Antonin Dvorak: biyografi, ilginç gerçekler, iş

Antonin Dvorak

Çek halkının büyük oğlu - bu yüzden vatandaşları sevgiyle Antonin Dvorak - ulusal kompozisyon okulu kurucularından biri olan harika bir besteci olarak adlandırıyorlar. Dvorzak’ın besteci yeteneği yalnızca Avrupa'da değil, aynı zamanda okyanus boyunca yaşamı boyunca bile takdir edildiğinden, tüm zamanların en ünlü çeklerinden biri olarak kabul edilir. Klasik gelenekleri ve Rus müziğinin ayırt edici özelliklerini birleştirdiği bestecinin eserleri, tüm dünyada değerlendiriyordu çünkü müzikal yaratıcılığı melodilerinin güzelliği eşsiz olduğu kadar zengindi.

Antonin Dvorak'ın kısa bir biyografisi ve besteci ile ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda yer almaktadır.

Dvorak'ın kısa biyografisi

8 Eylül 1841'de ünlü Nelahozeves kalesinin yakınında bulunan küçük bir Çek köyünde, bütün Tonychek tarafından sevgiyle çağrılan bir çocuk doğdu, çünkü Antonin Leopold. Bebeğin babası František Dvorak'ın bir tavernası vardı, ama bunun dışında boş zamanlarında ya zevkle oynayacaktı.

Oğlan büyüdükçe, aile geleneklerini takip eden baba, oğlunu daha çok müzik aletlerine çekmesine rağmen, işine çekmeye başladı. Tonky altı yaşındayken, ebeveynleri onu sadece okuyor ve yazmayı değil, aynı zamanda müzik okuryazarlığının temellerini de okuduğu okulda tanımladı. Çocuğun ilk müzik öğretmeni, Toníček'in kemanı ustalıkla yönettiği kilisenin canavarı Joseph Spitz'di ve iki yıl sonra sadece babasının meyhanesinin misafirlerini eğlendirmekle kalmadı, aynı zamanda kilise hizmetleri sırasında solo performans sergiledi.

Dokuz yaşında, iki yıllık bir köy okulundan mezun olduktan sonra, çocuk bir kasap zanaat çalışması için Zlonitsy kasabasına gönderildi. Ek olarak, yeğenini barındıran amca, Tonchka'yı, yerel kilisenin konseri Antonin Liman'ın öğrettiği, yerel okulun özel bir sınıfında Almanca öğrenmek için tanımladı. Olağandışı müzik yeteneklerini fark eden öğretmen, yetenekli genç adama piyano ve org çalmayı öğretmeye başladı. Katliam ve müzik derslerinde çalışmak arasında sıkı ve yırtık çalışan 1856'da Antonin, çırak olarak çalışabileceğini gösteren bir belge aldı. Bununla birlikte, bütün aile ile birlikte Zlonitsy'deki daimi ikametgahına taşınan baba, oğlunu ilk önce Çek Kamenetz'de ve daha sonra Prag'daki organ okulunda eğitimine devam etmesi için gönderdi. Antonin ilk başta bazı kiliselerde organist olarak hizmet etmeyi hayal etmişti, ancak daha sonra büyük bestecilerin eserleriyle tanıştığı için görevinin yaratıcılık olduğunu anladı. Öğretmenlerin rehberliğinde, gelecekteki besteci armoniyi anladı, karşıtlığı, preludes ve fuguların yapımını inceledi. Buna ek olarak, genç adam sürekli olarak keman çalma konusundaki ustalığını sürdürdü ve sonra viyola konusunda ustalaştı.

