Lute: ilginç gerçekler, video, tarih, fotoğraflar

Müzik Aleti: UD

Süpersonik hızlar ve nanoteknoloji çağında, bazen gerçekten rahatlamak, dünyadaki karmaşadan uzaklaşmak ve kendinizi, örneğin Rönesans'ın romantik döneminde modern bir kargaşanın olmadığı başka bir dünyada bulmak istiyorsunuz. Şu anda, zaman makinesini yeniden icat etmeniz gerekmiyor, sadece Izmailovo Kremlin veya Sheremetyevo Sarayı'ndaki bir yerde otantik bir müzik konseri ziyaret edin. Orada yalnızca zihinsel olarak geçmiş zamanlara katlandığınız güzel melodileri duymakla kalmayacak, aynı zamanda uzak atalarımızın birkaç yüzyıl önce müzik çaldığı ilginç müzik enstrümanları ile de tanışacaksınız. Günümüzde antik müziğe olan ilgi giderek artmakta, çağdaş sanatçılar, travers flüt, keman ve da gamba, talep edilen keman, barok kontrbas viyolonsel, harpsikor ve şüphesiz dilsiz, ayrıcalıklı sınıfların ve özel haketmenin araçlarını içeren geçmiş dönemlerin araçlarında ustalaşmaktadır. dikkat. Orta Çağ'daki Arapları, haklı olarak müzik aletlerinin kraliçesi olarak adlandırılmıştır.

ses

Lute yaylı çalgılar ailesine aittir, sesi bir gitar gibidir, ancak sesi çok daha yumuşak ve yumuşaktır ve tınısı ton taşlarıyla daha doygun olduğu için kadife ve titizdir. Kanattaki ses kaynağı, sanatçının sağ eliyle tutturduğu ve sola sola doğru bastırdığı, uzunluğunu değiştirdiği ve böylece perdeyi değiştirdiği tek dizilerdir.

Enstrüman için müzik metni, altı satırlı satırdaki harfler kullanılarak kaydedildi ve seslerin süresi, harflerin üzerinde ayarlanan notlarla belirtildi. aralığı Yaklaşık 3 oktav enstrümanı. Aracın tanımlanmış bir standart ayarı yok.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Birçok ulus için, UD görüntüsü, uyum, gençlik ve sevginin sembolü olarak işlev gördü. Çinliler için aile ve toplumdaki tutarlılığın yanı sıra bilgelik anlamına geliyordu. Budistler için, tanrıların dünyasında uyum, Hıristiyanlar için, meleklerin elinde ütüyle cennetin güzelliğini ve doğal güçlerin uzlaşmasını işaret ediyordu. Rönesans sanatında, Müziği sembolize ediyordu ve ipleri kırılmış bir enstrüman anlaşmazlık ve anlaşmazlıklara işaret ediyordu.
• Lute amblemdi - aşıkların sembolik bir görüntüsü.
• Rönesans'taki ud, resimlerde sıklıkla sergilenir, o zamanki sanatçılar Orpheus ve Apollo bile bir lir ile değil, bir ud ile çekmiştir. Bu romantik enstrüman ile bir kızdan veya oğlandan daha uyumlu bir kompozisyon ve hayal bile edilemez.
• Bir zamanlar, çok popüler olan ud, laik çemberin, soyluların ve kraliyet kanının kişilerin ayrıcalıklı bir aracı olarak kabul edildi. Doğu'da enstrümanların padişahı olarak adlandırıldı ve Avrupa ülkelerinde organın "tüm enstrümanların kralı" olduğu ve udun "bütün kralların enstrümanı" olduğu söylendi.
• Büyük İngiliz şairi ve oyun yazarı W. Shakespeare, eserlerinde ütüden çok sık bahsetti. Dinleyicileri kendinden geçmiş bir duruma getirme yeteneğine atfedilen sesini takdir etti.
• Ünlü lute oyuncusu Francesco da Milano'nun performansına hayran kalan en büyük İtalyan heykeltıraş, ressam, şair ve düşünür Michelangelo Buonarroti, müziğe esinlenerek ilham aldığını ve tüm düşüncelerinin o zaman cennete döndüğünü söyledi.
• UD sanatçısına UD çalıcısı adı verilir ve aletleri yapan ustalar heykeltraşlık yapar.
• Bolonya ustalarının araçları - L. Mahler ve G. Frey'in yanı sıra 17. ve 18. yüzyıllarda yaratılan zanaatkâr aile Tiffenbrucker'ın temsilcileri ve 17. ve 18. yüzyıllarda yaratılan Venedikli ve Padua’nın astronomik paraya göre ölçülmesinin maliyeti.
• UD çalınmasını öğrenmek o kadar zor değildi, ancak doğal malzemelerden yapılmış çok sayıda tel içeren ancak sıcaklık ve nem değişimlerinden dolayı zayıf tutulan enstrümanı ayarlamak zordu. Bir şaka çok ünlüydü: bir zamanların üçte ikisi olan bir lute çalma müzisyeni bir enstrüman ayarlamakla meşgul ve üçte biri ayarlanmamış bir enstrümanda müzik çalıyor.

dizayn

Kanatın çok şık tasarımı, gövdeyi ve boynu kostik bir blokta bitendir. Armut şeklindeki bir gövdede bir güverte ve rezonatör olarak işlev gören bir gövde bulunur.

