S. Rachmaninov Piyano ve Orkestra Konçertosu № 3
Sergey Rakhmaninov, ulusal müzik kültüründe çok parlak ve güçlü bir figür. Çağdaşları arasında benzersiz olan parlak bir piyanistti. Ek olarak, birçok taraftar kendisini olağanüstü bir şef ve elbette bir besteci olarak tanıyordu. Müzik eleştirmenlerinden birinin maestroyu "üç yüzlü tanrı" olarak adlandırması tesadüf değil. Tüm faaliyet alanlarında, dikkat çekici bir şekilde mükemmelleşmiştir. Performansı gerçekten muhteşemdi. Çalışmalarında büyük önem veren Rachmaninov’un piyano müziği olması tesadüf değildi. Birçok araştırmacı, piyano edebiyatının gelişimine bu kadar büyük katkı sağlamasının sadece yeteneklerinden dolayı olduğuna inanmaya meyillidir.
Yaratılışın tarihi
1909 baharında, Rakhmaninov ailesi Dresden'den ayrılarak Moskova'ya döndü. Besteci hemen çalışmaya katıldı. Yaz aylarında, geleneklere göre İvanovka'ya taşınır. Bu tam da bu sırada mülk neredeyse azalmaya başladı. Besteci, her şeyi düzene koymak için birkaç yıl içinde tam anlamıyla ve kelimenin tam anlamıyla kontrolü ele almak zorunda kaldı. Pek çok iyileştirme, Rachmaninov'a makul miktarda mal oldu. İşte burada Üçüncü Konseri d mart'ında çalışmaya başladı. Bu yılın Ekim ayına kadar, iş tamamen tamamlandı ve düzenlendi.
Konser ilk defa 1909 Kasım'ında New York'ta V. Damros başkanlığında gerçekleştirildi. Ocak 1910'da Sergei Vasilyevich, yeni makalesinin Gustav Mahler ile birlikte yürütülmesini tekrarladı. Ancak yurttaş vatandaşları, 1910 baharında Rachmaninoff tarafından yeni kompozisyon hakkında bilgi sahibi oldular. Orkestra, E. Plotnikov tarafından yönetildi.
İlk seçmelerden sonra, konser halk tarafından çok sıcak bir şekilde karşılandı ve müzik topluluğu tarafından büyük beğeni topladı. Bu tanıma biraz sonra geldi. Eleştirmenler konserin bu yenilik açıklar. Sadece 1930'larda bu kompozisyon halk tarafından daha yaygın olarak kabul edildi ve birçok konserde yapıldı. V. Horowitz, V. Gieseking ve diğer birçok Sovyet ve İngiliz piyanist bu çalışmayı programlarına dahil ediyor.
Piyano yaratıcılığı
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov'un piyano çalışmalarında çok önemli bir yer konser türü tarafından işgal edildi. Dahası, çağdaşlarından hiçbiri bu türe bu kadar önem vermedi. Konserlerin çalışmalarındaki tuhaf zirveler olduğu ve eserlerin geri kalanının (sonatas, varyasyonlar, prelüdler) sadece uydular olduğuna, ancak her zaman benzer yaratıcı fikirlere sahip olduğuna inanılıyor.
Bestecinin konser çalışması üç döneme ayrılır: erken, olgun ve yurtdışı. Böylece ilk konseri, öğrenci yıldönümünde, konservatuarda (1981) okurken bestelendi. İkinci (1901) ve Üçüncü (1909) konserleri, yaratıcı kariyerinin olgun döneminde çoktan başladı. Dördüncüsü genellikle olgundan geç döneme, sırasıyla Rustan yabancıya geçiş dönemine atfedilir. Bu ayrıca Paganini konulu Rhapsody'yi de içerir. İlk konserin hala yeterince bağımsız olmadığı düşünülüyor. Çaykovski, Grieg, Liszt'nin büyük etkisini yakalar. Bu özel konserin, genç bestecinin ilk izlenimini yayınlamaya ve vermeye karar verdiği ilk eser olması ilginçtir. Bir süre sonra bu çalışmanın ikinci baskısını yaptı.
İkinci konserde Rachmaninoff, kendine has parlak bir tarza sahip olgun bir besteci olarak karşımıza çıkıyor. Bu çalışmanın performansı Sergey Vasilyevich'in başarıyı hak ettiğini gösterdi. Ancak Tchaikovsky’nin b-moll konserinden hemen sonra eleştirmenler tarafından bu türün en iyisi olarak kabul edildi. İlk bölümün ana kısmı, Rusya'nın en çarpıcı temalarından birine çağrıldı.
