Genç bir sanatçı hakkında yazmak zorunda olduğunuzda, kim olduğu önemli değil - şarkıcı, dansçı, sahne müzisyeni. Çalışmaları hakkında kesin bir görüş bulunmadığından, hala enerji dolu ve nihayet genç maestrodan çok şey beklenebilir.
Bu bakımdan Vakhtangov Tiyatrosu (Moskova) koreografı Angelica Holina'yı gözlemlemek çok ilginç.
Hayatı ve yaratıcı biyografisi mini açıklamaların türüne uyuyor:
- 1990 - Vilnius (Litvanya) - Hala dünyada olan bir fenomen;
- 1989 - Vilnius Bale Okulu bitti;
- 1991'den beri Bale yapmaya başladım, yani. - Genç (21 yaşında) bir koreografın doğuşu gerçeği;
- 1996'da Moskova'da GITIS'ten (RATI) mezun oldu, Litvanya'da yaratıldı - Angelica Holina Dans Tiyatrosu (bir|CH) - 2000 ve 2008'den beri. yönetmen-koreograf denilen Vakhtangov Tiyatrosu ile işbirliği yapar;
- 2011'de zaten Litvanyalı “Şövalye Haçı” sırasını almayı başardı ancak daha önemlisi, öğrencileri (Vilnius'tan) uluslararası bale yarışmalarında zaten biliniyor ve Angelica Holina'nın adı Avrupa ve Amerikan bale çevrelerinde iyi biliniyor.
Neden Vakhtangov tiyatrosu Angelica Holina ile şanslı?
Müzikle yakından bağlantılı olan bu tiyatronun tarihi olağandışı, klasik trajediden yaramaz vaudeville'e kadar türlerin bir karışımı, bunlar parlak aktörler, unutulmaz performanslar. Bu bir burlesque, gülüş, şaka, aynı zamanda aynı zamanda bir düşünce derinliği ve felsefi bir başlangıçtır.
Bugün tiyatro zengin bir tarih ve gelenek, Rimas Tuminas tarafından yönetiliyor. Yetenekli olmasının yanı sıra, aynı zamanda bir Litvanyalı. Bu da Rus aktörlerin gönüllü olarak veya istemeden "kanın belirli bir kısmını" içine / aşıladığı "anlamına gelir. Bir yönetmen olarak, R. Tuminas, Rusya Federasyonu devlet ödülünü kazandı ve Halkların Dostluk Düzeni ile ödüllendirildi. Bu, Tuminas'ın Rus kültürüne katkısı hakkında bir soru.
Ve sonra yönetmen A. Kholina bu ortama giriyor ve bir koreograf olarak Rus aktörlerle çalışma fırsatı buluyor. Ancak çalışmalarına bir tür ulusal gelenek getirmesi, farklı bir vurgu yapması mümkündür.
Sonuç, her zaman Vakhtangov tiyatrosunun karakteristik özelliği olan, sıradışı bir "kokteyl" olan inanılmaz bir karışım. Bu yüzden koreograf Angelica Holina'nın tiyatroyu bulduğunu ve tiyatroya yetenekli bir yönetmen-koreograf aldı.
Koreografi ve sanatçılar hakkında
A. Kholinoy'un drama gösterilerinde, arka planda koreografi okulu olan O. Lerman hariç, sadece dramatik oyuncular var.
Aktörler tarafından gerçekleştirilen bu koreografik "fantezileri" açıklamak gerekirse, şunu söylemek gerekir:
- ellerin çalışması çok etkileyicidir (ve dramatik oyuncular bunu iyi yapabilir), ayrıca elin çalışmasına da dikkat etmelisiniz (solo ve topluluklarda);
- pozların çeşitliliği hakkında (hem dinamik hem de statik), bedenin "gruplandırılması", - koreografın umrunda, bu onun işi;
- Ayak çalışması da oldukça etkileyicidir, ancak bu bale değil, farklıdır, ama daha az ilginç olmayan bir tiyatro biçimidir;
- sahnede oyuncuların hareketi - normal bale basamaklarından ziyade sıradan. Fakat bir çeşit gelişme ve netlik elde ediyorlar. Her zamanki gibi dramatik performansta - bu tür hareketler (menzil, kapsam, dışavurumculuk) - hayır, orada gerekli değildir. Bu, kelimenin yokluğunun oyuncunun bedeninin plastiği ile değiştirildiği anlamına gelir, ancak bir balerin büyük olasılıkla böyle bir koreografik “set” i gerçekleştirmez (bazen basitlik nedeniyle). Drama oyuncuları bunu zevkle yapar;
- ama elbette bazı tamamen bale tezahürlerini görebilir ve düşünebilirsiniz (rotasyonlar, destekler, basamaklar, zıplamalar)
Dramadan baleye giderken Angelica Choline'ın başarılı ve yetenekli bir şekilde yaptığı sözler, dramatik bale, vs. olmadan olası performans gösterileri olduğu ortaya çıktı.
