Profesyonel müzikal performans tarihi, notalarla kaydedilmiş ilk müzik kompozisyonunun ortaya çıktığı zamanlarda başladı. Performans, bestecinin ikili etkinliklerinin, düşüncelerini müzik aracılığıyla ifade etmesinin ve yazarın yaratımını somutlaştıran sanatçının sonucudur.
Müzik çalma süreci sırlarla ve bilmecelerle dolu. Herhangi bir müzikal yorumda iki eğilim arkadaş edinir ve rekabet eder: bestecinin fikrinin saf ifadesi için çabalamak ve virtüöz oyuncusunun kendi kendini ifade etmek için çabalamak. Bir eğilimin zaferi kaçınılmaz olarak ikisinin de yenilgisine yol açar - bu paradoks gibi!
Piyano ve piyano performans tarihine büyüleyici bir yolculuk yapalım ve yazar ile sanatçının çağlar ve yüzyıllar boyunca nasıl etkileşim kurduğunu izlemeye çalışalım.
XVII-XVIII yüzyıllar: Barok ve erken klasisizm
Bach zamanında, Scarlatti, Couperin, Handel, sanatçı ve bestecinin tutumu neredeyse ortak yazardı. Sanatçı sınırsız özgürlüğe sahipti. Notun metni her türlü melizm, ferma, varyasyonla desteklenebilir. İki kılavuzlu harpsichor acımasızca sömürüldü. Bas ve melodi bölümlerinin rakımı istediğiniz gibi değişti. O veya başka bir partiyi yükseltmek veya oktav ile düşürmek bir norm meselesiydi.
Besteciler, tercümanın erdemine dayanarak, beste bile yapmadılar. Dijital bir bas abonelikten çıktıktan sonra, besteciyi isteğinin yerine getirdiler. Serbest hazırlık geleneği, solo enstrümanlar için klasik konser virtüözü cadenzasında hala yankılanıyor. Besteci ile sanatçı arasındaki bu tür serbest bir ilişki, Barok müziğin çözülemeyen gizemini terk ediyor.
18. yüzyılın sonları
Piyano performansındaki atılım, piyanonun görünümüydü. "Tüm enstrümanların kralı" nın ortaya çıkması ile virtüöz stil çağına başladı.
Dehasının alet üzerindeki tüm gücü ve gücü L. Beethoven'ı düşürdü. Bestecinin 32 sonatadı piyanonun gerçek bir evrimidir. Mozart ve Haydn hala piyanoda orkestra ve opera coloratura enstrümanları duyuyorlarsa, Beethoven Piyanoyu duydu. Kraliyet ailesinin Beethoven'ın istediği gibi ses çıkarmasını isteyen Beethoven'dı. Notlarda, yazarın eliyle damgalanan nüanslar ve dinamik gölgeler vardı.
1820'lerde, piyano oyununda ertelemeyi, şok edici ve sansasyonalizmi ortaya koyan F. Kalkbrenner, D. Steibelt gibi bir performans galaksisi vardı. Her türlü enstrüman efektinin gürlemesi, onların görüşüne göre çok önemliydi. Kendini göstermek için düzenlenmiş virtüöz yarışmaları. F. Liszt bu sanatçıları "piyano akrobatlarının kardeşliği" olarak nitelendirdi.
19. yüzyıl romantik
19. yüzyılda, boş erdem, romantik ifadelere yol açtı. Aynı zamanda besteciler ve sanatçılar: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - müziği yeni bir seviyeye getirdi. Kuyruklu piyano ruhun itiraf aracı haline geldi. Müzikle ifade edilen hisler titizlikle ve özverili bir şekilde ayrıntılı olarak kaydedildi. Bu tür duygular dikkatli bir tedavi gerektirmeye başladı. Not metni neredeyse bir türbe haline gelmiştir.
Yavaş yavaş, yazarın müzikal metninde ustalaşma sanatı ve nota düzenleme sanatı ortaya çıktı. Birçok besteci, geçmiş dönemlerin dehalarının eserlerini düzenlemenin bir görev ve onur olduğunu düşündü. Dünyanın J. Bach adını öğrendiği F. Mendelssohn'a teşekkür etti.
XX yüzyıl - büyük başarıların yüzyıl
20. yüzyılda, besteciler performans sürecini müzikal kompozisyonun ve bestecinin planının tartışmasız ibadetine çevirdiler. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy sadece notlardaki herhangi bir nüansı detaylı bir şekilde basmakla kalmadı, aynı zamanda yazarın büyük notlarını çarpıtan ahlaksız sanatçılar hakkında süreli yayınlarda müthiş açıklamalar yaptı. Buna karşılık, sanatçılar öfkeyle yorumlamanın damgalanamayacağını savundu, bu sanat!
Piyano performansının tarihi çoktan geçti, ancak S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ve diğerleri gibi isimler yaratıcılıklarını kanıtlamışlardır. besteci ve sanatçı rekabet olamaz. Her ikisi de aynı şekilde hizmet eder - Majesteleri Müziği.
Yorumunuzu Bırakın