Bu yaratıcılık döneminin merkezi yeri melodik zenginlik ve temaların genişliği bakımından bir öncekinden daha düşük olmayan Üçüncü Piyano Konçertosu'dur. Dahası, gözle görülür derecede daha büyük bir olgunluk ve düşünce yoğunluğu var.
İlginç gerçekler
- İkinci ve Üçüncü Konserde Rachmaninov, Çaykovski fikrini sürdürmeye ve aynı zamanda scherzo bölümünü orta yavaş kısımda nasıl yerleştirdiğine karar verdi.
- Üçüncü konserin ilk performansı Ziloti'nin yedinci abonelik konseri çerçevesinde 6 Şubat 1910'da St. Petersburg'da gerçekleştirildi. Bununla birlikte, ABD'den gelen orkestra parçaları zamanında gelmedi, bu yüzden Rakhmaninov'un İkinciyi gerçekleştirmesi gerekiyordu.
- Besteci tekrar tura çıkarak yurtdışına çıkmak zorunda kaldı, bu yüzden Rusya'daki Üçüncü Konseri prova edemedi. Gemiye götürdüğü klavyeyi ABD'ye giderek eğitti.
- İkinci konserde, Rachmaninoff solist ve orkestranın seviyesini en üst düzeye çıkarmak istedi, Üçüncüsü, öne çıkan piyano oldu. Ana rolü oynuyor.
- Skandal olayı, 19 Aralık 2012'de Moskova'da, Üçüncü Konser'in gerçekleştirileceği Müzik Evi'nde gerçekleşti. Andrei Gavrilov solist rolünü oynadı. Ancak konserden hemen önce, piyanist salondan kayboldu ve yangın girişinden kaçtı. Bunun gerçekten yaşanmasının nedenleri farklı. Bir taraf solistin henüz hazır olmadığını, diğeri de şef Dmitry Yurovsky ve beceriksizlik orkestrasını suçladı. O sırada salonda olan ve olay yerine gelen, Gavrilov'un yerini alan piyanist Alexander Gindin durumu kurtardı. Tuhaf bir şekilde, biraz önce, Andrei Gavrilov, Vladimir'deki bir konserden kaçan bu şekilde hareket etmişti. Doğru, Rachmaninoff'un ilk konserini yapması gerekiyordu.
- Konserin ilginç bir yorumu piyanist Andrei Gavrilov'u veriyor. Ona göre, ikinci bölümde Rachmaninov Rusya'nın imajını hatırlamıyor, fakat ilk kız arkadaşı Vera Skalon'u hatırlıyor. Bu bölümde, bütün bu romanı yeniden deneyimliyor gibi görünüyor. Parçanın sonunda bile, üç kez ismini bağırdı, ardından sevgilisine veda etti. Finalde, askeri Kazak şarkıları, bahar mitolojisi ve sınırlandırılmamış hayal gücü ile yaşam kazanılır.
- Üçüncü konser Scott Hicks tarafından yönetilen efsanevi film "Glitter" 1996'da geliyor. Filmin kahramanı yetenekli bir piyanist David Helfgott. Şöhrete giden yolu pek çok engelle çok zordu. Çocukluk ve ergenlik, neşeli duygulardan yoksun bırakılmış gibiydi, birçok yönden bunun despotik babanın bütün kontrolü oldu. Piyanistin bir hayali vardı - Rachmaninoff'un üçüncü konserini öğrenmek ve sahnede sahneye çıkarmak. David delirirken, onu yürütmeyi başardı. Filmin başrol oyuncusu Jeffrey Rush'ın piyano çalması dikkat çekicidir. Oyuncu Oscar ve Globus ile ödüllendirildi.
İçerik
Rachmaninov, genel hobiyi takip etmeden her zaman kendi yoluna gitmeyi tercih etti. Bu yüzden modernizm yıllarında, besteciler sıradışı ve hatta bazen sofistike seslerle dikkat çekmeye çalıştıklarında, Sergei Vasilyevich en eski ulusal sanat katmanlarına döndü. Üçüncü konserin ana teması bu konuda gösterge niteliğindedir. Sonunda antik tezahüratlar ele geçirilmiştir. Amerikalı müzik bilimcisi I., Yasser, eski kilise ilahisi ile karşılaştırdı. Hatta bu konuda yorum yapmasını isteyerek yazara döndü. Rachmaninov, melodinin aslında orijinal olduğunu ve özel olarak herhangi bir teklif kullanmadığını söyledi. Sergey Vasilyevich, “Sadece bu şekilde yazılmış” dedi. Bununla birlikte, özellikle bir şarkıcı tarafından yapılmış, sanki bir piyano değil, melodiye özel bir melodi vermek istediğini açıkladı. Tam anlamıyla başardı, çünkü bu parçaya konser-şarkı denmesi şans eseri değil. Yoğun gelişimi ve önemli içeriği ile Üçüncü Konser, olağanüstü senfonik çevrimlerden aşağı değildir ve aynı zamanda boşuna konser-senfonisi olarak da adlandırılır.
