Bale "Don Kişot": içerik, ilginç gerçekler, video, tarih

L. Minkus balesi "Don Kişot"

Cervantes'in ölümsüz yaratımı bale besteci Ludwig Minkus ve librettist Marius Petipa tarafından yansır. Ancak, bu başyapıtın hiç bir dramatizasyonu değil, sadece küçük bir kısmı arsada kullanılıyor ve ana karakter Don Kişot bile bir şekilde küçük bir karakter.

Bale Minkus'un "Don Kişot" özeti ve bu eserle ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda okundu.

özet

Odak noktası, birbirlerini hararetle seven iki kahraman Kitri ve Basil arasındaki ilişkidir. Zengin bir nişanlısıyla evlenmek isteyen ve berber olarak çalışan basit bir genç adam hakkında hiçbir şey duymak istemeyen, kız babasının iradesinden dolayı birlikte olamazlar. Cesur ve asil şövalye Don Kişot, sevgili tarafını tutuyor ve kalplerini birleştirmelerine yardımcı oluyor.

Bu bale dikkat çekici bir şekilde diğer performansların arka planında öne çıkıyor, bir grup entrika, kurnaz ve diğer özelliklerle keskin dramatik çarpışmalar yok. Görüntünün aşamalı olarak gelişmesi ve net bir hikayesi ile derin bir psikolojik karakter yoktur. Bu performansın güzelliği bir başkasında, parlak bir duygusallığında, tek bir elemana bağlı. Neşeyle ışıldayan güneşli ve neşeli danslar, seyircilerin önünde, tüm güzellikleri içerisinde virtüöz İspanyol ve Çingene sayıları (seguidilla, şık, moraine, Zingara) şeklinde görünür. Özel bir renkli atmosfer, boğa güreşini, cesur boğa güreşçileri ve vahşi boğaların yanı sıra ince çizgi roman sayılarıyla tamamlar. Tüm eylem, izleyiciyle birlikte ana karakterlerin kendilerini Barselona Meydanı'nda bulduğu tek bir dürtüye maruz kaldı, parlak ışınlarla doldu.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• Roman Cervantes defalarca yetenekli müzisyenlerin ve koreografların dikkatini çekti. Bu yüzden, motiflerine dayanan ilk bale, 1740 yılında geri yazılmıştır. Franz Hilferding, romandan sadece Kiteria ve Basillo'nun aşk hikayesini seçen ve dikkatini üzerine çeken bale ustası olarak rol aldı. Kitri ve fesleğen, iki yazarın inanılmaz sevgisinin öyküsünü ortaya koyan, diğer yazarlar tarafından yaratılan sonraki tüm sürümlerin de tüm çalışmalara dayandırılmadığını merak ediyor.

• Bugüne kadar Cervantes'in romanına dayanan 13 performans var.
• Don Kişot, ilk olarak Moskova topluluğu için yarattığı M. Petipa'nın tek yaratımıdır ve sadece performansını başka bir tiyatroya aktarmaz.
• Petersburg'daki prömiyerden bir yıl sonra, Minkus müziğinin yazarı, İmparatorluk Tiyatrosu Müdürlüğü'ndeki bestecinin görevine çağrıldı.
• 1887'de, Moskova topluluğu yine Petipa'nın performansını halka sundu, ancak ikinci baskıda zaten St. Petersburg'a yönelikti. Koreograf A. Bogdanov performansı yalnızca önemli ölçüde düşürdü ve şimdi üç eylemden oluşuyordu.
• İlk olarak Gorsky versiyonunda kullanılan "Don Kişot Düşleri" sahnesinde sunulan ünlü "serpantin dansı" popüler dansçı Loey Fuller'dan ödünç alındı.
• Gorsky baskısında oyunun son provası sırasında beklenmedik bir şey oldu - Mercedes rolünün icracı aniden rahatsız oldu. Yerine parti sokak dansçısı oynayan genç bir Sophia Fedorova girdi. Birkaç dakika prova yapmayı başardı, ancak bu galasında iyi performans göstermesi için yeterliydi. İki farklı rolde ortaya çıkışı, benzeri görülmemiş bir başarıya neden oldu.

