Opera "Don Carlos": içerik, ilginç gerçekler, video, tarih

D. Verdi operası "Don Carlos"

Giuseppe Verdi'nin en iddialı operası. Birkaç premier ve birçok sürüm Şimdiye kadar hangisinin “gerçek” olduğunu kesin olarak söylemek mümkün değil.Don carlos". Paris’te, Fransızca’yı Milan’a ya da Napoli’ye - çeşitli İtalyan’lara koyun. Dünyanın geri kalanı, yazara daha yakın olduklarını düşünerek genellikle İtalyan’yı tercih eder.

Operanın özeti Verdi Don Carlos ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızdan okudum.

Don Carlos Özeti

Fontainebleau ormanındaki bir avda İspanyol Bebek Don Carlos bir kızla tanışır. Fransa ve İspanya arasındaki savaşın sona erdiğinin bir işareti olarak kendisiyle daha önce yokluğunda nişanlandığı Elizabeth Valois olduğu ortaya çıktı. Gençler aşık olurlar, ancak umutları politik çıkarlar yüzünden kırılır ve Elizabeth'i Carlos'un babası II. Philip ile evlenmeye zorlar. Carlos'un kalbinin sırrını açığa çıkardığı tek kişi arkadaşı Rodrigo, Marquis de Poza. Buna karşılık Rodrigo, Flanders'ın bağımsızlığı mücadelesiyle meşgul ve Carlos'tan destek istiyor.

Carlos, Elizabeth'e şahsen duygularını hatırlatmaya çalışıyor. Elizabeth şu anda tam anlamıyla anne ve oğul oldukları konusunda ısrar ediyor. Bu arada Rodrigo di Posa, Philip'in karısı ve oğlu arasında bir ilişki olduğundan şüphelendiğini itiraf ettiği kralın sırdaşı olur. Başka bir bayan Carlos'a aşık - Prenses Eboli. Ona maskeli balo sırasında randevu veren isimsiz bir notta. Carlos, perdenin altındaki bayanın Elizabeth olduğundan emin, ona aşkını anlatıyor. Eboli, duyduğu şeye kızdı ve krala oğlunun cezai tutkusunu ortaya koyma niyetinde.

Carlos, Philip'i Flaman milletvekillerine, ülkeleri için barış ve özgürlük isteyen yönlendiriyor. Kral, tutuklanmalarını emreder, sonra Carlos kılıcını babasına kaldırır. Di Pose bebeği etkisiz hale getirir. Eboli'nin ihbar edilmesi üzerine Philip, Elizabeth'i ihanetle suçluyor. Rodrigo, Flanders'ta bir ayaklanmayı planlamak için tüm suçu üstlendiğini bildiren Carlos'a hapishaneye gelir, bu da Infante'nin yakında serbest bırakılacağı anlamına gelir. Kralın gizli katili bunu duyar ve Markileri ölümcül şekilde yaralar. Carlos hapisten kaçar. Dedesi Charles V.'ın mezarında Elizabeth'le en son karşılaştığında, Birdenbire gardiyanla birlikte görünür ve oğlunu Engizisyon'un eline geçirir. Ancak, Carlos bir mezarda saklanıyor.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Notlarının yayıncısı ile yazışmada, Giulio Recordi, Verdi biçiminde ve hissi muhteşem, bu drama aslında bir kurgu olduğunu not eder. Gerçek Don Carlos, Elizabeth ile hiç aşk ilişkisi olmayan, sempatik olmayan, zayıf fikirli bir choleric idi. Di Poza tamamen icat edilmiş bir karakter ve Philip o kadar yumuşak değildi. Aslında, edebiyat ve opera "Don Carlos" arsa tarihi bir şey yoktur.
• Çağdaşlara göre, İspanyol Bebek Carlos'un çirkin bir huzuru vardı, sadist eğilimleri olan zihinsel olarak dengesiz bir adamdı. Fiziksel ve zihinsel sağlığıyla ilgili sorunlar muhtemelen genetik yüzündendi. Carlos'un ailesi hem babasının hem de annesinin kuzenleriydi. Baba büyükbabası anne büyükannesinin kardeşiydi ve anne büyükbabası da baba büyükannesinin kardeşi idi. Buna karşılık, maternal hatların tümü, Aragon Ferdinand II ve Kastilya'dan Isabella I'in torunlarıydı. 1568'de Philip II oğlunu devlet karşıtı faaliyetlerden tutuklamak zorunda kaldı. Altı ay sonra Carlos hapishanede öldü.

