Viyola: ilginç gerçekler, videolar, tarihçe, fotoğraflar, dinle

Müzik aleti: Viyola

Yaylı telli çalgılardan oluşan eski aile, sessiz, yumuşak bir ses ve şiirsel isimle - viyola ... Rönesans'ta yaygındı: kilise hizmetleri eşliğinde, aristokrat ailelerin rafine duruşunu memnun etti ve tüm resmi tatillerde ve festivallerde seslendirdi.

Dıştan, viyola bizim için iyi bilinen modern keman grubuna çok benziyor. Ve bu doğal, çünkü araçlar birbiriyle ilişkili. Ancak, aralarında "aile" "ilişki" zor denebilir. Kemanların laik topluma layık mükemmel müzik aletleri olarak kabul edildiği bir zaman vardı ve kemanlar - sokaklardan kaba ve küstah "rakipler". Daha sonra, viyolaların yumuşak ve sessiz tınıları hassas bir dinleyici olmaktan vazgeçti ve parlak ve sulu keman seslerini tercih etti. Keman sahnedeki akrabaları sadece “değil”, aynı zamanda bütün bir yüzyıl boyunca unutulmaya yol açtı.

ses

Asillerin coşkusu için yaratılan viyola alışılmadık derecede yumuşak, kadifemsi ve yumuşak bir sese sahipti. Hafif bir vibrato ile sabit ve net sesi, aletin tasarım özellikleri, yay ve tellerinden kaynaklanıyordu. Ana hatlara ek olarak, viyola üzerinde titreşimleri güzel ve zarif bir ses yaratan bir dizi rezonans teli sistemi kuruldu. Dizeler çok sıkı değildi ve sürekli sık sık ayarlama gerekiyordu.

Viyolada ifade etmenin önemli bir yolu, en iyi ses nüanslarını çalma yeteneğidir. Dinamik doğadaki enstrüman için müzik, aşırı ses yüklemesi olmadan hizalandı.

Hikaye Viyola çeyreklere ayarlanmış olan uddan ödünç alınmış, ancak ortada üçte biriyle: re, tuz, yapmak, mi, la.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• İngiltere'nin zalim ve zalim kralı Henry VIII çok yetenekliydi ve eğitildi. Harika bir müzik aşığı olan viyola çalmayı çok seviyordu. Ölüm sırasında bu enstrümanın kralının toplanması 19 muhteşem örnek oldu.
• Fransız "Sun King" Louis XIV - çeşitli sanat türlerinin büyük bir uzmanı, çok müzikaldi. Viyola da dahil olmak üzere çeşitli müzik enstrümanlarının nasıl çalınacağını ustaca biliyordu. Louis XIV'in viyola koleksiyonu 24 enstrümandan oluşuyordu.
• Büyük Avusturyalı besteci Joseph Haydn'ın hizmetinde olan Macar prensi Esterhazy, bariton gamba oynamaya düşkündü. Çok fazla dağıtım almayan bir araç. Bariton gamba sadece hatırlar çünkü besteci onun prensini memnun etmek için 126 eser yazdı.
• Yeni enstrümantal topluluklar için uygun, farklı boyutlarda kemanlar ailesinin yaratılmasının başlatıcısı, sanatın büyük ustaları ve ünlü sanatçıların patronu olarak bilinen Margrave Mantua'nın eşi Isabella d'Este idi. "Prima donna Rönesansı" olarak adlandırılan İtalyan Rönesansının en ünlü kadınlarından biri olarak kabul edildi. Isabella, aracın güzel mizaç ve güzelliğe dair neo-platonik fikirlere işaret eden bir alegori tarafından sunulduğu resimler de topladı.

