VA Mozart Senfoni No. 40
En delici ve tanınmış enstrümantal eserlerinden biri olan klasik müzik hazinesi, Mozart'ın 40 numaralı senfonisidir. 1788 yazında bir solukta yazılmış, senfonik bir triptych girdi. 39, 40 ve 41 ("Jüpiter") Senfoniler, bestecinin olgun müzikal düşüncesini somutlaştırır, aynı anda Bach ve Handel'in geleneklerini sürdürür ve romantiklerin manevi lirizmini tahmin eder.
40 numaralı Senfoni en anlaşılmaz eserlerden biri ve aynı zamanda bazı kişisel seviyelerde herkes için anlaşılabilir. Derin ve gelişmiş bir opera tiyatrosu ve Mozart dilinde doğal bir psikoloji, Çek halk dansları güdüsü ve karmaşık bir öğrenilmiş stil içeriyor.
Mozart'ın en iyi arkadaşı, yaşlı yoldaşı, her şeyi destekleyen Joseph Haydn, Wolfgang’ın müziğinin duygusal doğasından bahsetti: “İnsan duyguları alanında, onların yaratıcısı olduğu göründüğü kadar aydınlandı ve o zaman insanlar yalnızca duyguya hakim oldu”.
Mozart'ın 40. Senfonisi'nin tarihi ve bu eserin içeriği sayfamızdan bulunabilir.
Yaratılışın tarihi
Tarih, o yaz Mozart'ın kaleminden çıkan 3 senfoniyi oluşturma fikrini yargılayabilecek belgeleri korumamıştır. Siparişe yazılmamışlar. Muhtemelen, yazar onları "Akademiler" denilen sonbahar ve kış aylarında gerçekleştirmeyi planlıyordu. Hayatının bu döneminde, besteci zaten çok ihtiyaç duyuyordu ve konserlerde "abonelikle" kazanmayı umuyordu. Ancak, rüyalar gerçekleşmedi, konserler hiç verilmedi ve senfoniler yazarın hayatı boyunca yapıldı.
Hepsi mümkün olan en kısa sürede yazılmıştı, dikkat çeken yaz. Öğrenciler ayrıldı, Baden'deki Köstence. Siparişin kapsamı ile kısıtlanmayan Wolfgang, herhangi bir sanatsal amacı somutlaştırarak, istediğinde yaratabilir.
Ve Mozart, gerçek bir yenilikçi olarak, bu seçim özgürlüğünü saygıyla aldı. Kendi başına, senfoni türü izleyicilere operanın başladığını ve artık konuşma zamanı gelmediğini ayrı bir orkestra parçasına anlatmak için tasarlanmış küçük bir müzikal ekran koruyucusundan geçti.
G minor senfonisi üzerinde çalışan Mozart, bu türün dramatik sınırlarını büyük ölçüde genişletiyor. Babası, Leopold Mozart, çocukluğundan itibaren, herhangi bir çalışmanın temeli yüksek kavram olmalıdır, fikir, teknik ikincildir, ancak onsuz tüm kavram bir kuruşa değmez. Bu senfonide ilk kez, Wolfgang dinleyiciyle iletişim kurmasına izin veriyor, içtenlikle "gereksiz kelimeler olmadan" ve samimi bir şekilde itiraflarını anlatıyor. Böyle bir yaklaşım, o zamanlar kabul edilen ve o zamanlar halk tarafından anlaşılabilir olan soğuk konser ve akademik karakterden temel olarak farklıydı.
Bu çalışma, yalnızca Beethoven ve Schumann'ın senfonilerinin tam olarak yapıldığı, Chopin'in zarif romantizminin alışkanlık haline geldiği 19. yüzyılda gerçekten takdir edildi.
Küçük anahtarın seçimi, yavaş tanıtım kısmının reddedilmesi hemen eğlence türünden bilinmeyene doğru yol açar. Orkestrada hiçbir ciddiyet yok, orkestrada kutlama duygusu yok (orkestrada trompet ve tübalı yoktur), orkestra sesine rağmen “kitle” yoktur. Endişeli ruh hali ve tema değişiklikleriyle dolu senfoni, zıtlıklar ve birleşmeler, bir insanın derin kişisel deneyimlerini anlatıyor, bu nedenle her dinleyicinin ruhunda her zaman bir yanıt buluyor. Aynı zamanda, o yüzyıla karşılık gelen genel hassas ve sersemletici stil kalmıştır.
Ölümünden kısa bir süre önce, yaratıldıktan 3 yıl sonra Mozart, orkestra kompozisyonuna klarnetleri sokarak ve obua kısmını hafifçe düzenleyerek skorda değişiklikler yaptı.
Modern işleme
Orijinal yorumlamaya en yakın olan, Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt gibi iletkenlerin g-moll senfonisi olarak kabul edilir.