Yaratıcı bir kariyerin başlangıcı

Okuldan mezun olduktan sonra Dvorak, ordunun köy kilisesindeki yerini beklemiyor, ancak Prag'da kalmaya karar verdi. Bir şekilde para kazanmak için, 1859'da Antonin, Karel Komzak Şapeli'nde viyolonsel olarak çalışmak zorunda kaldı. Bununla birlikte, 1862'de, 1866'da müzik grubunu seçkin Berjich Smetana'nın yönettiği yeni inşa edilen Prag "Geçici Tiyatro" nun orkestrasında çalışmaya başladı. Orkestra repertuarında Wagner, Berlioz, Liszt ve Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer operalarının senfonik eserleri yer aldığı için acemi bir besteci için iyi bir okuldu. Orkestrada çalışmak çok fazla para getirmedi ve genç adam sürekli bir tür yarı zamanlı iş aramak zorunda kaldı. Özel dersler verdi ve bazen akıl hastanesinde orgcunun yerine geçti.

Bu dönemde, Dvorak çok fazla besteli ve kendisini pek çok türde denedi. Ancak, talep eden yazar, yazılı çalışmalardan memnun olmayan, çoğu zaman basitçe onları yok etti. Ancak, 1871 yazının başlarında, gazetelerden birinde Prag sakinleri, tiyatroya, Çek Tiyatro Orkestrası'nın gelecek vaat eden genç besteci ve müzisyeni Antonin Dvořák tarafından yazılan opera Kralı ve Kömür Sanatçısı'nı sahneleme niyetinde olduklarını not ettiler. Bu makalenin yazarı, ulusal Çek sanatının canlanmasını aktif olarak destekleyen ve daha sonra uzun yıllardır Dvořák'ı koruduğu, eserlerini tanıttığı ve daha sonra da makalelerde başarılı olduklarını belirten tanınmış bir müzikal olan L. Procházky idi. Bu mesajdan ilham alan Dvorak derhal orkestranın yönetimine gitti ve yaşamını sadece müzikal bestelemeye adamak isteyen bir istifa mektubu yazdı. Tiyatrodaki operasını beklerken, besteci, L. Prochazka'nın tavsiyesi üzerine, Çek’li şairlerin şiirlerine, başarılı performansı Dvorak'a büyük ün kazandı, ancak maddi refah getirmeyen birkaç şarkı yazdı. Özel derslerden aldığı para, sona erdirmek için zar zor yeterliydi. Operadaki tiyatro prodüksiyonunda da hiçbir şey olmadı, yaratıcı umutsuzluğa düştü, ancak bestecinin kişisel bir hayatı vardı.

1873 yılının sonunda Antonin, kuyumcunun kızı Anna Chermakova ile evlendi ve hızla genişleyen bir aileyi sağlamak için Dvorzhak'ın Aziz Vojtěch kilisesinde organist olması gerekiyordu. Bununla birlikte, hâlâ çok iç açıcı olan finansal durum, besteciyi, hükümet yetkililerine, fakir ama yetenekli şairleri, sanatçıları ve müzisyenleri desteklemek için verilen bir burs vermesi talebiyle temyize gitmeye zorladı. Dvorak iki önemli senfoni (No. 3 ve No. 4) ve bazı oda çalışmalarının yanı sıra, ünlü Alman besteci I. Brahms’ın da bulunduğu komisyona komisyon sundu. Jüri üyeleri Dvorak’ın beş yıl boyunca hak ettiği yararı için adaylığı oybirliğiyle kabul etti. Ona zor yıllar içinde verimli bir şekilde yaratma fırsatı verdi.

Tanınma yılları

1874'te 24 Kasım'da "Kral ve Marangoz" un uzun zamandır beklenen galası opera binasının sahnesinde gerçekleşti. Bu zaferden ilham alan besteci sürekli yaratmaya devam ediyor. Operaları birbiri ardına ortaya çıkıyor: "İnatçı İnsanlar", "Wanda" ve "Kurnaz Köylü" ve Dvořák tarafından yazılan ünlü "Moravyalı Düetler" de dahil olmak üzere oda çalışmaları, başarılı girişimci ve müzik aşığı Jan Neff'in isteği üzerine yayıncı ile aynı fikirdeyim. Ardından "Moravyalı düets", Dvorak'ın yaratıcı kariyerinde, o zamanın müzik dünyasında çok büyük bir etkisi olan I. Brahms tarafından takdir edildikleri için önemli bir rol oynadı.

