Franz Schubert
Ünlü galakside güzel bir yıldız olan Avusturya topraklarının müzik dehaları üzerinde verimli olduğu - Franz Schubert. Kısa yaşam yolunda çok acı çeken, müzikteki tüm derin duygularını ifade etmeyi başarabilen ve dinleyicilere, bu tür “mükemmel değil”, “örnek olmayan” (klasik) müziği, manevi işkencelerle dolu sevmeyi öğretti. Müzikal romantizmin en parlak kurucularından biri.
Franz Schubert'in kısa bir biyografisi ve besteci ile ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda yer almaktadır.
Schubert'in kısa biyografisi
Franz Schubert'in biyografisi dünya müzik kültürünün en kısalarından biridir. Sadece 31 yıl yaşadıktan sonra kuyruklu yıldızdan sonra kalanlara benzer şekilde parlak bir iz bıraktı. Başka bir Viyana klasiği olmak için doğan Schubert, çektiği acılar ve mahrumiyet nedeniyle, müziğe derin kişisel deneyimler getirdi. Böylece romantizm doğdu. Sadece örnek kısıtlama, simetri ve sakin ünsüzlükleri tanıyan katı klasik kurallar, protesto, patlayıcı ritimler, gerçek duygularla dolu etkileyici melodiler, gergin uyumlar ile değiştirildi.
1797 yılında fakir bir okul öğretmen ailesinde doğdu. Kaderi önceden belirlendi - babasının mesleğini sürdürmek için ne ün, ne de başarı burada kabul edildi. Ancak, küçük yaşta müzik için yüksek yetenekler gösterdi. İlk müzik derslerini evinde aldıktan sonra, çalışmalarına bölge okulunda ve daha sonra da kilise korosu şarkıcıları için kapalı bir yatılı okul olan Viyana mahkumunda devam etti. Okuldaki düzen orduya benziyordu - öğrencilerin saatlerce prova yapması ve ardından konser vermesi gerekiyordu. Daha sonra, Franz orada geçirilen yılların dehşetiyle hatırladı, kilisede dogmalarda uzun süre hayal kırıklığına uğramasına rağmen, çalışmalarında manevi tarza dönüştü (6 kitle yazdı). Tek bir Noel yapılmayan ve en sık Bakire Meryem'in güzel görüntüsü ile ilişkilendirilen ünlü "Ave Maria", aslında Schubert tarafından Walter Scott'ın sözlerine dayanan (Almanca'ya çevrilmiş) romantik bir ballad olarak düşünülmüştü.
Çok yetenekli bir öğrenciydi, öğretmenler onu “Tanrı öğretti, onunla hiçbir ilgim yok” sözleriyle reddetti. Schubert'in biyografisinden, ilk besteci deneylerinin 13 yaşında başladığını ve 15 yaşındayken maestro Antonio Salieri'nin kendisi tarafından karşı ve kompozisyon ile uğraşmaya başladığını öğrendik.
Mahkeme Şapelinin ("Hofsengecnabe") korosundan, sesi kesilmeye başladıktan sonra kovuldu.. Bu dönemde, zaten meslek seçimine karar vermek için zamanı gelmişti. Babam bir öğretmenin seminerine katılmak için ısrar etti. Bir müzisyen olarak çalışmak için beklentiler çok belirsizdi ve öğretmen olarak çalışmak en azından gelecekte kendinden emin olabilirdi. Franz yol verdi, öğrendi ve hatta 4 yıl boyunca okulda çalışmayı başardı.
Fakat tüm etkinlikler ve yaşam düzenlemeleri genç adamın duygusal dürtülerine uymuyordu - bütün düşünceleri sadece müzikle ilgiliydi. Boş zamanlarında besteledi, dar arkadaş çevrelerinde çok fazla müzik çaldı. Ve bir zamanlar kalıcı bir iş bırakmaya ve kendini müziğe adamaya karar verdi. Ciddi bir adımdı - mütevazi de olsa garantili olmaktan vazgeçmek, gelirini ve açlığı mahvetmek.
Aynı an ile ilk aşkı çakıştı. Duygu karşılıklıydı - genç Teresa Grob açıkça bir el ve kalp teklifini bekliyordu, ama asla takip etmedi. Franz'ın geliri ailenin bakımından bahsetmek yerine, kendi varlığı için yeterli değildi. Yalnız kaldı, müzik kariyeri hiç gelişmedi. Liszt ve Chopin virtüöz piyanistlerinin aksine, Schubert üstün performans becerilerine sahip değildi ve bir sanatçının ününü kazanamadı. Beklediği Laibach’taki şef görevinde reddedildi ve hiçbir zaman ciddi bir teklif almadı.
