Oryantal dans: Arap ülkelerinin tarihi ve efsaneleri
Oryantal dans hakkında konuşmak, genellikle egzotik bir oryantal dans ya da oryantal dansla ilgilidir. Bu tarzın temelini oluşturan, midenin dalgalanma hareketleri, kalçaların sallanmasıydı. Ancak karakteristik koreografik model temelidir. Sonuçta, tüm Arap ülkelerinin kültürlerini birleştiren çok sayıda oryantal dans türü var.
Oryantal dansın tarihi: ayinden egzotik
Doğu dans tarzının ilk sözünü Mısır'ın antik tapınaklarında bulabilirsiniz. Duvarlarını süsleyen fresklerde, dans eden insanların çizimleri korunmuş. En eski uygarlık olan Mezopotamya'da da benzer görüntüler bulundu. Fresklerin yaşı 3000 yıldan fazladır.
Üç bin yıldan sonra mümkün olmadığından dansın görünümü hakkında kökenleri ve doğru bilgileri bulun, bu da stili daha gizemli ve gizemli kılar. Kelimenin tam anlamıyla efsanelerle örtülüyor. Bunlardan biri, dansın aslen bir ayin olarak hizmet ettiğini ve doğum sancılarının rahatlamasını sağladığını söylüyor. Kadınlar eğlenceyi çevreledi ve kötü ruhları yenidoğanlardan uzaklaştırarak kalçaların karakteristik hareketlerini yaptı.
Biraz sonra dans, Bereket tanrıçası kültü ile ilişkili ritüellerde kullanılmıştır. O günlerde Arap ülkelerinin sakinleri için toprak neredeyse tek gıda kaynağıydı. Cömert bir hasat alabilmek için, tapınaklardaki rahibeler yeni bir yaşamın doğuşuyla ilişkilendirilen oryantal dansı yaptılar.
Şehvetli dansın gücüyle bütün Orta ve Yakın Doğu'ydu. Zaman geçtikçe tarz değişmeye başladı: ritüel bir danstan folklor veya halk haline geldi. Bölgenin bir parçası olan her etnik grup, dansçıların hareketlerinden farklı bir şey getirdi. Yaratıcısı Oryantal tarzda olan yüzlerce halk dansı var. İki nokta ile birleştirilirler: icracı mutlaka bir kadındır, ana unsurlar kalça ve karın hareketleridir.
Oryantal güzelliklerin baştan çıkarıcı dansları, yaklaşık 16. yüzyıldan itibaren Mısır'ı dolaşmaya başlayan Avrupalı tüccarlar ve tüccarlar tarafından da takdir edildi. O zamanlar ülke, Eski Dünya sakinlerinin korkusuzca ziyaret etmesine izin veren Osmanlı İmparatorluğu'nun bir parçası oldu.
Avrupalılar Arap geleneklerini benimsemişlerdir, ancak Mata Hari, ancak 19. yüzyılın ortalarında, kıta boyunca yayılmalarına yardımcı olmuştur. Halkla konuşurken, Hint ritüel dansları yaptığını ilan etti. Bu, Doğu sanatına büyük ilgi uyandırdı. 1889’da, ilk gösteri Paris’te yapıldı ve Arap kadınlarının oryantal dansı yapıldı. Bu olaydan dört yıl sonra, doğudaki güzelliklerin hareketleri, Chicago'da Saul Bloom sayesinde çoktan keyif alıyordu. O zamandan beri, Mısırlı dansçılar sadece ev ortamı için dans etmeyi bıraktı - izleyiciler, büyüleyici performansları için istekliydi.
Dans etme tutumu, 20. yüzyılda büyük bir şehir haline gelen Kahire'de de değişiyor. Bu süreçte önemli bir rol Lübnan kökenli bir dansçı olan Badia Mansabni tarafından oynandı. Mısır'ın başkentinde Avrupa kabare tarzında bir gece kulübü açtı. Oryantal danslar konser sayılarının bir parçası oldu, sadece Arap güzelliklerine hayran kalmadı. Ayrıca Badia, Avrupalı koreografları kız çocuklarının eğitimi için cezbediyor. Öğretmenler oryantal tarzdaki hareketleri başka yönlerle birleştirerek eşsiz bir dans okulu yarattılar.
Ancak sadece gece kulüplerinin ortaya çıkması Mısır'ın oryantal dansın merkezi olmasına yardımcı oldu. 1940'larda, asıl rolün Arap kültürünün, özellikle de müziğin oynadığı ülkede müzikal müzikler çekilmeye başladı. Yapımlarda ve dans sahneleri olmadan yapılmaz. Aynı zamanda, Mısırlı yapımcılar Avrupa ve Amerikan filmlerinden ilham almaya çalıştılar. Kültürleri sanatta karıştırmak ve dünyadaki Mısır dans okulunun popülaritesine yol açtı.
