Bir eser nasıl oluşturulur? Müziğin temelleri

Bir eser nasıl oluşturulur? Müziğin temelleri

Müzik veya kompozisyon yaratmak, müzik teorisine dayanması gereken yaratıcı bir süreçtir. İşin yapısı açık bir yapı mantığına sahiptir. Dünya klasiğinin bazı şaheserleri kelimenin tam anlamıyla matematiksel olarak hesaplanır. Antik Yunanistan'da tesadüfen değil, müzik, bir dizi matematik biliminin parçasıydı.

Büyük bir yanılgı, büyük bestecilerin ilham alarak kendi eserlerini oluşturdukları ifadesidir. Müzik dahileri: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov her gün kompozisyon için zaman ayırdı.

Bu sayfa müzisyene yalnızca profesyonel müzik yaratmayı değil, aynı zamanda analizde kullanılan temel terminolojiyi anlamada yardımcı olacak. Müzik notaları yazmak için gerekli programlar demonte edilecek, kompozisyon tekniğine hakim olmak için alıştırmalar önerilecek ve bir müzik parçasının nasıl besleneceğine dair bir plan verilecektir.

Müzik ne yapılır?

Kabaca konuşursak, müzik, duygusal bir renge sahip belirli bir ritmdeki ses dizisidir. Çoğu zaman iş aşağıdaki unsurları içerir:

• melodi

• armoni

• şekil

Her kavramı daha ayrıntılı olarak düşünün.

Melodi nedir

Melodi tek sesli bir müzikal düşüncedir. Melodik çizginin yapısına ilişkin tavsiyeler var:

• Denge ilkesi. Melodik çizgiyi aşırı yüklemeyin. Dinleyicinin materyali hızlıca hatırlamasını istiyorsanız, denge prensibini gözetmeniz gerekir. Ritim ve tonlama sisteminin tamamlayıcılığından oluşur. Tonlama paterni, geniş aralıklarla atlamalar, melismatiklerin, sapmaların veya modülasyonların varlığı ve diğer karmaşık faktörler gibi algılanması zor olan unsurları içeriyorsa, basit bir ritim kullanılmalıdır. Tonlamanın melodisi basitse, daha karmaşık bir ritim kaydedilir.

• Melodik dalganın prensibi. Mükemmel algılanan melodi, yukarı ve aşağı hareket değişiminin üzerine inşa edilmiştir.

• Tonlama birliği. Müzikal tema baştaki tonlamaları içerebilir (aralıklarla). İkinci bir tonlamaya dayanan eserlerin canlı örnekleri, Rachmaninov Piyano Konçertosu No. 2'nin I. bölümünün ana teması olan Mozart'ın Requiem'i (Lacrimosa).

Melodinin üst kayıtlarda yapılması gerekmediğine, aynı zamanda bas veya diğer seslere de sahip olabileceğine dikkat etmek gerekir.

Gerçekten etkileyici ve güzel bir melodi yazmak için ihtiyacınız olan:

1. Müzikte somutlaştırılması gereken sanatsal bir görüntü sunun. Kendinize sorular sorun: enstrümantal veya ses kompozisyonu? Hangi karakter? Tüm bu sorular ifade araçlarını belirleyecektir. Makalenin bölümlerinden birinde, ifade araçları ayrıntılı olarak incelenmiştir.
2. Doğaçlama. Daha fazla oyna ve dinle. Birçok müzisyen sadece doğaçlama ile mükemmel bir melodik çizgi bulur. En ilginç seçenekler hemen görünmeyebilir.
3. Doğaçlama zorsa, duygusal renklendirme melodilerinde özel olarak birkaç tane oluşturmaya çalışın. Bunları bir kayıt cihazında veya not defterinde kaydedin.
4. Değişim. Kompozisyonunuzun belirli bir temasını alın, içindeki bir şeyi değiştirmeyi deneyin; örneğin, bir not, parça veya anahtar. Dinle, daha iyi oldu.
5. Diğer işleri analiz edin. Besteci tarafından sevdiğiniz melodilerde kullanılan ifade araçlarına dikkat edin. Bu neyin iyi neyin kötü olduğunu anlamada yardımcı olacaktır.

Klasik bir parça yaratırsanız, o zaman melodi geliştirilmeli. Melodik gelişim birkaç yolu vardır:

1. Gelişim, temayı bölmenin yanı sıra sıralamanıza da olanak tanır (Sıra - müzik malzemesinin farklı bir ses seviyesinde tutarlı şekilde tekrarı).
2. Polifonik, kanonik taklit kullanımını ifade eder.
3. Varyasyonelite, orijinal armoniyi ve formu korurken melodide hafif değişikliklere izin verir.
4. Değişken yöntem yalnızca melodideki değişime değil, aynı zamanda uyum içinde ve buna bağlı olarak tonlama yapısını birleştiren forma da dayanır.
5. Tür dönüşümü, altta yatan türde bir değişiklik anlamına gelir. Mesela, tema bir tür eviydi ve bir koro haline geldi.

