Müzik aşığı için gerçek bir vahiy, bestecinin dünya görüşü hakkında bir tanıdık olabilir. Bunu yapmak için, bir müzik dehasının eserlerini dinlemenin yanı sıra, makalelerine ve anılarına, mektuplarına bakmalı, biyografisini dikkatlice okumalısınız. Ardından meraklı kaşif, müzikal eserlerin keşfedilmemiş gizemlerini keşfedecek ve bu ona büyük estetik zevk verecektir.
Anlam arayışı içinde
PI Çaykovski dünya çapında sadece seçkin bir besteci olarak değil, aynı zamanda XIX. yüzyılın Rus müzikal ve kültürbilimci düşüncesinin önde gelen bir temsilcisi olarak bilinir. Dine, felsefeye ve edebiyata büyük ilgi duyuyordu. Bestecinin tüm müziksel mirası, ideolojik anlam için yapılan yoğun bir araştırmanın sonucudur.
Çaykovski Ortodoksluk'ta manevi destek istiyor ve ardından A. Schopenhauer ve F. Nietzsche'nin karamsar felsefesine yöneliyor. Bu tür manevi arayışlar güçlü ve zorlu bir duruma neden olur "rock teması" ("fatum", "kader"), yaratıcı bir yaratıcılık döneminin müziğinde lider oldu. 80'lerin bestecisinin önemli eserleri: Senfoniler - dördüncü ve altıncı, opera "Maça Kızı", senfonik şiir "Manfred"- Büyük bestecinin acı dolu ruhsal deneyimlerinin beynini, "rock temasının" öncü rolü oynadığı.
Pyotr Ilyich, kelimelerin dilinde basitlik için alınacağına inanan yazılarının içeriği hakkında konuşmaktan hoşlanmadı. Bu eserlerin fikrine Çaykovski tarafından yaklaştığında, kişi onun yarattığı müzikal maddenin ideolojik yönünü yalnızca genel olarak açıklayabilir: insan her zaman mutluluk için çaba gösterir.ancak gerçek hayat, başarının engelsiz şişman tarafından engellendiği efsanevi mutluluk hayalleriyle ağır gerçekliğin alternatifidir.
Yaratıcılık en yüksek anlamdır
Eserlerin içeriği BİR Scriabin - ustaca çağdaş PI. Çaykovski, F. Nietzsche'nin felsefesini besledi, teosofi, oryantal dinsel öğretiler, bestecinin aydınlık bireyliğinde kırıldı.
Evren, bestecinin aradığı bazı sanatsal yaratıcılığın sonucu olarak Scriabin tarafından algılandı. "ilahi oyun". Scriabin, sanatın büyük gücünün etkisi altında, insanlığın bilincinin sonsuz bir şekilde artacağı, bunun da sonsuz, evrensel bir yaratıcı sürecin, evrensel uyumun, evrensel Ecstasy'nin niteliksel olarak farklı bir biçimine yol açacağına inanıyordu. Besteci, ortakları tarafından desteklenen ütopik olarak inanıyordu; yürütmenin evrensel değişimlerin başlangıcı olacağı esrarengiz bir eylem olan "Gizem" i oluşturacağına inanıyordu.
Scriabin dünya görüşüne dokunmadan, bestecinin kaba, dünyevi maddeden farklı, müzikal bir dokusundan farklı, geçici bir eser yaratmak istediğini ortaya çıkaran gizemli sonoriliği anlamayın. Notlarının dolu olduğu olağanüstü açıklamaları açıklamak zor. Müzikal bestelerinin isimleri karmaşıktır: "Ecstasy Şiiri", "Aleve", "İlahi Şiir", "Dans Çelenkleri". Scriabin'ın yazılarının ana temalarına verdiği isimler gizemlidir: Ortaya çıkan eserlerin teması, rahatsız edici ritimler, ilahi oyun teması, uçuş teması.
Yeni fikirler, yeni bir müzik dili oluşturulmasını gerektiriyordu. Besteci, ses ve ışığı birleştirmenin olanaklarını arar ve yaratır. "Ateş Şiiri"hangi puanın varsayımsal ışık organı aracı ile performans için bir ışık çizgisi olduğu. Şiirin icrası sırasında (gelecek "Gizem" için bir prova) konser salonunun, müzikal sesin polifonik sesiyle iç içe olacak çeşitli renk dalgaları ile dolup taşacağını hayal etti.
Geçen yüzyılın teknik yetenekleri "Ateşin Şiiri" ("Prometheus") gibi bir performans için çok mütevazıydı. Bugün, Scriabin'in "Prometheus" u ışık efektleriyle oynamak için birçok seçenek var. Parça, 2009'da St. Petersburg'da hafif bir sesle alışılmadık derecede parlak bir şekilde geliyordu.
Yorumunuzu Bırakın