• Gövde kavisli, yarım küre şeklinde, sert tahtadan yapılmış parçalar: abanoz, gül ağacı, kiraz veya akçaağaç şeklinde yapılır.
• Deca - bu vücudu kapatarak vücudun ön kısmıdır. Düzdür, oval bir şekle sahiptir ve genellikle rezonatör ladinlerinden yapılır. Alt kısımdaki güvertede bir stant ve ortada zarif bir karmaşık desen veya güzel bir çiçek şeklinde bir ses deliği var.

Kanadın nispeten geniş, fakat kısa bir boynu gövdeye tutturulur. Bir abanoz kaplamaya yapıştırılmış ve katgut perdeli bölücüler takılmıştır. Boynun üst kısmında tel gerginliğinin yüksekliğini etkileyen bir eşik vardır.

Tel gerginliği için ayar pimlerinin, kendi ayırt edici özelliğine sahip olduğu sivri uçlu blok. Bloğun boyun boynuna göre yeterince geniş ve neredeyse dik bir açıyla yerleştirilmiş olması gerçeğinde yatmaktadır.

Farklı dilimlerdeki eşleştirilmiş dizgilerin sayısı büyük ölçüde değişmektedir: 5 - 16 ve bazen 24.

ağırlık Alet çok küçük ve yaklaşık 400 gram. uzunluk aracı - yaklaşık 80 cm.

tür

Çok popüler olan ud, oldukça yoğun bir şekilde gelişti. Müzikal ustalar sürekli şekli, dizi sayısı ve akordu ile denemeler yaptı. Sonuç olarak, oldukça önemli sayıda araç çeşidi ortaya çıkmıştır. Örneğin, farklı sayıdaki çift telli çalgılar da dahil olmak üzere geleneksel çalgılara ek olarak - korolar, Rönesans rayı, insan ses kayıtlarına benzer büyüklükte türlere sahipti: küçük oktav, küçük tiz, tiz, alto, tenor, bas ve oktav bas. Ek olarak, ud ailesi, barok ud, alud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, ya da bandera, canutetile ud, orfarion, wanderfogel jeli, mandala içerir.

uygulama

Sanat tarihçileri, ütüyü yalnızca en ilginçlerden biri olarak değil, aynı zamanda 16-17 yüzyılların Avrupa müziği tarihinde de temel olarak önemli bir araç olarak görüyorlar. Toplumun çeşitli kesimlerinin temsilcilerinden, ortaklarından kraliyetçilere kadar tanınmış ve eşlik eden, solo ve topluluk aracı olarak kullanılmıştır. UD'nin hızla artan popülaritesi, repertuarın sürekli yenilenmesini ve güncellenmesini talep ediyordu. Çoğu zaman eserlerin yazarları aynı zamanda sanatçılardı, bu nedenle Avrupa ülkelerinde harika bir lute-şarkı yazarlarının bütün bir galaksisi ortaya çıktı. İtalya'da - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. İspanya'da - L. Milan, M. Fuenlyana. Almanya'da, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. İngiltere'de - D. Dowland, D. Johnson, F. Kesim, F. Rosseter, T. Campion. Polonya'da - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Fransa'da, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Ayrıca, ABD gibi büyük ustaların bile olduğu unutulmamalıdır. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn, lere dikkat ederek repertuarını çalışmaları ile zenginleştirdi.

Şu anda, erken müziğe ilgi duyuyor ve onunla birlikte ud azalmıyor. Konser salonlarının sahnelerinde sesi gittikçe daha fazla duyuluyor. Günümüzde enstrüman için bestecilik yapan modern besteciler arasında, birçok ilginç eser kaydedilmelidir: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Ünlü Sanatçılar

Rönesans ve Barok çağında alışılmadık derecede moda olan, ancak diğer enstrümanlar tarafından sürülen ve haksız bir şekilde unutulan ud, günümüzde sadece otantik müzisyenler arasında değil, yine de büyük ilgi görüyor. Sesi artık yalnız başına değil, aynı zamanda diğer güzel eski müzik enstrümanlarıyla birlikte, çeşitli konser mekanlarında da duyulmaktadır. 21. yüzyılda, enstrümanı popülerleştirmek için çok şey yapan en ünlü virtüöz sanatçılar V. Kaminik (Rusya), P. O'Dett (ABD), O. Timofeev (Rusya), A. Krylov (Rusya, Kanada), A'dır. Suetin (Rusya), B. Yang (Çin), J. Imamura (Japonya), R. Lislevand (Norveç), E. Karamazov (Hırvatistan), J. Held (Almanya), L. Kirchhof (Almanya), E. Eguez (Arjantin), H. Smith (ABD), J. Lindberg (İsveç), R. Barto (ABD), M. Lowe (İngiltere), N. Kuzey (İngiltere), J. van Lennep (Hollanda) ve diğerleri .