Müzikal kumaşın karmaşıklığı ile gelişim yollarının birleşmesine izin verdi. Enstrümantal müzikte, arpejler, pasajlar ve diğer genel form hareketleri materyal geliştirme olarak kullanılabilir, bu kompozisyonu çeşitlendirmeye izin verecektir.

armoni

Uyum, sesleri uyum içinde birleştirerek sırayla bir sıra oluşturur. Bu anlamda akorlar aralıklarla ve akorlarla temsil edilir. Kompozisyondaki en sık harmonik dönüşler eşlik için karakteristiktir.

Basitçe söylemek gerekirse, eşlik bir melodi eşliğinde. Doku, gelişimi olan seslerle dolu bir alan olarak tanımlanır. Eşlik eden birkaç fatura türü vardır:

1. Akor. Dokunun temeli, ritmik sunumda akorları oluşturur.
2. Figürasyonları. Armonik çalma akor sesleri sürekli ve melodik figürasyonlar vardır - akor olmayan seslerin eklenmesiyle akor seslerinin ardışık çalınması.
3. Albertiev bası ritmik olarak eşit şekilde ayrıştırılmış bas. Bazı durumlarda, gizli iki ses olarak algılanır.
4. Polifonik veya polifonik göreceli olarak bağımsız seslerin birçoğuna sahiptir.

Harmonik devrimlerin melodiden hemen sonra dijital kameralar şeklinde verilmesi tavsiye edilir. Belirli tarihsel stillerin kendi momentumlarıyla nitelendirildiğini hatırlamak önemlidir. Tarihsel olarak bu bilimde birkaç alan vardı:

• barok

• klasik

• romantik

• izlenimci

• caz

• modern

Her alanın bu tarzda yazarken kırılması tavsiye edilmeyen birkaç kural vardır.

Tekrarların şekli ve rolü

Forma uyduğunuzdan emin olun. Bu olmadan, parça parçalara ayrılacak. Her iş türü için belirli bir form vardır. Modern müzik dünyası, hem vokal hem de enstrümantal müzikte çeşitli formlara sahiptir. En yaygın modeller:

• İki bölümden oluşan basit bir iki bölüm iki iç bölümden oluşurken, ikinci bölümde ilk bölümün küçük bir parçası tekrarlanır ve bu da farklı şekilde gelişir.

• Basit bir üç bölümlük repo (da capo) üç bölümden oluşur. Bu durumda, ikincisi birinciye zıt, üçüncüsü birincinin tekrarı.

• Sonata, yapısal olarak tasarlanmış sergi temalarının tonsal kontrastına dayanır, tasarım bölümünde geliştirme gerçekleştirilir ve temalar bir araya getirilerek birleştirilir.

• Varyasyonlar - orijinal temanın çoklu değişimine dayanan bir model.

• Ayet ve koro ses müziklerinde kullanılır.

Formlar arasında senteze izin verilir..

Tekrarları şekillendirmekten korkmayın. Bir insanın düşüncesi, tekrarlayan bilgileri daha iyi emer. Klasik müzikte, benzer tekrarların kullanımını bulabilirsiniz:

• Leitmotif belirgin drama ile senfonik veya tiyatro eserleri için kullanılır.

• Leitteme, oyuncu olarak hareket eden bir konudur.

• Şekillendirme, belli besteci modellerinin karakteristik özelliklerini tekrarlar.

Çağdaş popüler müzikte, besteciler aktif olarak tekrarları da kullanırlar. Böylece koro müzikten ve metinden tasarruf eder. Ayette, sadece kelimeler değişir. Elektronik müzik de tekrarlarla doludur, bir örnek örnekleri kullanan kompozisyondur.

dram

Müzik, dinleyiciden duygusal bir tepki uyandırması gereken bir takım sanatlara atıfta bulunur. Aksi takdirde, müzikal kompozisyon popüler olmayacak. Bir şarkı beslerken dramaturjinin rolünü hatırlamak önemlidir. Dramatik gelişim için çeşitli seçenekler var:

1. Trajik kavramın bir çatışması var

2. Düşünceli sözlerin çatışması yoktur, estetik ilkeler hakimdir.

Bu seçeneklerin her birinin sayısız alt kategorisi vardır, bu yüzden üzerinde detaylı olarak durmayacağız. Her iki durumda da, bir doruğa sahip olması gerektiğini anlamak önemlidir. Kompozisyondaki yerine bağlı olarak birkaç doruk türü vardır:

1. Üst kaynak başlangıçta. Lirik eserler için karakteristik.

2. Altın bölümün ortasındaki veya ortasındaki yer, romantik eserlerde en popüler olanıdır, bu nedenle bir gerginlik atmosferi yaratmanıza izin verir.

3. Üst ufuk, parçanın sonundadır. Dinleyiciye bir yetersizlik duygusu, eksiklik hissi verir. Güçlü bir duygusal etkiye sahiptir.

Bir müzik parçasında doruğa aşağıdaki özellikler eşlik eder:

• Melodi aralığının genişlemesi (genellikle tüm çalışmadaki en yüksek ses)

• Fatura mühür

• Artan dinamikler

Besteci mutlaka doruk noktası boyunca düşünmek zorundadır. Bir çalışmada birkaç doruk noktası olabilir. Bir kompozisyon birkaç enstrüman içeriyorsa, dramatik sanat bakış açısından, dokuyu aşırı yüklememek için kademeli olarak tanıtmak gerekir.