Dvorak'ın biyografisine göre, aynı dönemde kader besteci için çok acımasız bir sınav hazırladı: birbiri ardına, küçük çocuklarının üçü de öldü. Keder öylesine bastırdı ki Antonina, şimdi eserlerinde sadece özlem ve keder duyuldu. Bestecinin ruhunda çözülme 1878'in başlarında geldi. J. Brahms’ın güçlü önerisi üzerine, Berlin’li yayıncı Fritz Zimrock, "Moravian Duets" ’in metinlerini Almanca olarak yayınladı. Koleksiyon o kadar hızlı satıldı ki bir süre sonra Almanca, İngilizce ve Çekçe'de başka bir basım yayınlandı. Bir süre sonra Dvorak'ın arkadaşları, sadece çalışmalarının ses çıkardığı bir konser düzenlemeye ikna etmeye ısrarla başladı. Besteci, özellikle aile hayatı keyifli bir olayla kutlandığından, yüksek ruhlarla tekrar çalışmaya başladı: karısı ona bir kızı sundu. Bunun üzerine, F. Zimrock, Dvorak'a ev müziği için basit parçalar olan Slav Dansları yazmasını emretti. Bu eserlerin yayınlanmasından sonra, ünlü bir Alman müzik eleştirmeni L. Elert'in yazdığı bir yazı, popüler bir Berlin gazetesinde göründüğü yetenekli besteciye övgüyle söz etti; müzik severlerin müzik mağazalarına saldırdığı ve çeşitli yayınevlerinin sahiplerinin besteciyi emirlerle doldurdukları. Bir süre sonra, Prag gazeteleri ayrıca Dvorak'ın eserleri üzerine Alman eleştirmeninin bir incelemesini yayınladı. Böyle alışılmadık bir ilan, başkent sakinleri üzerinde, bestecinin eserlerini yürüttüğü konser salonunun tamamen dolması ve konserin ezici bir başarı ile geçmesi gibi bir etkiye sahipti. Prag'ın kültürel yaşamında böylesine büyük bir etkinliğin ardından Dvorak, yazarları, sanatçıları ve bestecileri içeren Prag Sanat Kulübü "Umeletskaya Talka" nın bir üyesi seçildi. Bir süre sonra, bestecinin bu derneğin müzik bölümüne başkanlık etmesi teklif edildi ve görevleri şimdi çeşitli müzik yarışmalarının jüri üyeliğini içeriyordu.

Dvorak'ın popülerliği hızla ivme kazandı. Eserleri Prag'da düzenlenen her konserin programına dahil edildi ve yayın şirketleri bestecinin eserleri için artan ücretler sundu. Nefesli çalgılar için "Serenade" için, üç "Rhapsodies" ve "Baubles" F. Zimrok, Dvorak'a 1.700 puan ödedi (elinde hiç bu kadar para tutmadı). Büyük Alman yayıncıları eserlerinin her biri için savaştı. Dvorak'ın görkemi Avrupa çapında gürledi. Eserleri, tüm ünlü Avrupa senfoni orkestraları tarafından yapıldı. Şimdi besteci yurt dışına sık sık seyahat etti, yeni insanlarla tanıştı ve yine de çok çalıştı.