Ancak, bu çalışmanın birçok modern tedavisi vardır:
Swingle Singers - ünlü bir vokal topluluğu tarafından yapılan senfonik eserin olağandışı bir performansı. (Dinleyin)
Alman müzisyen, aranjör ve müzik yapımcısı Anthony Ventura'nın sürümü. (Dinleyin)
Fransız gitarist Nicolas de Angelis (dinle)
Waldo De Los Rios, Arjantinli bir besteci, şef ve aranjör. Tedavisi, 1971 yılında Manuel de Falla orkestrası tarafından kaydedildi ve Hollanda listelerinde birinci oldu ve aynı zamanda diğer birçok Avrupa ülkesinde de ilk 10'a girdi. (Dinleyin)
İçerik
Mozart'ın yazdığı kesin senfoni sayısı belirlenemez, ergenlik döneminde yazılmış çoğu kişi sonsuza dek kaybedilir (yaklaşık 50). Ancak küçüklerde, sadece Kırklı sesleri (ve aynı anahtardaki 25 numaralı başka bir ses).
Senfoni o zaman için gelenekseldir. 4 özel formAncak, bir giriş yok, hemen başlar ana parti, o zaman kanonu için tipik değildir. Ana bölümün melodisi, dünyanın en popüler nedeni, bestecinin bir tür kartvizitidir. Geleneğe aykırı olan yan oyun keskin bir kontrast sergilemez, ancak daha havasız, gizemli ve hafif (majör sayesinde). İlk bölümdeki Sonata allegro neredeyse bir gelişimden geçiyor: ana bölümün solo kemanları, ciltçinin ritmi, ikincil bölümün nefesli rüzgarı (obolar, klarnetler) tarafından yapılan hafif bir aydınlanma, bütün bunlar parlak bir gelişme ile sonuçlanıyor . Reprise bu çatışmanın çözülmesine izin vermiyor, hatta ikincil bir parti bile küçük bir nitelik kazanıyor. Genel ses bile kasvetli hale gelir, hayal kırıklığını, dürtülerin mantıksızlığını, bozulmaz acıları hatırlatır.
İkinci bölümBir fırtınadan sonra bir sakin gibi, yavaş bir hızda (andante), sakin ve tefekkür doğasında gerçekleştirilir. Pasifikasyon ortaya çıkar, melodi melodik hale gelir, kontrast yoktur. Ses, ışığı ve zihni sembolize eder. Parçanın genel şekli yine sonattır, ancak önde gelen temalara muhalif olmamalarından dolayı, bir gelişme olarak hissedilir. Birkaç semantik dönüş de dahil olmak üzere müzikal doku sürekli olarak gelişmekte olup, yeniden yapılanmanın geliştirilmesi ve onaylanmasında tatlı rüya gibi bir doruğa ulaşmaktadır. Bazı kısa nefes cümleleri pastoral doğaya benzer.
İsmine rağmen 3. bölüm - Menuetto ("Minuet"), bu hiç bir dans değil. Üç bölümden oluşan boyut, sesin yürüyen ve ciddiyetini vurgulamaktadır. Ritmik figürün sert, ısrarcı tekrarı endişe ve korku uyandırır. Karşı konulmaz bir süper güç gibi, soğuk ve ruhsuz, cezayı tehdit ediyor.
Üçlünün teması minuetlerin uğursuz tehditlerinden uzaklaşıyor ve hatta hafif dans minuetine karakter yaklaşıyor. G major'da ses veren melodi aydınlık, güneşli ve sıcak. Aşırı sert parçalardan yola çıkarak bu kontrastın daha da etkileyici olmasını sağlar.
G minor'a geri dönmek, şimdiye geri dönüyor, rüyalardan kopuyor, sarhoş edici bir rüyadan kopuyor ve bir senfoninin dramatik bir finalini hazırlıyor gibi görünüyor.
Son 4. bölüm ("Allegro assai") sonata formunda yazılmıştır. Ana temanın mutlak prevalansı, yolunda sanki burada ortaya çıkan yan yana temaları birbirine bağlayan melodileri ve cümleleri tarar gibi hızla ilerliyor. Gelişim hızlı, hızlı gelişim alır. Müziğin enerjik doğası, tüm eserin dramatik doruklarına eğilimindedir. Temalar arasındaki parlak kontrast, polifonik ve harmonik gelişim, enstrümanlar arasında çağrılar yapar - her şey sınırsız bir akışla kaçınılmaz finallere doğru koşar.
Tüm çalışma boyunca görüntülerin bu dramatik gelişimi, onun senfonisini ayırt eden Mozart'ın karakteristik bir özelliğidir.
deha Mozart Bu senfonide somutlaştırılmış ve aynı zamanda ölümsüzleşmiştir. Gerçekten, bunun popülerliği ile karşılaştırılabilecek başka bir senfoni yok. Gioconda'nın gülümsemesi gibi, sadelik insanlığın yüzyıllarca çözebileceği çok fazla sır saklıyor. Bu tür çalışmalarla temasa geçtiğinizde, Tanrı'nın kendisinin seçtiği kişinin yeteneği ile bir adamla konuştuğunu düşünüyorsunuz.
Etkinliğinizde "Symphony No. 40" performansıyla ilgili bir senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.
Yorumunuzu Bırakın