öykü

Doğu ülkelerinde en gelişmiş araçlardan biri olarak kabul edilen ud tarihinin tamamı izlenememektedir. Dört bin yıl önce zaten bu tür araçlar dünyanın birçok ülkesinde yaygındı. Mısır, Mezopotamya, Çin, Hindistan, Pers, Asur, Eski Yunanistan ve Roma'da müzik çaldılar. Yine de, sanat alimleri, udun hemen öncül olduğunu öne sürüyorlar - bu ud budur - Orta Doğu’da hala, Peygamber’in torununun yaratılmasının sonucu olduğunu savunarak özel bir saygıyla muamele gören bir araç. Ud, ceviz veya armut ağacından yapılmış bir armut biçimli gövdeye, bir çam ağacına, kısa bir boyuna ve kavisli bir sırt başlığına sahipti. Ses bir mızrap kullanılarak çıkarıldı.

Moors, İber Yarımadası'nı fethederek, Avrupa’nın fethi 8. yüzyılda İspanya ve Katalonya’dan bir ud ile başladı. Bu araç sadece bu ülkelerin kültürlerine hızlı bir şekilde katılmakla kalmadı, aynı zamanda haçlı seferleri sonucunda diğer Avrupa ülkelerine de hızla yayılmaya başladı: İtalya. Fransa ve Almanya, o sırada yaygın olan diğer enstrümanları değiştirdiler; örneğin, sarnıç ve pandura. Popülerlik kazanmakta olan ud sürekli olarak çeşitli gelişmelere maruz kalmıştır. Ustalar cihazın tasarımında değişiklikler yaptı, vücudu ve boynu değiştirdi, dizeleri ekledi. Başlangıçta 4 - 5 eşleştirilmiş dizeden - korolardan olsaydı, sayı yavaş yavaş arttı. 14. yüzyıla gelindiğinde, Avrupa'daki ud yalnızca tam olarak oluşmamış, aynı zamanda sadece mahkemede değil, aynı zamanda ev müziğinde de en çok aranan enstrümanlardan biri haline gelmiştir. Sadece eşlik eden bir şey değil, aynı zamanda bir solo enstrüman olarak da kullanıldı. Lute için çok çeşitli müzikler bestelediler, sadece popüler şarkılar ve danslar için değil, aynı zamanda manevi müzik için de düzenlemeler yaptılar. 15. yüzyılda, aracın popülaritesi daha da arttı, ressamlar genellikle sanat tuvallerinde resmediyorlar. Besteciler repertuarını yoğun bir şekilde zenginleştirmeye devam ediyor. Sanatçılar, hem harmonik eşlik hem de polifonik müziğin performansını mümkün kılan teknik olasılıkları büyük ölçüde genişleten parmak çıkarma yöntemini tercih ederek, mızraptan vazgeçti. Lute geliştirilmeye devam edildi ve altı çift telli enstrümanlar en popüler hale geldi.

16. yüzyılda, udun popülaritesi zirvesine ulaştı. Hem profesyonel müzisyenlere hem de amatörlere hükmetti. Çalgı, kralların saraylarında ve asil soyluların yanı sıra sıradan vatandaşların evlerinde de çalıyordu. Üzerinde vokal ve koroların eşliğinde solo ve topluluk çalışmaları yapıldı, ayrıca orkestralara tanıtıldı. Ulu aletleri üretimi için okullar, en ünlüleri Bologna, İtalya'da bulunan farklı ülkelerde oluşturuldu. Çalgılar sürekli olarak değiştirildi, eşleştirilmiş dizelerin sayısı arttı: ilk on, sonra on dört ve daha sonra sayıları 36'ya ulaştı; bu, cihazın tasarımında buna göre değişiklik gerektirdi. Aralarında, insan sesinin tessituralarına karşılık gelen, indirimden basa kadar yedi çeşit lute vardı.

17. yüzyılın sonuna gelindiğinde, udun popülaritesi, gitar, harpsikor ve biraz daha sonra piyano gibi enstrümanların yavaş yavaş yerini almasıyla belirgin bir şekilde düşmeye başladı. 18. yüzyılda, İsveç, Ukrayna ve Almanya'da bulunan birkaç çeşit dışında, artık tüketilmemiştir. Sadece 19. ve 20. yüzyılın başındaydı, enstrümantal usta, profesyonel müzisyen ve müzikolog Arnold Dolmich'in öncülüğünü yaptığı İngilizce meraklılarının eski enstrümanlarına olan ilgisinin artması nedeniyle, yine de uduna dikkat çekti.

Lute, bir kez kullanılmaya zorlanan ve haksız bir şekilde unutulmuş, hoş bir yumuşak sesi olan eski ve zarif bir müzik aletidir. Zaman geçtikçe, müzisyenler onu hatırladı, ilgilendi ve tekrar dinleyicileri sofistike bir sesle fethetmek için konsere sahne edildi. Bugün, ud, hem solo hem de topluluk enstrümanları yapan, otantik müzik konserlerine sıklıkla katılıyor.