1884'te Dvorak ilk kez İngiltere'ye davet edildi, onu sıcak bir karşılama bekliyordu ve Londra gazeteleri eski bir kasabanın bu kadar güzel bir müzik yazabildiğini takdir etti. Bestecinin hayatındaki 1888 yılı, seçkin bir PI ile yapılan toplantıyla kutlandı. Çaykovski ve sonraki başarılı Rusya turu. Moskova gazeteleri, Dvorak'a "Çek Brahms" diyerek coşkuyla övgüde bulundu. 1890'da, eve döndükten sonra, Dvorak, Çek Bilimler ve Sanat Akademisi'nin bir üyesi seçildiğini öğrendi ve Prag Üniversitesi onu "Fahri Müzik Doktoru" unvanıyla onurlandırdı. Ancak, utanç verici bir durum ortaya çıktı, çünkü Avusturya devlet üniversitelerinde böyle bir unvan yoktu, bir yıl sonra Dvorak'a fahri felsefe doktor unvanı verildi. Konservatuvarın yönetimi, Dvorak'ı 1891'in başından itibaren performans göstermesi gereken kompozisyon sınıfındaki profesörün görevine davet etmeye karar verdi. İlk başta, besteci böyle bir randevudan çok memnun kalmamıştı, ancak o zaman bu çalışmanın zevk almasını sağladı ve bir sabit saat yerine öğrencilerle üç ve bazen dört saat oturdu, böylece konservatuvar programını ihlal etti.

1892'de, bestecinin New York'taki Ulusal Konservatuarı yöneticisinin görevlerini yerine getirerek Amerika'da geçirdiği yaşamda yeni bir aşama başladı.

Son yıllar

1895 baharında, Dvorak ailesiyle birlikte eve döndü. Sonbaharda tekrar Prag Konservatuvarı'nda ders vermeye başladı ve ilk fırsatta Viyana'da Brahms'ı ziyaret etti. Ardından bir ay sonra, Avusturya'nın başkentine başka bir gezi düzenlendi, dokuzuncu senfonisinin ilk performansı orada gerçekleşti. Ve sonra, son dokuzuncu ziyaret, viyolonsel konserinin galasına İngiltere'yi ziyaret etti. Dvorak'ın hayatı tanıdık bir şeydi: öğrencilerle çalıştı, yazıyı doğada geçirdi ve her zaman olduğu gibi çokça besteledi.

1897 baharında, Dvorak iki kez Viyana'yı tekrar ziyaret etti: hasta Brahmanları ilk kez ziyaret eden ve ikinci kez sevgili bestecisine veda eden ve onun arkadaşı olan arkadaşına veda etmek. Brahms'ın ölümünden sonra, Dvorak’ın çalışmaları önemli ölçüde arttı, çünkü Avusturya hükümeti onu genç yeteneklere burs verme komisyonuna atadı ve yarattıklarını görmeye çok zaman ayırmak zorunda kaldı. 1900'de besteci, Konservatuar'ın direktörlüğünü almaya ikna değildi ve 1901'de Çek Cumhuriyeti'nin tamamı, küçük ülkelerini tüm dünyaya yücelten adamın 60. yıldönümünü görkemli bir şekilde kutladı. Ne yazık ki en son eseri olan opera Armida'yı zar zor bitiren Dvorak, 1904 yılının sonunda hastalandı ve 1 Mayıs'ta büyük besteci vefat etti.

Dvorak hakkında ilginç gerçekler

• Şu anda, büyük Çek bestecisinin doğduğu ve çocukluğunu geçirdiği Nelahozeves'deki ev, devlet tarafından sahiplerinden yılda bir taç şartlı ücret karşılığında kiraya verilmiş: Çek Müzik Müzesi burada bulunuyor.
• Avusturya hükümeti Antonin Dvorak’ı teşvik etmeye karar vererek onu Parlamento Üst Meclisine daimi olarak atadı. Besteci mahkemeye geldi, yemin etti ve onun için ilk toplantıda yer aldı. İkna olmasına rağmen artık orada görünmüyordu.