İfade araçları

Kompozisyonun içerik tarafı, ifade araçlarını kişiselleştirmeye izin verir. Bunlar şunları içerir:

• Tonellik, işi güçlü bir şekilde etkiler, klasik müzikteki bazı tonların kendi anlamları vardır. Örneğin: Des-dur, gerçek sevginin bir ifadesidir.

• Delikanlı. En yaygın olanları, daha hafif ve lirik görüntüleri ifade etmek için kullanılan ve daha dramatik bir renk tonu olan bir küçük olandır.

• Melismatika varlığı veya yokluğu.

• Müzikal sembollerin dahil edilmesi. Barok tarzında kompozisyonların özellikle karakteristik.

• Aletli tüfekler. Her tını, en etkili şekilde ses çıkardığı kendi rengine ve aralığına sahiptir.

Bir eser oluştururken, ifade araçlarını denemek, tonlamayı değiştirmek, modu değiştirmek, melizmayı eklemek veya kaldırmak gerekir.

egzersizleri

Kompozisyonda ustalaşmaya yardımcı olacak birkaç alıştırma ve görev vardır:

1. Diğer bestecilerin eserlerinin analizi. Belirli bir tarzda bir eser yazmadan önce, profesyonellerin nasıl yaptıklarına bakmanız gerekir. Kendiniz için en başarılı teknikleri seçin ve bunları uygulamaya koymaya çalışın.

2. Parlak duygusal renklere sahip bir metin veya şiir seçin. Analiz edin. Metindeki atmosferi yeniden yaratmaya, doğaçlamaya çalışın. Aynısı, resimdeki sanatsal görüntüler kullanılarak da yapılabilir.

3. Belirli bir form seçin ve tüm kuralları kullanarak yazmayı deneyin.

4. Oyun terazileri, pasajlar, akorlar, modüle etmeye çalışın. Tüm pratik beceriler yazarken faydalı olacaktır.

5. Diğer müzik eserlerinin seçiminde yer almak, size bir müzik kulağının oluşumu için bir temel verecek ve aynı zamanda enstrümanı çalma tekniğini geliştirecektir.

6. Müzik teorisi bilginizi geliştirin.

Müzik besteleri oluştururken nota dizisi programları

Sibelius 8, profesyonel yazılımcılar, besteciler ve aranjörler için global yazılım pazarında kendini kanıtlamış en iyi müzik editörlerinden biridir.

Bu programın işlevselliği şunları içerir:

• Çok sayıda yerleşik şablon kümesidir.
• Sayfa işaretlemesi belirleme yeteneği
• Gerekli araçların mevcudiyeti
• Notları ayarlamanın birkaç uygun yolu
• MIDI işlevi kullanılabilir
• Şarkıyı dinleyebilirsin
• Sürekli güncellemeler

Sibelius, hem acemi besteciler hem de profesyoneller için yararlı bir programdır.

İşlevsellikte benzer olan MuseScore 2.

Not: Birçok modern müzik editöründe, alınan metni dinlemek için bir işlev vardır, ayrıca dosyayı çeşitli biçimlerde ses kaydı olarak kaydedebilirsiniz. Bu gibi ses kayıtlarının tek dezavantajı tınıyı taşımayan düşük ses kalitesidir. Bu nedenle, yazar en yüksek kalitede sesi elde etmek istiyorsa, FL Studio 12, Mixcraft 8 veya Audacity gibi özel bir kayıt yazılımı kullanmanız gerekir. Kayıt hem sanal cihazlarda hem de MIDI klavye kullanılarak yapılabilir.

Özet: Kompozisyon Planı

Enstrümantal müzik:

1. Melodi doğaçlama ve kompozisyonu;
2. Melodi niteliği analizi;
3. Bir melodi karakterini ifade edebilen bir müzikal biçim seçimi;
4. Drama gelişimi: doruklar;
5. Seçilen faturada harmonik hızı çıkartın. Gerekirse, sapmaların dahil edilmesi, modülasyonlar;
6. Düzenleme veya talimat verme (gerektiği gibi);
7. İşe eleştirel bir bakış;
8. Ayarlama (gerekirse).

Vokal müzik:

1. Bir şiir veya metin seçimi;
2. Müzikal biçim seçimi;
3. Metin ruh hali analizi;
4. Metin doruklarının tanımı;
5. Sesli melodi yazmak;
6. Zorlu bir harmonik plan oluşturma;
7. İçeriğe karşılık gelen doku seçimi;
8. Müzik doruk anları ayıklamak;
9. Gerekli düzenleme olarak;
10. Kritik görünüm (bir süre sonra oyun parkuru);
11. Düzeltme.

Umarım makale anlamanıza yardımcı olmuştur bir müzik parçası nasıl beslenir. Dene. Kendi kompozisyon becerilerinizi geliştirin. Bireysel bir tarz arayın. Size yaratıcı başarılar diliyorum!