• Keman yapan ustalardan biri İngiliz John Rose'du. Enstrümanları yalnızca sofistike sesleriyle değil, aynı zamanda zarif formlarıyla da ayırt edildi. Üst kısmındaki çiçek süslemelerle zarif bir şekilde dekore edilmiş olan keman, enstrüman sahiplerinin aristokrat statüsünü yansıtıyordu. Enstrümanların üst kısımları genellikle karmaşık oyulmuş hayvan başlıkları veya insanlarla dekore edilmiştir. Bu tür araçlar çok takdir edilmektedir.
• 18. yüzyılın ünlü İngiliz ressamı Thomas Gainsborough, sessiz bir kasabada emekli olmak ve viyola çalmaktan zevk almak için bir rüya gördü. Çalgıya olan bu arzu ve büyük sevgi, yakın arkadaşı - besteci ve profesyonel gamisti Karl Friedrich Abel ile yazışmalarından, ünlü Alman şair I. Goethe'ye göre, gambadaki son virtüöz olarak bilinir hale geldi.

• Büyük İngiliz şair ve oyun yazarı William Shakespeare, "Onikinci Gece" gibi bir komedi de dahil olmak üzere oyunlarındaki kemandan çok sık bahseder.
• Vintage viyolonsel müzik aletleri tarihi müzelerinin koleksiyonlarında görülebilir. Rusya'da, Petersburg Petersburg'daki Sheremetyevsky Sarayı'ndaki ve aynı zamanda adını taşıyan Müzik Kültürü Müzesi'ndeki bir müzik aletleri müzesidir. Moskova'da M. Glinka. Ancak, en çeşitli koleksiyon ABD, New York'taki Metropolitan Müzesi'nde saklanmaktadır.
• Fransa'da 18. yüzyılda, keman grubunun enstrümanları viyola eklemeye başladığında, “Çelloyu İhlal Etmekten ve Viyolonsel İhlallerinden Bas Viyola Savunmasında” adlı bir inceleme yazılmıştır.
• Bugün otantik Rönesans ve Barok müziğin hayranları, viyola yazılan müziğe bağımlıdır ve genellikle bu salonların sesine en uygun olan küçük salon ve kiliselerde yer alan konserlere aktif olarak katılmaktadır. Halen, kemanlarla ilgilenen birçok toplum var. Bunlardan biri Uluslararası Viola da Gamba Derneği.
• Bir İtalyan müzikolog, besteci ve doğaçlamacı olan eski Avrupa müziğinin şefi ve sanatçısı Paolo Pandolfo, zamanımızın en iyi kumarcısı olarak kabul ediliyor.
• Sovyet viyolonsel sahne okulunun kurucusu, ünlü solist ve öğretmen Vadim Vasilievich Borisovskiy, otantik müziğin yeniden yaratılmasına paha biçilmez bir katkı yaptı. Bağımsız olarak viola d'amour çalmayı öğrendikten sonra çalgı için orjinal çalışmalar yaptığı konserler verdi. 1937'de, Almanya'da, V. Borisovskiy tarafından hazırlanan ve Almanya'dan V. Albtman müzisyeni ile birlikte, Viola d'amore için bir çalışma kataloğu hazırlandı.

Viola da gamba tasarımı

İlk gambas farklı şekillerde ve boyutlarda idi ve ancak 16. yüzyılda daha standart hale geldiler, bugünün viyolonselini dışa vuruyorlardı. Bununla birlikte, aletlerde birçok farklılıklar vardır, örneğin, gambada düz, kavisli olmayan bir üst güverte, daha fazla eğimli omuzlar, geniş kabukları ve “C” harfi şeklinde rezonatör delikleri vardır. Uzunluğu 65 ila 72 cm arasında değişen viyola gövdesi, sayısı beş ila yedi arasında olabilen tellerin uzunluğu ile ilgili olarak önemli ölçüde kısalmaktadır. Gambada (ustalar zor bir numara icat ettiler), her zamanki bağırsak tellerinin altında metal gergindi: çalınmamışlardı, ancak üst tellerin titreşiminden geliyorlardı, viyola sesini özellikle yumuşak, sıcak, heyecan verici ve büyüleyici hale getiriyorlardı - insan sesine yakınlardı. Geniş bir boyun üzerinde, hareketli tepe perdeleri yerleştirildi. Fiyonk kemerli bir şekle sahipti ve avucunu yukarı doğru tuttu. Oyuncu, oyun sırasında yaydaki saç gerginliğini parmağıyla ayarlayabilirdi.

tür

Viola'nın büyük ailesinin büyüklüğü, ip sayısı, tınısı, oranı, üretimi ve kaydı farklı olan birçok farklı aracı vardı. Bas, tenor, alto ve soprano olarak ayrıldılar. Bazı viyola türleri solo enstrüman olarak çok talep gördü, diğerleri müzik severler tarafından özellikle popüler değildi ve sadece topluluk olarak kullanıldı.