• Johannes Brahms, Dvorak'ta o kadar iyiydi ki, hayatının sonuna kadar, tamamen ilişkisiz hale geldiğinde, Çek arkadaşının daima onunla birlikte olmasını istedi. Antonin'e Viyana'da iyi bir iş ve maddi destek önerdi.
• Antonin Dvorzhak Londra'ya ulaştığında, İngilizlerin saldırısına uğradı. Dokuz bin izleyiciye ev sahipliği yapan prestijli konser salonu "Albert Hall" da "Stabat Mater" in performansı için, organizatörler 840 kişilik bir koro, büyük bir orkestra ve görkemli bir organdan oluşuyordu.
• Antonin Dvořák çok üretken bir besteciydi. Yaratımlarından birini zar zor bitirdikten sonra, yeni bir tanesini başlattı ve her zaman eserlerinden mahrum kaldığı için hakaret etti: diğer tüm besteciler şiirsel ve orijinal isimleri parçaladı, özellikle de bu sırada Dvorak Schumann'da hakaret etti.
• Prag sakinleri Dvorak'a büyük saygı duyuyorlardı ve Çek halkının ülkelerini yücelten bir oğlu olmasıyla gurur duyuyorlardı. Örneğin, bestecinin ailesiyle birlikte bir ev kiraladığı evin sahibi, Dvorak hariç kiracılardan hiç kimsenin, bestecinin eserlerini yaratmasını engellememesi için müzik aletleri bulundurmasına izin vermedi. Eğer Dvorak oynamadıysa, sessizlik her yerde hüküm sürmeli - besteci dinleniyor.
• Antonin Dvořák kendisi hakkında o kadar seçici davrandı ki, opera Kralı ve Collier'ı üç kez elden geçirdi. 1871'de, üç yıl sonra neredeyse tamamen yeniden yazdı ve 1887'de libretto'da değişiklikler yaptı, bu da müzikal malzemede bir değişikliğe yol açtı. 1990'da besteci bu eseri tekrar düzenlemek ve müzikal skorunu yeniden yazmak istedi, fakat sonunda yine de bu fikri bıraktı. Aynen kader, besteci "Dimitri" nin operasını da etkiledi.
• Dvorak'ın uzun süredir acı çektiği Opera "The King and Collier" Prag Tiyatrosu'nda birkaç kez sahnelenmiştir, ancak diğer ülkelerde hiç duyulmamıştır.

• Besteci, ünlü "Moravyalı düetlerini" istedikleri yazılı Jan ve Maria Neff'e adadı. Daha sonra, bu Dvorak eserinin yayınlanmasına yardımcı olan Jan Neff, birkaç kopyaya güzel bir şekilde dokunulmasını emretti ve beraberinde Dvorak'ın imzasını aldığı mektuplarla birlikte onları J. Brahms ve diğer yetkili sanatçılara gönderdi. Bir süre sonra, besteci, ünlü Avusturya müzik eleştirmeni ve müzikolog E. Hanslick'ten şükran duyan bir mektup aldı. Dvorak'ın şaşkınlığı sınır tanımadı, çünkü hiçbir şey yollamadı.
• Antonin Dvořák, besteci olarak kendisi konusunda çok seçici davrandı ve “referans” için yeterince başarılı çalışma olmadığını düşündüğü gibi sürekli olarak kendi yolunu gönderdi ve onları oradan döndürdüğünde bir şeyi düzeltti ve yayıncıya verdi. Böylece, 1875'te yazılmış olan 5 numaralı senfoni, ilk önce 1879'da yapıldı ve daha sonra sekiz yıl boyunca bir yığın kağıda kondu. 1887'de yazar hatırladı, aldı, bir şeyi düzeltti ve yazdırdı. Yayıncı yakın zamanda bir numarada 6 numaralı bestecinin bir senfonisini ve iki numarada 7 numaralı bir senfoniyi yayınladığından beri, 5 numaralı senfoni, bestecinin çok daha önce yazmasına rağmen üç numarayı koydu. Bu karışıklıktı.
• Dvorak, ülkesinin büyük bir vatanseveriydi, ama bunun hakkında asla yüksek sesle konuşmadı. Bununla birlikte, Almanca metin üzerine bir opera yazmayı reddetti ve İngiltere'de reklam panosunda isminin Almanca olarak basıldığını gördüğünde çok kızgınım - Anton. Besteci, konser organizatörlerinin derhal afişleri yeniden düzenlemesini istedi.
• Antonin Dvorak'ın çalışmalarının evrensel olarak tanınması, devlet ödülleri ve çeşitli onursal unvanlarla sürekli olarak hak edildi. Demir tarikatının sahibi, III derece ve "edebiyat ve sanat için" madalyasıydı ve ayrıca Çek Bilimler ve Sanat Akademisi, Londra Filarmoni Topluluğu ve Viyana Müzik Dostları Derneği üyesi olarak onursal unvanlar aldı. Ayrıca besteci Prag'da bir müzik doktoru ve Cambridge Üniversitesi'nde bir doktor oldu.