90'lı yıllarda Mısır, Arap dans tarzının merkezi olmayı bıraktı. Zengin turistler dalgası keskin biçimde azaldı, bu da gece kulüplerinin kapanmasına neden oldu ve ülkede ortaya çıkan Müslüman aşırılık yanlıları, kadınların halka açık alanda dans etmesini yasakladı. Bu çerçevede, Türkiye ve Lübnan'da tarz gelişmeye başladı.
Oryantal danslar, modern kadınları heyecanlandırmayı bırakmaz. Yaş ve ülke önemli değil. Kalçaların zarif bir şekilde sallandığını görmek, bu sanatta ustalaşmak arzusunda olmak için bir kez yeter. Dünyada kaç tane oryantal dans okulunun açık olduğunu söylemek zor. Bu alandaki ilgi göz önüne alındığında, kesin olan bir şey var: sayıları sadece artacak.
İlginç gerçekler
Oryantal Dans ya da Oryantal Amerika Birleşik Devletleri'nde stil yaymak için kullanılan bir terimdir. Sol Bloom'un baştan çıkarıcılık ve çekicilik yönüne katkıda bulunacağı düşünülüyor. Tarihin gösterdiği gibi, politikacı kaybetmedi.
Belgeselliği sergileyen kadınlar için geleneksel kıyafet, korse, taban uzunluğunda etek veya çiçek açmadır. Başlangıçta kostüm daha mütevazı olmasına rağmen, bu görüntü modern insanların kafasında sabitlendi. Kızlar uzun, kapalı elbiseler giydi ve kalçalar mendillerle vurgulandı. Çıplak göbekle dansçıyla buluşmak saçmalıktı. Bu kadar açık değişimlere ne sebep oldu? Hollywood'un. Amerikalı yönetmenler Doğu’yu parlak, zekice ve baştan çıkarıcı olarak temsil ediyordu. Bu, bu arada, türün atalarına mensup ülkelere yayılmış olan ve doğulu bir kadının "Amerikan" imajının yaratılmasının temeli oldu.
Bir hipoteze göre, oryantal danslar aslen erkek askeri kültürün bir parçasıydı ve yaklaşık 13 bin yıl önce Tibet'te ortaya çıkmıştı. Daha sonra, kadınlar dans tarzını benimsemiş ve değiştirmiş, karşı cinsle daha çekici hale getirmiştir.
Doğu tarzı ekoları, Hawaii'lerin etnik kültüründe bulundu. Bu gerçeği nasıl açıklayacağız, Atlantik Okyanusu şeklindeki kıtalar arasındaki engel göz önüne alındığında, henüz mümkün değildir.
Türün Avrupa'daki yayılması, Napolyon'un adıyla da ilişkilendirilir. Bir versiyona göre, 400 dansçının başını sallamalarını, böylece askerlerini danslarıyla baştan çıkarmamalarını emretti. Bir başkasına göre, Fransız imparatoru, Doğu kadınlarının güzelliği ve zarafeti karşısında, 400 dansçı ile çevrili olduğu için çok etkilendi.
Antik Slavlar da Bellydance sanatında ustalaşmıştır. Onlar için de kutsal bir anlam taşıyordu. Her yıl, düğün gününde, karısı kocasının onun için arzulanan ve genç kalması için dans etti.
- İncil, Kral Herod'un danslarını büyüleyen güzel Salome'nin mitini korudu. Performansı sırasında, kız 7 perdesini fırlattı ve önünde tamamen çıplak kaldı. Hayran olan kral, Salome'nin herhangi bir talebini yerine getirme sözü verdi. Vaftizci Yahya'nın başkanını istedi. Herod sözünü tuttu. Efsanede söylenebilecek her ne ise, yedi perdenin dansı halkı kazandı ve hatta resme yansıması buldu. Maurizia Gottlieb ve Benozzio Gozzoli resimlerinde Salome imajını hayranlıkla izleyebilirsiniz.
Padişahın dikkatini kazanmak, haremde eşlerin geri kalanından sıyrılmak oryantal dansa yardımcı oldu. İslam ülkelerinde tarz farklı bir ses edindi ve baştan çıkarma sanatıyla ilişkilendirildi. Dans ve striptiz arasındaki ince çizgi hala tartışmalıdır.
Bellydance'in güzel bir efsanesi var. Tarzın ortaya çıkış sebebinin sıradan bir arı olduğunu söylüyor. Genç bir kızın elbiselerinin altına uçtu ve bu onu kalçalarını ve karnını yoğun bir şekilde çevirdi. Can sıkıcı böcek kurtulmak için girişimi sonunda bir dansa dönüştü.
İlk Rus dansöz Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Doğu kültürü, M.I.Glinka'ya ilham kaynağı oldu. Besteci, operası olan Ruslan ve Lyudmila'daki Çerkes kızlarının dansıyla ilgili canlı izlenimlerini yansıtıyordu.