Bu arada, oyuncu A. Nesterenko (Vakhtangov) bu gösterileri "dans gösterileri" olarak nitelendirdi.
Ne izlenir
Bugün Vakhtangov Tiyatrosu'nda Angelica Holina'nın 4 performansı var: "Anna Karenina", "Kadın Sahili", "Othello", "Erkekler ve Kadınlar". Onların türü sözsüz (sözsüz) performanslar, yani. diyaloglar ve monologlar - hayır, hareket, hareket ve plastik yoluyla iletilir. Doğal olarak, müzik ses çıkarır, ancak yalnızca dramatik oyuncular “dans eder”.
Görünüşe göre, performansların bale olarak değil, örneğin “koreografik kompozisyon” veya “danslarda drama” olarak adlandırılmasının nedeni budur. İnternette bu performansların oldukça geniş çaplı kliplerini bulabilirsiniz ve “Kadınlar Sahili” neredeyse tam sürümüyle sunuluyor.
Ağda bir "Carmen" filmi var:
Bu performans bale tiyatrosu Angelica Kholinoy (bir|CH), ancak Vakhtangov Tiyatrosu oyuncuları ya da daha kesin olarak “dans eder”.
Silindirler "Carmen" ve "Anna Karenina" olarak tanımlanır oyunun arka planı üzerinde röportaj, Yani en parlak parçalar sunulur ve aktörler ve koreograf kendilerini ifade eder:
Yani bu form, oyuncular "dans" ettiklerinde ve sonra - diyorlar ki, çok başarılı görünüyor, çünkü çok fazla anlama fırsatı veriyor.
Angelica Holina'nın kendisinin ve oyuncularının söylediği ilginç şeyler:
- "performans sahneye layık olmalı ... büyük bir enerji uyumu olmalı";
- "En önemli kriter, sanatçının istediği zaman (çalışmak / dans etmek) ve iyi bir insan olması" dır;
- "Ruslar (aktörler) de hissediyor, ama sadece 100 kat daha büyük ve daha derin ve daha geniş. Bana yakışıyor. Ruhlarının ölçeği ... Rus sanatçılar istediğimi nasıl ifade edeceğini biliyorlar";
- "tüm hareketleri sunmak ve açıklığa kavuşturmak gerekir." Aktör L. Bechevin bunu söyleyecektir; bu, sanatçıların koreografik prensibin anlamını ve içeriğini anladığı ve izleyicinin onu görüp anlayabileceği anlamına gelir;
“Onları (oyuncuları) sahnede anlamadıklarını yapmaya zorlayamazsınız, bu her adımın haklı olması gerektiği anlamına gelir.” Bu yine koreografın sözleri.
Müzik ve geri kalanı hakkında
A.Kholina'da müziğin rolü - harika. Müzik, yüksek klasikleri söyleyememeniz dışında, çok şey başarır, vurgular, seçer ve dolayısıyla müzikal malzemeyi vurgular.
Carmen'de, bu Bizet-Shchedrin, Anna Theatre, parlak tiyatro Schnittke. Othello'da, Jadams ve Kadınların Kıyıları'nın müziği, Marlene Dietrich'in İngilizce, Almanca, Fransızca ve İbranice'de aşkla ilgili şarkılarıdır.
"Erkekler ve Kadınlar" - romantik klasik balelerin müziği kullanılır. Sunumun konusu Aşk ve insanların yaşadığı senaryolardır, yani kelimenin dışındaki en yüksek sanat duygularını anlatmak ve belki de başka bir anlayışı bulmak için bir girişimdir.
"Othello" da sahne dolgusu, dansçı sayısı ve bir top şeklindeki büyük ölçekli sembolik tasarımla sağlanır.
"Othello" ve "The Shore ..." 'in son performanslarında, koreografın damak tadına girmiş gibi kalabalık sahnelerinin rolü artar.
Ve yine de küçük ama çok gösterge niteliğinde bir dokunuş: Angelica Choline oyun hakkında konuştuğunda, oyuncular “Baltık” kısıtlaması istemeden göze çarpıyor. Fakat bütün bunlar nasıl hareket dinamiği, tutkular ve performanslarının duygularıyla çelişiyor? Bu gerçekten gerçekten - cennet ve dünya!
Bugün, modern bale ile ilgili kelimeler duyulduğunda, çok farklı fikirler hakkında konuşabiliriz. Ve çoğu, yönetmene, oyunun yaratıcısına ve birlikte çalıştığı oyunculara bağlıdır. Eğer maestro yeteneğinden mahrum değilse, koreograf Angelica Holina örneğinde açıkça görülen, teatral türe yeni bir fenomenle karşı karşıyayız.
Ve en son tavsiye: Angelica Holina ile tanışmanıza "Carmen" adlı oyundan başlayın ve ardından sadece zevk ve zevk alın.
Alexander Bychkov.
Yorumunuzu Bırakın