• Arsada belirgin bir siyasi çizgiye sahip olmasına rağmen, işkenceye dayanan, karşılıksız ya da karşılıklı trajik aşk hikayelerine dayanıyor. Rodrigo ve Büyük Müfettiş hariç, Don Carlos'un tüm kahramanları aşık ve mutsuzlar.
• Operanın doruk noktası, auto-da-fe'nin görkemli sahnesidir. Schiller'de değil. Bu bölümün çeşitliliği ve karmaşıklığı, opera üretimi için gerçek bir meydan okumadır. Prömiyerin korunan kayıtlarına göre, büyük çaplı kuvvetlerin ne kadar yer aldığına karar verilebilir: tüm sahne tableti yüzlerce koro solisti, mimansa ve büyük bir pirinç orkestrasıyla dolup taşan hayranlarla doluydu. Her şey etkileyici bir etki için çalıştı.
• Paris prömiyerinden sonra Verdi’nin iki büyük çağdaşı operası hakkında tartışmalı bir yorum yaptı. Gioacchino Rossini "Büyük opera" yazabilecek tek kişinin Verdi olduğunu söyledi. Ve Georges Bizet İtalyan bestecinin tarzını kaybettiğini ve Wagner'i taklit etmek istediğini fark etti.
• “Don Carlos” un farklı versiyonları farklı finaller içeriyor. 1884 tarihli Milan versiyonu genç bir çiftin ölümüyle sona erer: Elizabeth zehir alır ve Carlos bir hançerle bıçaklar. Modena versiyonunda, son sahne gizemli bir şekilde çözülür: infanta eski keşişi Charles V sesiyle alır.
• "Don Carlos" sadece kalabalık sahneler nedeniyle değil, performans kalitesindeki yüksek taleplerden dolayı sahne almak zor. Partiler her türlü ses için temsil edilir: iki bas, bariton, tenor, soprano, mezzo-soprano. Bu operada “geçilmez” karakter bulunmuyor, altı ana bölümün tamamı arsa ve müzikal malzemenin gelişiminde öncü bir rol oynuyor.
• Oyuncular Don Carlos'u "nankör" olarak kabul ediyorlar, çünkü birçok diyalog ve eylemle dinamik bir yapıya sahipler, ancak operanın merkezi karakterlerinden farklı olarak, neredeyse arya kazanmaktan yoksun. Buna rağmen, geçen yüzyılın ortasından itibaren, Carlos'un rolü, seçkin tüm tenörlerin repertuarında var.

• Olgun Verdi'nin her operasının kendi müzikal rengine, bireysel ifadesine ve ritmine sahiptir. Don Carlos melodilerinin çoğu noktalı ritimler üzerine kuruludur. İspanya mahkemesinin sert törenini ve aynı zamanda siyasi ve kişisel özgürlük susuzluğunu, arka plana karşı yanıp söndüğünü göstermektedir. Bu katı ritim, sadece kadın aryalarında ve Elizabeth ve Carlos duoslarının çoğunda, lirizmlerini ve geniş melodilerini vurgulayarak insan duygularının samimi dünyasını ortaya çıkarır.
• Paris'teki "Don Carlos" dan sadece bir ay sonra, prömiyer gerçekleşti. opera Romeo ve Juliet, Charles Gounod tarafındanFransız halkı ile kıyaslanamayacak kadar büyük bir başarı bekliyordu. Ancak günümüzde Verdi şaheseri sahnede iki kez sık sık ortaya çıkıyor.
• Don Carlos en çok performans gösterenler arasında 35. sırada operaları. Her yıl dünyadaki 136 tiyatroda 635 gösteri yapılır. Bu Verdi’nin 10. en popüler operası.

Popüler adlar ve sayılar

Phillip'in arya "Ella giammai m'amo" (dinle)

Carlos ve Rodrigo düeti "Dio, che nell'alma infondere amor" (dinle)

Elizabeth'in arya "Tu che la vanita" (dinle)

Rekabetçi ve aria Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (dinle)

Yaratılışın tarihi

1866'da Giuseppe Verdi Friedrich Schiller’in oyunu Don Carlos’a dayanan bir opera oluşturmak için Paris Büyük Opera’yla bir sözleşme imzaladı. Besteci 53 yaşında ve genç infantaya olan tutkulu sevginin öyküsü, yaratıcı aklı, King Philip'in figürü kadar, ölümcül Büyük Araştırmacı ve devrimci marquis di Poza ile olan ilişkisi kadar heyecanlandırmıyor. Belki de 16. yüzyılda İspanya'nın Philip II'sinden daha güçlü bir hükümdar yoktu. Ama Verdi, her şeyden önce, bir kişi olarak ilginç, maestro kahramanına inanılmaz bir sempati ve sempati ile davranıyor. Bu güçlü ve sınırsız güce sahip olan, öznelerinin herhangi biriyle aynı kaya kurbanıdır ve derin insan deneyimleri, zaptedilemez egemenlerin sert maskesinin arkasına gizlenmiştir. Philip'in acısı - baba, koca, hükümdar - tüm dramanın içinde sürüklenen iplikten. Verdi gerçekten anıtsal bir trajik figür yarattı.

Besteci, Sant'Agata arazisindeki yirmi üçüncü operasında ve Cenova'daki evinde çalıştı. Verdi Paris'e inanılmaz bir ses kattı: opera 5 perdeden ibaretti! Gerçekten Grand Opera tarzında bir eserdi. 270 uzun provada “Don Carlos” kesilmeye başladı: ilk hareketin başlangıcı, kısmen ya da tamamen birkaç duos kaldırıldı. 11 Mart 1867'de prömiyer gerçekleşti, ardından ikinci performanstan iki gün önce ek indirimler yapıldı.