Eserlerin ona yayınlanması neredeyse para getirmedi. Yayıncılar az bilinen bir bestecinin eserlerini basmakta çok isteksizdi. Şimdi söyleyecekleri gibi, kitleler için "terfi edilmedi". Bazen, üyeleri müziğe gerçekten ilgi duymaktan daha çok bohem gibi hissettiği küçük salonlarda sahne almaya davet edildi. Schubert'in arkadaşlarından oluşan küçük bir daire genç besteciyi maddi olarak destekledi.
Fakat genel olarak Schubert'in neredeyse hiç konuşmadığı büyük bir kitleye hitap ediyordu. Çalışmanın başarılı bir finalinden sonra hiç durmadan alkışlama duymadı, bestecisinin “tekniklerini” en çok izleyicinin yanıt verdiğini hissetmedi. Daha sonraki çalışmalarda başarıyı birleştirmedim - sonuçta, büyük bir konser salonunun nasıl toplanacağını, bilet satın almayı, hatırlanmayı vb.
Aslında, tüm müziği olgun bir insanın en ince yansımasıyla bitmeyen bir monolog. Halkla diyalog yoktur, memnun etmeye ve bir izlenim bırakmaya çalışın. Hepsi çok samimi, hatta bir anlamda bile. Ve sonsuz duyguların samimiyetiyle doludur. Onun dünyevi yalnızlığındaki derin deneyimler, yoksunluk, yenilginin acılığı günlük düşüncelerini dolduruyordu. Ve başka çıkış yolu bulamadılar, eserlere döktüler.
Opera ve oda şarkıcısı Johann Michael Voglem ile görüştükten sonra işler biraz daha iyi gitti. Sanatçı, Schubert'in Viyana salonlarındaki şarkılarını ve baladlarını seslendirirken, Franz da eşlikçi olarak rol aldı. Vogl şarkılarının ve Schubert romancesinin performansında hızla popülerlik kazandı. 1825'te Yukarı Avusturya ortak seyahat turu yaptılar. İl şehirlerinde istekli ve zevkle karşılandılar, ancak yine para kazanamadılar. Nasıl ünlü olunur?
Zaten 1820'lerin başında, Franz sağlığını rahatsız etmeye başladı. Bir kadını ziyaret ettikten sonra hastalığa yakalandığı otantik olarak bilinmektedir ve bu yaşamın bu tarafına bir hayal kırıklığı kattı. Küçük gelişmelerden sonra, hastalık ilerledi, bağışıklık zayıfladı. Soğuk algınlığı bile onun için zordu. Ve 1828 sonbaharında 19 Kasım 1828'de öldüğü tifo hastalığına yakalandı.
Mozart'ın aksine, Schubert ayrı bir mezara gömüldü. Ancak, tek büyük konserden sonra satın aldığı piyano satışından elde edilen parayla böyle muhteşem bir cenazenin parasını ödemek gerekiyordu. Tanıma, ölümcül ve çok daha sonra - birkaç on yıl sonra geldi. Gerçek şu ki, müzikal versiyondaki kompozisyonun ana kısmı, arkadaşlarla, akrabalarla, bazı dolaplarda işe yaramaz olarak tutuldu. Unutkanlığıyla tanınan Schubert, çalışmalarının bir kataloğunu asla saklamadı (Mozart gibi), bir şekilde sistematik hale getirmeye çalışmadı ya da en azından bir yerde tutmaya çalışmadı.
El yazısıyla yazılan müzik malzemelerinin çoğu, 1867'de George Grove ve Arthur Sullivan tarafından bulundu. 19. ve 20. yüzyıllarda, önemli müzisyenler Schubert’in müziğini ve Berlioz, Bruckner, Dvořk, Britten, Strauss gibi besteciler Schubert’in çalışmaları üzerindeki mutlak etkisini kabul ettiler. 1897'de Brahman liderliğinde, Schubert'in tüm yazılarının bilimsel olarak doğrulanan ilk baskısı yayınlandı.
Franz Schubert hakkında ilginç gerçekler
- Bestecinin mevcut tüm portrelerinin neredeyse tümünün onun tarafından oldukça memnun olduğu kesin olarak bilinmektedir. Mesela, beyaz yaka takmazdı. Direkt, amaçlı bir görünüm onun hiçbir özelliği değildi - ona nazik doğasına atıfta bulunan Schumal Schwamal ("schwam" - Almanca "sünger") olarak adlandıran yakın arkadaşlar bile.