• Dvorak biyografisinden, bestecinin sürekli ilerlemiş olduğu agarophobia (açık alan korkusu) çektiğini öğreniyoruz. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Antonin Dvorak'ın en büyük müzesi, Çek Cumhuriyeti'nin başkentinde, en güzel yapılardan birinde bulunur: Barok tarzında inşa edilmiş, Prag halkının "Amerika" dediği saray. Müzenin, besteciye ait, hayatı ve eserleri hakkında anlattığı harika şeyler ve belgeler var.
• Dvorak ismi bir asteroit ve Merkür gezegenindeki kraterlerden biri.

Yaratıcılık Antonin Dvorak

Antonin Dvořák, soyundan büyük bir yaratıcı miras bırakmış bir bestecidir. Aslında birbiri ardına bir iş yarattı ve sürekli olarak ellerinin düşüncelerini yazmak için vakti olmadığından şikayet etti. Bestecinin eserleri, şaşırtıcı melodiyi büyüleyen Çek halk müziğinin ritmik ve tonlamalı özelliklerine dayanıyor, ancak aynı zamanda Viyana klasiğinin ve romantizminin öğelerini de içeriyorlar. Dvorak'ın kompozisyonları duygusal ifade, renkli enstrümantasyon, ritmik ve harmonik çeşitlilik, ayrıca müzikal düşüncenin netliği ile ayırt edilir. Bestecinin eserlerinin birçoğu neşe ve mizahla nitelendirilir, ancak bunun yanında olağanüstü derecede sıcak ve yumuşak sözlerle büyürler.

Dvorak'ın yaratıcı etkinliği şaşırtıcı: çeşitli türlerden çok sayıda eserin yazarı. Senfonik, koro ve oda eserleri özellikle öne çıkıyor, çünkü bestecinin dünya müziğinin hazinesine en değerli katkısı. Bu, Dvorak'ın 10 eserden oluşan ameliyatı hakkında söylenemez. Bazı eleştirmenler, bu türün bestecinin fethedilmemiş tek dehası olduğunu düşünür, ancak tirsel operası “Mermaid” tanınmış bir şaheser olmuş ve dünyadaki birçok tiyatro sahnesinden çıkmamıştır. Dvorak'ın senfonik eseri, çok çeşitli olduğu ve ilk olarak dokuz senfoni içerdiği belirtilmelidir (ikincisi, Yeni Dünya'dan denilen ikincisi, dünyadaki birçok orkestra repertuarına dahil edilir ve bestecinin en iyi orkestra eserlerinden biridir) ikincisi, bu türdeki senfonilerin yanı sıra, Dvorak, Slav Dansları, Karnaval ve Slav Rhapsodies gibi şiirler, üstler, konser orkestra eserlerinin yanı sıra keman, piyano ve viyolonsel için konsertolar da içermektedir.

