Merak ettiğim bir bölümü hatırladım: Meslektaşım okul öğretmenleri için ileri eğitim kursları yapmaktı. Öğretmenler, belirli bir temadan daha fazlasını emretti - dinleyicide müzikal etkinin algoritması.
Nasıl, fakir, dışarı çıktı! Sonuçta, ne tür bir algoritma var - sürekli bir “bilinç akışı”! Biri diğerine "aktığında", dışarı atmak için acele ettiğinde, duyguları kesin olarak tanımlanmış bir sırayla düzeltmek mümkün mü ve zaten bir tane daha var ...
Ancak müzik öğrenmek bir zorunluluktur!
Yunanlılar, müzik sayesinde sadece saymayı, yazmayı, beden eğitimine dikkat etmeyi ve estetik olarak gelişmeyi öğretmenin gerekli olduğuna inanıyorlardı. Retorik ve mantık bir süre sonra ana konular listesine dahil edildi, diğerleri hakkında söylenecek bir şey yok.
Yani müzik. Sadece enstrümantal müzikten bahsetmek cazip gelebilir, ancak bunu yapmak bu malzemenin kendisini ve potansiyel okuyucularını yapay olarak tüketmektir. Bu nedenle, tüm kompleksi agrega içinde ele alıyoruz.
Yeter, bunu daha fazla yapamam!
Ünlü antik Yunan bilim insanı ve ansiklopedist Aristoteles'ten yalnızca tez parçaları kalmıştı. Onlara göre bütün hakkında bir fikir edinmek zor. Örneğin, daha sonra hem estetik, hem psikoloji hem de Freud'un psikanalizine giren "katarsis" terimi, yaklaşık 1.500 yorumludur. Yine de çoğu araştırmacı, Aristoteles'in akılda duyduklarından, gördüklerinden veya okuduklarından en güçlü duygusal şok olduğunu kabul ediyor. Yaşam boyu pasif bir şekilde yüzmeye devam etmenin imkansızlığının farkındalığı bir kişiye gelir, değişime duyulan ihtiyaç ortaya çıkar. Aslında, bir kişi bir tür "motivasyon tekme" alır. Perestroyka gençliği, şarkının seslerini zar zor duymuştu. Viktor Tsoi "Değişim kalbimizi gerektirir", şarkının kendisi perestroyka'dan önce yazılmış olmasına rağmen:
Kalp atış hızı daha sık ve tam teşekküllü, sağlıklı bir yurtseverlikle dolmuyor mu, Lyudmila Zykina ve Yuliana düetlerini şarkı ile dinliyor mu? "Anne ve oğul":
Şarkılar - yüz yıllık bir şarap gibi
Bu arada, ankete katılanların sorulduğu bir sosyolojik araştırma yapıldı: kadınların ve erkeklerin sesleri iyileştirici, temizleyici bir etki yaratabilecek, acı ve acı çekebilecek, ruhunuzdaki en güzel anıları uyandırabilecek? Cevaplar oldukça tahmin edilebilirdi. Valery Obodzinsky ve Anna Herman'ı seçtiler. Birincisi sadece vokal ile değil aynı zamanda açık bir sesle söylediği gerçeğiyle de oldu - modern sahnede büyük bir nadirlik, birçok sanatçı sesi "örtüyor".
Anna Herman'ın sesi açık, kristal, melek gibi, bizi dünyevi kibirlerden daha yüksek ve ideal bir dünyaya götürüyor:
"Bolero" Besteci Maurice Ravel, erkek, erotik, saldırgan müzik olarak tanınır.
Özverilik ve cesaret dinleyerek boğulmuş "Kutsal Savaş" G. Alexandrov korosu tarafından gerçekleştirilen:
Ve modern bir orijinal sanatçının klibini izleyin - Igor Rasteryaev "Rus yolu". Bu klip! Ve sonra bir akordeon ile bir şarkının performansı zaten hiç kimse anlamsız veya anlamsız görünmüyor:
Yazar - Pavel Malofeev
Yorumunuzu Bırakın