Üçüncü konserde, Rachmaninov tüm ihtişamıyla Anavatan görüntüsünü gösterdi, ancak İkinci bölümden biraz farklı. Burada besteci gizemli ve şiirsel sesi ile Eski Rusya'ya dikkat ediyor. Yumuşak ve duygusal bir melodi konsere başlar, yanlışlıkla söylenir. Bu tema sanki Rus halk şarkısı melolarından büyüdü. Yavaş yavaş, serbest değişken şarkı dağıtımı, yeni bir şarkı devriminin gerçekleştiği bir doruğa yol açar. Bakıma açılan doğal alanların tefekkürinden sessiz bir hayranlık hissi gibidir. Aşağıdaki parçalar birinciden büyür.
Intermezzo'nun ana teması (2 saat) aynı zamanda bir şarkı nedenidir. Konsantre düşünce dolu. Hayal gücü, verilen gölgeli akrabalara ciddi ve düşünceli bir bakış getirir. Dahası, varyasyonlar, duyguların tutkulu olarak tükenmesinin gerçekleştiği yerde gelir. Sadece dördüncü stanza başkalarını kendi dansıyla gölgeledi. Hatırlatma olarak, ilk kısımdan partiler var.
Üçüncü bölüm - final, karanlığın katılımıyla ortaya çıkan ve şafakta ortadan kaybolan, şenlikli kitle resimlerini gölgeleyen (keşif ve itibar) bir masal dünyası çiziyor. Ana görüntü, dinleyicileri gizemli bir şekilde şaşırtıcı büyüleyici güzelliği ile büyüleyen tuhaf bir yıldız yağmuru. Rachmaninov piyano sesini ustaca bu amaçlar için kullandı. Parçanın doruk noktası güçlü, çan korosudur. Daha önce benzeri görülmemiş bir dönüşüm için bazı umutlar farkedilir, ancak çok önemli bir anda yıkıcı bir başarısızlık meydana gelir. Yeni bir davranış yerine, şarkı motifi trajik bir şekilde parçalandı. Uğursuz fantezi çizgileri ve inleyen tonlamalar görünür. Durgunluğun sonunda her şey azalır, makamı yeniden kurulur. Ancak bunlar, şarkı görüntüsünün restorasyonu için yalnızca belirsiz bir umut ışığı. Burada geleneksel bir sonat vakti yoktur. Solistin büyük ve inanılmaz bir virtüöz kadansında ana tema scherzo olur, sonra acıklı çekiciliğe bürünür. Şarkı teması reprise kodunda tekrar döner, burada mütevazı ve tüm görkemiyle geliyor. İş, parlak başlangıç için bir zafer olarak, bir akor çağlayan ile sona erer.
Üçüncü Konser'de, Sergei Vasilyevich'in hayal gücü “asırlık karanlık” ile parlak umutlar ortaya koydu. Bu kompozisyonun, Ekim öncesi dönemdeki Rus müzik sanatının doruklarından biri olması dikkat çekicidir. Yurtsever döngüleri "Anavatan", "Kulikovo Sahasındaki Blok" ile birlikte yaratılmıştır. Bu dönemde şair, ana konunun Rusya ile ilgili olduğunu ve en gerçek olanın gerçek olduğunu anladı. Şaşırtıcı bir şekilde, iki çağdaş söz yazarı, kesinlikle bir kelime söylemeden, eserlerinde kendileri için ana temayı söylerler.
Rachmaninov'un üçüncü konseri, bestecinin en önemli eserlerinden biridir. Maestranın yeni yönlerini açtı. Bu kompozisyon ile, Rachmaninov konseri ve senfoniyi bir araya getiriyor. Ancak daha da dikkat çekici olanı, yoğun gelişim için tüm olanakların, inanılmaz derecede güzel bir şarkı temasında yoğunlaşmasıdır. Bu konserde Sergey Rachmaninov’un özgün ve kolay tanınabilir stilinin neredeyse tamamen oluşması gerekiyordu.
Yorumunuzu Bırakın