- Bestecinin benzersiz dikkat dağıtması ve unutkanlığı hakkında çağdaşların birçok anı korunmuştur. Herhangi bir yerde, eskizlerin yer aldığı müzikal kağıt artıkları bulunabilir. Hatta bir oyunun notlarını görünce derhal oturdu ve çaldığını söylüyorlar. “Ne güzel bir küçük şey!” Diye haykırdı Franz, “Kim o?” Oyunun onun tarafından yazıldığı ortaya çıktı. Ve ünlü Büyük C büyük Senfoni'nin el yazması, ölümünden 10 yıl sonra yanlışlıkla keşfedildi.
- Schubert, üçte ikisi 19 yaşından önce olmak üzere toplam 600 vokal eser yazdı ve kompozisyonlarının toplam sayısı 1000'i aştı, bazıları bitmemiş eskizler kaldıklarından ve bunun muhtemelen kaybedildiğinden dolayı bunu belirlemek mümkün değil. sonsuza.
- Schubert birçok orkestra eseri yazdı, ancak hiçbiri kamu hayatı boyunca hayatı boyunca duymadı. Bazı araştırmacılar ironik bir şekilde mümkün olduğuna inanıyorlar, bu yüzden derhal yazarın bir orkestra korsanı olduğunu tahmin ediyorlar. Schubert'in biyografisine göre, mahkeme şarkı kilisesinde, besteci sadece şarkı çalmayı değil, aynı zamanda viyola çalmayı da çalıştı ve aynı bölümü öğrenci orkestrasında çaldı. Senfonilerinde, kitlelerin ve diğer enstrümantal eserlerin, çok sayıda teknik ve ritmik karmaşık figürle en canlı ve anlamlı bir şekilde dile getirildiği kişi oydu.
- Schubert hayatının çoğu için evde piyano bile olmadığını biliyordu! Gitarda besteledi! Bazı eserlerde de eşlik ettiği açıkça duyulur. Örneğin, aynı "Ave Maria" veya "Serenade" de.
- Utangaçlığı hakkında efsaneler vardı. Sadece bir şehirde değil, putlaştırdığı Beethoven'le aynı anda değil, komşu sokaklarda kelimenin tam anlamıyla yaşadılar, ama hiç tanışmadılar! Avrupa müzik kültürünün en büyük iki ayağı, kaderin kendisini bir coğrafi ve tarihi iz olarak bir araya getirdi, birbirlerini kaderin ironisi veya birisinin çekingenliği nedeniyle özledi.
- Ancak ölümden sonra insanlar hatıralarını birleştirdi: Schubert, Beethoven’in Wering mezarlığında bulunan mezarının yanına gömüldü ve daha sonra her iki mezar da Orta Viyana mezarlığına taşındı.
- Ama burada bile kaderin sinsi yüz buruşturma ortaya çıktı. 1828'de Beethoven'in ölümünün yıldönümünde, Schubert büyük besteci için bir anma gecesi düzenledi. Hayatında büyük bir salona girip dinleyiciler için idolle ilgili müziğini çaldığı zamandı. İlk defa alkış duydu - izleyiciler, "yeni Beethoven doğdu!" Diye bağırdı. İlk defa çok para kazandı - bir kuyruklu piyano almak için yeterliydi. Gelecekteki başarı ve zafer, ülke çapında sevgi ona göründü ... Ama birkaç ay sonra, hastalandı ve öldü ... Ve ona ayrı bir mezar sağlamak için piyano satılmak zorunda kaldı.
Yaratıcılık Franz Schubert
Schubert'in biyografisi, çağdaşları için şarkıların ve lirik piyano parçalarının anısına kaldığını söylüyor. İç çember bile yaratıcı çalışmalarının ölçeğini temsil etmiyordu. Türler ve sanatsal görüntüler arayışında Schubert'in çalışmaları Mozart'ın mirasıyla karşılaştırılabilir. Sesli müzik konusunda ustalaştı - tanınmış Sovyet müzikolog Boris Asafiev de dahil olmak üzere bazı araştırmacılar olarak 10 opera, 6 kitle, birkaç kantata ve oratoryo yazdı. senfoni.
Çalışmalarının kalbinde, birçok araştırmacı vokal döngülere "Güzel Miller" (1823),Kuğu şarkısı"ve" Kış Yolu "(1827). Farklı şarkı numaralarından oluşan, her iki döngü de ortak bir anlamsal içerik tarafından birleştirilir. Romanların lirik merkezi olan tek bir kişinin umutları ve ıstırapları büyük oranda otobiyografiktir. Özellikle," Kış Yolu "serisinden şarkılar yazılmıştır. ölümünden bir yıl önce, Schubert'in zaten ciddi bir şekilde hasta olduğu ve soğuk ve sertlik prizmasından dünyasal varlığını hissettiği zaman… Organ-değirmencinin son sayıdaki “Organ-değirmeni” nden imajı, dolaşan bir müzisyenin çabalarının monotonluğunu ve verimsizliğini alegorik olarak anlatıyor.