Gamba ile birlikte, viola d'amore (veya d'amur), ailenin en popüler enstrümanıydı; Ve buna göre baktı - enstrümanın normal yuvarlak başı yerine, Cupid’in başı gözü kapalıydı. Ancak bu araç, üzerine damga basan tanrı nedeniyle böyle bir takdir görmedi. Modern Enstrümantasyon ve Orkestrasyon Üzerine Büyük İncelemesi'nde yer alan Hector Berlioz, “Viola d'amour'un sesi zayıf ve yumuşak; kemandan gelen viyola ve viyolonsellerden gelen cennetten gelen bir şey var. melodiler, coşkulu ve dini duyguların ifadeleri ... Aslında, bu kıymetli enstrümanı kaybetmek çok üzücü olurdu ... "

Viola d'amore ve gamba ile birlikte, saygı duyulan ve özellikle müzik severler arasında talep gören aşağıdaki enstrümanları vurgulamak istiyorum:

• Piç - ayrıca bir yapıya sahipti, ancak gambadan biraz daha büyüktü. Özellikle popüler İngiltere'deydi.
• Evet bardone - biraz donuk bir ses ile baritone viyola. 6-7 ana tellerin yanı sıra 15 metal rezonatörü vardı. Sadece bir yay ile değil aynı zamanda pizzicato ile de oynamak mümkündü.
• Pomposa, ABD’nin inisiyatifiyle yapılan altodan biraz daha fazlası olan beş telli bir enstrümandır. Ona pikap çello çağıran Bach.
• Pardius - En küçük viyola, kemanın büyüklüğü. Fransız kadın müzik severler arasında çok popülerdi.
• İngilizce menekşe - yapı ve ses, viola d'amore'a çok benzer.

uygulama

Popülerliği açısından, gamba muhtemelen sadece harpsikorla tartışabilirdi. Viyola her yerde sevildi: kraliyet saraylarından, ev sahiplerine. Enfes sesi soylu evlerde, kilise hizmetlerinde ve resmi tatillerde yankılandı. Enstrüman, solist olarak, topluluklarda ve orkestralarda yaygın olarak kullanıldı. Gambi'ye olan büyük talebi göz önünde bulunduran besteciler, çeşitli oda eserleri için yarattılar: canon, madrigals, suitler, richercar. Yazarlar arasında G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Ancak gambi için repertuarın zenginleştirilmesine en önemli katkı, ünlü sanatçılar besteciler tarafından yapıldı: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

sanatçılar

Gamba, 16. ve 17. yüzyıllarda özel bir tanınırlık yaşadı ve sonuç olarak, bu günlerde enstrüman çalma haftasının zirvesi oldu. Özellikle, D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D. Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre ve K. Abel. 18. yüzyılın sonunda, gamba popülaritesi keskin bir şekilde azalmaya başladı ve unutulmaya başladı.

Yüz yıldan fazla bir süre geçti ve meraklıların ve otantik müzisyenlerin çabaları ile viola da gamba 20. yüzyılın başlarında konser sahnesinde yeniden ortaya çıktı. Çalgının karşılığındaki paha biçilmez değer, 1905'te C. Abel'in sona ermesini gerçekleştiren gambada ilk kez giriş yapan H. Deberainera'ya aittir. İngiltere, Almanya, Fransa, solo kumarbazlar ve çeşitli viyola toplulukları konser sahnelerinde görünmeye başladı. Halen, enstrümandaki Vittoria Gielmi (İtalya), Paolo Pandolfo (İtalya), Hille Perl (Almanya), Jordi Savall (İspanya), Ameli Sheman (Fransa), Vladimir Volkov (Rusya) gibi isimler bilinmektedir.