Dvorak, çalışmalarında koro ve vokal müziğe yoğun ilgi gösterdi. Beş kantata ve oratorio "Saint Ludmila" yazdı. "Requiem", "Mezmur 149" ve "Mekke" gibi bu türden çalışmalarının çoğu bir zamanlar oldukça popülerdi, ancak 19. yüzyılın en iyi koro müziği örnekleri "Stabat Mater" ve "olarak kabul edildi. Te deum. " Dvorak'ın vokal müziğinden, bestecinin yaratıcı biyografisinde önemli rol oynayan “Moravian Duets” döngüsü, birkaç kez revize ettiği, yeni sürümler çıkardığı “Cypresses” döngüsü ve bugün tüm müzik dünyası “Songs” adlı sekiz şarkıyı biliyor. Aşk Örneğin, ses ve organ için birkaç eserin yanı sıra: "Ave Maria "ve" Kutsal Üçleme İlahi ".

Dvorak'ın çalışmalarında özel bir yer oda müziğinin kompozisyonu tarafından işgal edildi, çünkü orada bestecisinin becerisini kazanmıştı. Bunlar yaylı çalgılar, dörtlüler, dörtlüler ve sextet, piyano üçlüsü ve dörtlülerdir. Ayrıca, bestecinin piyano, keman, viyolonsel ve piyano eşliğinde oldukça az eseri vardır.

Dvorak ve Amerika

Dvorak, Amerika kıtasını ziyaret etmeye ilk kez davet edildiğinde, yer değiştirmeyi sevmeyen bir adam olduğu için derhal reddetti. Fakat birdenbire beni New York’taki Ulusal Konservatuar’a başkanlık etmeye davet eden okyanustan bir telgraf geldi. Bestecinin reddetmesinin derhal takip edilmesine rağmen, okul yönetimi, Dvorak'ın düşünmeye başladığı bu tür finansal koşulların sunulduğu birincisinden sonra bir mesaj daha göndermiştir, çünkü bu parayla sadece çocukları öğrenmek değil, aynı zamanda yaşlılığı da sağlamak mümkün olmuştur. . Sonuç olarak, kabul etti, ailesine veda etti, okyanusu geçti ve 1 Ekim 1892'de görevini üstlendi.

Dvorak'ın görevi yalnızca yeni oluşturulan konservatuvarın çalışmalarını doğru organize etmek ve öğrencilere becerilerini öğretmek değil, aynı zamanda oldukça sanatsal bir ulusal müzikal müzik kültürü yaratmada yardımcı olmaktı. Öğrenme sürecini oluşturmak zor değildi, personel 50 deneyimli öğretmenden oluşuyordu ve öğrenciler oldukça disiplinliydi ve bazıları olağanüstü yeteneklere sahipti. Daha da kötüsü, ulusal bir Amerikan lezzetine sahip olması gereken müzikle ilgiliydi. Dvorak, kaynaklarının ne olması gerektiğini anlamak için çok çaba sarf etti. Siyah öğrencileri, Kızılderililerle buluşarak Negro şarkıları söylemeye zorladı ve halk müziklerini anlatmalarını istedi. Besteci, bir Amerikalıya kendi evini hatırlatmak için ne tür bir müzik duyması gerektiğini düşündü. Ancak Dvorak, bu sorunun cevabını bulamadı, ancak gazeteler, bestecinin Amerikan müziğinin temeli olarak siyah kölelerin melodileri olarak gördükleri hakkında heyecan uyandırmaya başladı.

Basında çıkan tartışma yakında müzikalden siyasal alana taşındı. Amerika Birleşik Devletleri'nin beyaz nüfusu, sanat alanında bile Kızılderililerin veya siyahların avantajına izin vermedi. Bu tür polemikler sırasında, ilgilenen herkes, bestecinin Amerika'da tam olarak yazdığı yeni bir senfoninin performansını bekliyordu. Dvorak'ın kendisi çok üzüldü, eğer prömiyer başarısız olursa, Amerikan kariyeri sona erecek ve konservatuvar için yapmayı başardıkları her şey kaybolacak ve ayrıca bestecinin ünü sarsılacak. Böyle gergin bir durumda, besteci memleketine tatile gidemedi, ama ailesini çok özledi, akrabasından karısını ve çocuklarını Amerika'ya getirmesine yardım etmesini istedi. Neyse ki, senfoninin prömiyerinin performansı, New York gazetelerinin ertesi sabah çığlık attığı ve müziğin “Amerikan” olup olmadığını tutkuyla savunarak, şaşırtıcı bir başarıydı. Amerika'da Dvorak çok popüler bir insan oldu, ama bu neşe getirmedi: besteci çok hasretti.