Don Carlos, Don Carlo'ya döndüğü zaman, opera, Ashil de Lozier ve Angelo Zanardini tarafından İtalyanca'ya çevrildi; yazarların yaptığı değişiklikler Napoli (1872), Milan (1884), Modena (1886) 'daki yapımlarda yapıldı. Bu yüzden, Neapolitan San Carlo için Verdi, ikinci perdenin final düetini içeren birkaç sayı değiştirdi. La Scala için radikal bir şekilde üç düet elden geçirdi, beş oyuncuyu dörde dönüştürdü, ilk Fontainebleau'yu attı ve Carlos’un aria'sını ikinci perdeye dönüştürdü. Üçüncü bölüm başlangıçta iki sahneyi kaybetti ve beşinci koro. Libretto, orijinal Fransız versiyonunun yazarlarından Camille du Locle (ortak yazar Joseph Meri, prömiyerini görmek için yaşamadı) tarafından düzenlendi. Bütün bu değişiklikler Verdi, sıkıcı ve uzun çalışma olarak adlandırıldı. Modena'daki Teatro Comunale için bile, en önemsiz olmalarına rağmen: kısaltılmış ilk hareket ve ikincisinin başlangıcı operaya geri döndü. Bu, maestro'nun çalışmasına yapılan son itirazdı.

Üretim tarihi

Operanın prömiyeri 11 Mart 1867'de Dünya Eklemesi sırasında Paris'te yapıldı. Gösteri, İmparator Napolyon III de dahil olmak üzere Fransız seçkinlerin tümü tarafından ziyaret edildi. Şair ve eleştirmen Theophile Gautier, operanın kendisine zevk vermek yerine halkı şaşırttığını yazdı. Ve bu doğru ve kapasitif bir tanımdı. Mektuplardaki Verdi, başarı olmadığını belirtti, ancak etkileyici şarkıcıları ve birleştirilen orkestra ile tiyatroyu suçladı. 4 Haziran 1867 "Don Carlos" inanılmaz başarısı olduğu Londra Covent Garden'ı verdi. İtalya'da opera, üç yazar tarafından beklenildi - skorun yazar sayısına göre: 1872'de Napoli'de, 1884'de - Milan'da ve 1886'da - Modena'da.

19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında, "Don Carlos" neredeyse unutulmaz bir şekilde hayatta kaldı, çok nadiren bırakıldı. 1958'de, dünya bu başyapıtla tanışmış gibi. Ve yine, Covent Garden'da başarı onu bekledi. Yönetmenin prodüksiyonu (ve bu durumda da set tasarımcı) Luchino Visconti ve şef Carlo Maria Giulini, o zamanın en iyi seslerini çıkardı - John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

Rus şarkıcılarla ilk performans Fyodor Shalyapin'in çabalarıyla ancak Şubat 1917'de gerçekleşti. Adı ve prestijiyle bile, devrimci bir ruhla nüfuz edilmiş bir işi yapmak için izin almak kolay değildi. Sadece 10 performans gerçekleşti. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde opera 1963 yılında olağanüstü bir beste yaptı - I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. Mariinsky (Kirov) Tiyatrosu sadece 1976'da opera yapmaya başladı. Verdi'nin tüm eserleri arasında, Verdi'nin iki yüzyıllık onuruna ev sahipliği yapmak üzere Bolşoy Tiyatrosu tarafından seçilen Don Carlos seçildi.

Videoda "Don Carlos" Müzik

Şaşırtıcı bir şekilde, bu kadar harika melodilerle dolu ve müzik miktarında çarpıcı olan opera, diğer Verdi eserlerinden tanınmış "hit" lerle rekabet edemez - "Rigoletto", "La Traviata", "Nabucco". Müziği, film müzikleri arasında nadiren kullanılıyor. Ancak, DVD'de mükemmel performansların kayıtları yayınlandı:

• Covent Garden Theatre, Londra, 1985, İtalyan versiyonu. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, şef - Bernard Hating, yönetmen - Luchino Visconti.
• 1986, Viyana, İtalyanca versiyon. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, şef - Herbert von Karajan, yönetmen - Ernst Wild.
• La Scala Tiyatrosu, Milan, 1992, İtalyan versiyonu. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, şef - Riccardo Muti, yönetmen - Franco Zeffirelli.
• Tiyatro Châtelet, Paris, 1996, Fransız versiyonu. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Barajı, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, şef - Antonio Pappano, yönetmen - Yves-Andre Hubert.
• Covent Garden Theatre, Londra, 2008, İtalyan versiyonu. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, şef - Antonio Pappano, yönetmen - Nicolas Heitner.

Hayatının yirmi yılı Giuseppe Verdi Öyle ya da böyle Don Carlos üzerinde çalıştı ancak çağdaşları, ince psikolojinin ve insan ruhunun derin bir anlayışının muhteşem sahnelerin ardında yatan operayı takdir etmeye hazır değildi. Neyse ki, akıllıca bir zaman her şeyi yerine koyar, gerçek bir başyapıtın değerinin er ya da geç olduğunu açıkça ve koşulsuz hale getirdiğini gösterir.