Enstrümantal müzikte, o dönemde var olan tüm türleri vurguladı - 9 senfoni, 16 piyano sonatas ve topluluk performansı için birçok eser yazdı. Ancak enstrümantal müzikte, şarkının başlangıcı ile açıkça duyulabilir bir bağlantı vardır - temaların çoğu belirgin bir melodi, lirik karaktere sahiptir. Lirizm Mozart'a benzer. Melodi aksanı, müzikal malzemenin tasarımında ve geliştirilmesinde de geçerlidir. Viyana klasiklerinden müzik formunu anlamada en iyisini alan Schubert, yeni içerikle doldurdu.
Tam anlamıyla bir sonraki sokakta aynı anda yaşayan Beethoven, müziğin kahramanca, acınası bir zırhı varsa, bütün insanların sosyal fenomenlerini ve ruh hallerini yansıtırsa, Schubert’in müziği ideal ile gerçek arasındaki boşluğun kişisel bir deneyimiydi.
Çalışmaları neredeyse hiç gerçekleştirilmedi, çoğu zaman “masaya” yazdı - kendisi ve kendisini saran en sadık arkadaşlar için. Akşamları sözde "Schubertiads" da toplandılar ve müzik ve sosyalleşmenin tadını çıkardılar. Bunun Schubert'in tüm çalışmaları üzerinde somut bir etkisi oldu - izleyicisini bilmiyordu, çoğunluğun bir kısmını memnun etmek istemedi, konsere gelen dinleyicileri şaşırtmayı düşünmedi.
İç dünyadaki arkadaşlarını sevmek ve anlamak için yazdı. Ona büyük saygı ve saygıyla davrandılar. Ve tüm bu oda ruh atmosferi onun lirik kompozisyonlarının karakteristiğidir. Eserlerin çoğunun işitme umuduyla yazıldığı gerçeğini anlamak daha şaşırtıcı. Sanki hırs ve hırstan tamamen mahrummuş gibi. Bazı anlaşılmaz bir güç, onu, sevilenlerin dostça katılımı dışında, karşılığında hiçbir şey teklif etmeden, pozitif güçlendirme oluşturmadan yaratmaya zorladı.
Schubert'in sinemaya müziği
Bugün Schubert'in müziğinin çok çeşitli terapileri var. Bu, hem akademik besteciler hem de modern müzisyenler tarafından elektronik aletler kullanılarak yapıldı. Enfes ve aynı zamanda basit bir melodi sayesinde, bu müzik hızla “kulağa düşer” ve hatırlanır. Çoğu insan bunu çocukluktan bilir ve reklamverenlerin kullanmayı sevdiği bir “tanıma etkisi” yaratır.
Her yerde - törenlerde, filarmoni konserlerinde, öğrenci sınıflarında, "kolay" türlerde - filmlerde ve televizyonda arka plan eşliğinde duyulabilir.
Film, belgesel ve televizyon dizilerinin yer aldığı bir film müziği:
- "Ormanda Mozart" (t / s 2014-2016);
- "Gizli Ajan" (c / f 2016);
- "Sevginin Yanılsaması" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Efsane" (k / f 2015);
- "Mehtap aldatmacası" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Doğaüstü" (t / s 2013);
- "Paganini: Şeytanın Kemancısı" (c / f 2013);
- "12 yıllık kölelik" (c / f 2013);
- “Azınlık Raporu” (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: Bir Gölge Oyunu" (film 2011); "Alabalık"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Benjamin Button'ın Tuhaf Hikayesi" (2009 filmi);
- Kara Şövalye (c / f 2008);
- "Smallville Gizemleri" (t / s 2004);
- "Örümcek Adam" (2004 filmi);
- “İyi Nişan Avı” (k / f 1997);
- Doctor Who (1981'den beri);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
Ve sayısız diğerleri, her şeyi mümkün değildir getirmek. Ayrıca Schubert'in hayatı hakkında biyografik filmler de çekti. En ünlü film "Schubert. Sevgi ve Umutsuzluk Şarkısı" (1958), 1968 TV oyunu "Bitmemiş Senfoni", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biyografik uzun metraj filmi, 1958.
Schubert'in müziği anlaşılabilir ve insanların mutlak çoğunluğuna yakın, içinde ifade edilen neşe ve keder insan yaşamının temelini oluşturuyor. Yaşamından yüzyıllar sonra bile, bu müzik hiç olmadığı kadar alakalı ve muhtemelen asla unutulmayacak.
Yorumunuzu Bırakın