Antonin Dvorak'ın kişisel hayatı

Antonin Dvořák her zaman çok mütevazı bir adam olarak bilinirdi. Gençliğinde, kapalıydı, her zaman işe daldı ve kadın toplumundan kaçındı. Akrabaları, kendi ailesini asla başaramayacağından çok endişelendiler, ancak bir mucize gerçekleşti, genç adam aşık oldu. Antonio'dan seçilen, genç, kara gözlü, oldukça genç bir Josefina Chermakova idi - bir Prag kuyumcunun kızı ve ayrıca Geçici Tiyatro'nun tiyatro grubunun oyuncusu. Her şey Dvorak'ın kuyumcuların kızları için piyano öğretmeni olarak Chermak evine davet edilmesiyle başladı: yaşlı Josephine ve küçük Anna. Antonin, ilk başta, biraz para kazanma fırsatı bulduğuna sevindi, ama kendisi, büyüleyici rezuschka Yozefina'ya nasıl aşık olduğunu fark etmedi. Ne yazık ki, büyüleyici ciltten genç adamın hislerine cevap vermedi ve daha sonra Kont Votslav Kounik ile evlendi. Tüm tecrübelerini Cypresses'teki vokal döngüsünde karşılıksız aşktan ifade etti. Bir süre geçti ve Antonin yine teklifi yaptığı kızla tanıştı. Anna Mateikova - Orkestrada meslektaşının kızıydı. Ancak yine başarısızlık ve hayal kırıklığı.

Bu arada, Josephine'in küçük kız kardeşi Anna, büyüdü ve öğretmenine özel ilgi göstermeye başlayan hoş bir kıza dönüştü. Tatlı bir mizacı vardı, güzel bir kontralto vardı ve piyanoyu mükemmel çaldı. Böyle bir kız acemi bestecinin karısına daha uygun olamazdı. Dvorak'ın biyografisi, düğünün 17 Kasım 1873'te gerçekleştiğini ve ertesi yılın nisan ayında genç çiftin, Otakar olarak adlandırılan ilk çocuklarının olduğunu belirtti. Aile hızla büyüdü: bir yıl sonra Joseph doğdu, bir yıl sonra Ruzena. Bestecinin aile hayatı bulutsuz denemezdi. Antonin'in her zaman bir yan iş aramasına rağmen, her zaman yeterli para yoktu ve ayrıca çocuklar da sürekli hastalanmıştı. Ve sonra korkunç bir talihsizlik Dvorzhakov'un evine girdi: birbiri ardına, üç çocuğu da öldü. İlk başta, Yusuf gitti, sonra Ruzena yanlışlıkla bir fosfor çözeltisi ile zehirlendi ve bir ay sonra, aynı 1877'de, Otakar kızamıktan öldü. Ebeveynleri yakıyorum, sınır yoktu. Ailede mutluluk, bir yıl sonra Otilia'nın kızının doğumu ve ardından beş çocuk daha geri döndü: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar ve Aloizii.

Dvorak'ın Sinemadaki Müziği

Bir süredir Antonin Dvorak'ın sanatsal mirasına dikkat edilmedi, ancak bugün müziği yine çok popüler. Bestecinin senfonik eserleri, kesinlikle en ünlü senfonik orkestraların repertuarında ve çeşitli festivallerin programlarında yer almaktadır. Müzikal düşüncelerinin yarattığı güç, insanlara neşe ve huzur vermesi, onları sevgiye ve iyi doğaya çağırmasıdır.