çalışır:

IS Bach - G major'da viola da gamba ve harpsichord için Sonata (dinle)

GF Telemann - Viyola, kaydedici ve orkestra için Konçerto (dinle)

öykü

Viyola ailesinin enstrümanları tarihlerine Rönesans'ta Orta Çağ'ın başlarında başlar. Bu zamanda, müzik aletlerinin bileşimi büyük ölçüde genişledi. Viyoladan önce hangi araçların geldiği kesin olarak bilinmemektedir, belki de atası, Batı Avrupa ülkelerinde ya da İspanyol yaylı çalgılar vihuela ülkelerinde gelişen ve gelişen Arap yaylı sicimdi. Daha sonra mümkün olan ve yeni bir müzik aletinin gelişimine yol açan yay oynamaya başladı.

15. yüzyılın sonunda, Katalan Borgia hanedanının temsilcisi, Papa Alexander VI, Vatikan başkanlığına seçildi. Bu olaylar, İtalyan başkentinde İspanyol kültürünün büyümesine neden oldu - Roma ve buna bağlı olarak İspanyol müzisyenlerin akını ve onların enstrümanları. İtalya'da, müzik aletlerinin yapım ustası Lituer, 1600 civarında, İspanyol vihisini dönüştürdü, önceki sistemi terk ederek, biraz farklı bir form verdi. Usta enstrümanı sadece eşlik etmek için değil, aynı zamanda solo performans için de uygun hale getirdi. Bu formda, çalgı çağrılmaya başladığında viyola gelecek iki yüz yıl boyunca varlığını sürdürdü.

Viyola başlangıçta oldukça büyüktü, bu yüzden sadece otururken, dik dururken ve dizlerini tutarak ya da kalçasına yaslanarak oynadı. Dolayısıyla cihazın adı - viola da gamba (bacak). Kısa süre sonra, daha küçük kemanlar ortaya çıkıyor ve enstrüman şu anda omuzda bulunduğundan, oynama şekli buna uygun olarak değişti. Bu kemanlar viyola da braccio, yani ehlileştirilmiş olarak bilinir hale geldi. Zaten 16. yüzyılın başında enstrümanlar bütün gruplarda yapıldı: indirim, alto, tenor ve bas. İlk başta bu tür topluluklar eşlikçiler olarak kullanıldı ve ancak o zaman enstrümantal müzik çalmaya başladılar.

Soylu ve kibar sesleriyle Viola, Avrupa ülkelerinde, özellikle İngiltere ve Fransa'da hızla popülerlik kazandı. Fransızlar, gambaın sesini arttırmak için catgut tellerini bükmek için yeni teknolojiyi gümüş tel ile kullanmaya başladılar ve enstrüman yedinci bas telini ekleyerek menzili genişletti.

Gamba için, enstrümanın zarif hayranları uğruna, besteciler çok sayıda müzik eseri yarattılar. Gambada sahne alan birçok profesyonel müzisyen ve virtüöz vardı.

17. yüzyılın başında, keman ailesinin enstrümanları Avrupa'da ayrıcalıklı bir konuma girmeye başladığında, kemanlar İngiltere'deki gerçek sığınağını buldular. Orada, her müzisyen ailesinde, farklı boyutlarda enstrümanlar vardı. İngiliz besteciler, özellikle viol ailesinin enstrümanları için çok sayıda harika müzik bestelediler. Ustalar en iyi araçları yarattı. Ancak, 18. yüzyılın ortalarında müzik severlerin viyola ilgisi keskin bir şekilde düşmeye başladı. Artık profesyonel müzisyenler tarafından kullanılmıyordu ve enstrüman yavaş yavaş yüz yıl boyunca unutuldu. Sadece geçen yüzyılın başında viyola ilgi tekrar artmaya başladı ve konser sahnesinde yeniden ortaya çıktı.

Bugün, viyola popülerliği büyük ölçüde arttı: dünyanın dört bir yanındaki konservatuarlarda sınıflar açılıyor, solistler ve topluluklar eski müzik yapıyorlar ve besteciler enstrümanın tını ve etkileyici yetenekleriyle ilgileniyorlar. Şimdi hiç kimse otantik bir enstrümanı geliştirmeye çalışmıyor, ancak sadece niteliklerini inceleyin, çünkü gerçek şu ki, her enstrüman için zamanı ve yeri benzersiz bir şekilde tanımlanmıştır.