Mısır hükümeti, oryantal dansla yılda yaklaşık 400 ml dolar kazanıyor. Gerçek şu ki, dansçılar Bellydance'in kamu performansı için vergi ödemekle yükümlüdürler.
Popüler şark müziği
Arap kültürüne dokunduğunuzda, ünlü Bellydance kapsamında yapılan şarkıların sayısına şaşıracaksınız. Mısır, Türkiye, Lübnan, İran ve diğer doğu ülkelerinden oluşur. 40'lı yılların Mısır müziği özellikle popülerdi. O zamanların bestecileri dünyadaki birçok kadının sevgisini kazanmayı başardılar. Doğu'nun büyüleyici müziğine dokunmayı öneriyoruz
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Bu Suriye kökenli bestecinin eserleri, Mısır'da üretilen hemen hemen her müzik eserinde duyulabiliyordu. Oryantal tarzda şarkıları yazmaya 40 yıl harcadı. Aynı zamanda, Farid kişisine daha fazla dikkat çeken kompozisyonlarını bağımsız olarak yapma fırsatını kaçırmadı.
"Noura Noura" (dinle)
"Enta Omry" Umm Kulthum tarafından yapılmıştır. Bu şarkı için müzik Mohammed Abd-el-Wahhab tarafından yazılmıştır. Besteci anavatanının sınırlarının çok ötesinde ünlendi: Libya, Tunus ve Birleşik Arap Emirlikleri'nin ilahilerini yazdı. Yapıtlarında, Muhammed yalnızca Arap motiflerini değil aynı zamanda Avrupalı motiflerini de kullandı. Özellikle Fransız kültüründen etkilendi.
"Enta Omry" (dinle)
"Gabar" Abdel Halim Hafız. Sıra dışı, etkileyici sesi için bu şarkıcı "Nile Nightingale" takma adını aldı. Yetenek söylemek, Abdel'in hatırladığı tek şey değil. Müzisyen, Mısır kültürünün klasiği haline gelen bütün bir çalışma galaksisini yarattı.
"Gabar" (dinle)
"Welak" Modern bir Lübnanlı şarkıcı Joseph Atti tarafından yapılmıştır. Doğu ve Batı, Joseph'in eserleriyle birlikte dokunuyor. Sesinin kadife gibi tınısı, güzel melodilerle birleşince, müzisyene ün ve ün kazandırdı.
"Welak" (dinle)
"Ommi" Marcel Khalifa. Bu Lübnanlı şarkıcı ve besteci, iç savaş sırasında ilk performansını verdi. Çalışmaları çerçevesinde başkalarına sunma susuzluğu, ölüm korkusundan daha güçlüydü. Ve hala geleneksel Arap tarzında yazılmış şarkıları, oryantal kültür severler arasında popülerdir.
Oryantal Dans Çeşitleri
Bu tarzın 50'den fazla türü bilinmektedir. Bu çeşitlilik, dansın yayıldığı ülkelerin kültürel özelliklerinden kaynaklanmaktadır.
Hawaii Mısır'da en yaygın olanıydı ve Hindistan'dan Çingeneler tarafından “getirildi”. Geleneksel olarak, haveyzi sokaklarda sahne aldı. Gösterilerden sonra, dansçılar ters çevrilmiş teflerle gittiler ve izleyicilerden para topladılar. Bu yöne ait kostümün karakteristik detayının kurdela ve boncuklarla süslenmiş küçük bir şapka olduğu düşünülmektedir.
Bandari - İran tarzı. Kalça ve omuzların yoğun şekilde sallanması ile ayırt edilir. Bandari çoraplarıyla dans ediyor, mendili tutuyor.
Haggala, geleneksel olarak düğünlerde gerçekleştirilen bir Bedevi dansıdır. Koreografisinde kalçaların hareketleriyle uyumlu bir şekilde harmanlayan sık sık alkışlar ve zıplamalar var. Geniş kesimleri ile eteğe özel dikkat gösterilir.
Nubia - Sudan'da yayılmış bir stil. Esas olarak ellerinde tef veya kamış plakaları tutan bir grup dansçı tarafından gerçekleştirilir.
Ayrıca, Arap, Türk, Mısır ve diğer oryantal dans okulları var. Daha az çeşitlilik göstermeyen ve performanslar sırasında kullanılan aksesuarlar: kılıç, elmas, şamdan, şal ve fanlar.
Doğu müziğinin diğer yönlerle karışması zordur. Bu mutlaka şarkı söylemeyi zorlaştırıyor. Bu, halk enstrümanlarının açıkça işitilebildiği çok melodik bir rakamdır - atımlar ve tefler. Bu, modern dans dünyasını hayal etmenin zor olduğu Doğu'nun gerçek bir hikayesi.
Yorumunuzu Bırakın