• Petipa'nın Gorsky'nin versiyonundan hoşlanmadığı meraklıydı ve hatta intihalle suçladı. Marius’a göre, koreografinin diğer yapımlarında kullandığı koreografiyi kullandı. Ancak, araştırmacılar bunu ispatlayamadı veya ispatlayamadı. Bunun nedeni, 1869'daki ilk üretimin detaylarının korunamamasıydı.
• Balenin bazı bölümleri, bale dansçılarının performanslarını pointe ayakkabılardan ziyade topuklu ayakkabılarla kullandıkları İspanyol dans stillerini taklit eden karakteristik danslardır.
• İlk bale zamanından beri, birçok koreograf, komployu yeniden düzenlemeye ve şövalyeyi ön plana çıkarmaya çalıştı, bu da tüm performansı daha dramatik hale getirdi, ancak hiçbir şey çıkmadı. Tarihsel romanlar okuduktan sonra, cesur bir şövalyenin, maceralarla buluşmaya nasıl başladığını gösteren prolog da hiçbir şeyi değiştiremez. Perde açılır açılmaz ve parlak bir yayılma sesleri olduğunda, izleyiciler, tek bir dans dürtüsünde taşınan komployu unuturlar. Bu nedenle eleştirmenler tarafından en ılıman balelerin biri olarak tanınması.
• Alexander Gorsky - en ünlü yapımların yazarı, gerçek bir sanat reformcuydu. Baledeki önemli ve ilerici değişiklikleri savunarak aşırı akademikliği eleştirdi. I. Duncan ve K. Stanislavsky'nin fikirleri Gorsky'yi büyük ölçüde etkiledi.
• Oyundaki en genç katılımcı sadece 9 yaşındaydı! Tomasson-Possokhov'dan (San Francisco Balesi) 2015 sahnesi.

öykü

1869'da Marius Petipa M. Cervantes'in romanına dayanan bir çalışma yazmayı planladı. Gelecekteki şaheser için bir senaryo çizdi ve popüler besteci Ludwig Minkus'a işbirliği önerisi ile döndü. Koreografın kendisi bu yorumu geliştirdi ve bu arsadaki yapımların önceki deneyimlerini göz önüne alarak libretto'yu yazdı.

Yeni eser, Moskova sahnesindeki performansı, yani Anna Sobeshchanskaya'nın yararına gerçekleştirildi. Koreograf çalışmaya ciddi biçimde yaklaştı ve grubun tüm özelliklerini ve nüanslarını göz önüne aldı. Petersburg okulu teknikliğin yanı sıra romantik bir yükselişe odaklanırsa, Moskova okulu karakteristik dansa odaklandı. Bu yüzden Petersburg topluluğu her zaman meslektaşlarından üstün olduğunu düşündü. Petipa tüm bu nüansları göz önüne aldı ve yaptığı açıklamada halk dansına odaklandı. Sonuç olarak, 1869'un sonunda oyun tamamen yazılmıştır.

müzik

Araştırmacılar, eserin müzik bölümünün oldukça basit ve senfonik, yetenekli araç gereçlerden yoksun olduğuna dikkat çekiyorlar. Zamanında güvenle klasik olarak adlandırılabilir, daha fazla müzik ikincildir ve önemli ölçüde dansa yol açar.

Karakterlerin ayrı karakterleri müzik notalarında değil. Ancak besteci ustalıkla dans ederek doldurdu, bir vals ve dörtnala ritimlerini ekledi. Minkus, İspanyol lezzet atmosferini yeniden yaratmaya çalıştı. Sonuç olarak, sadece bir kahraman klasik bir dans gerçekleştiriyor - bu Dulcinea, diğerleri ise karakterini kazanıyor.

performansları

Prömiyer 1869 Aralık ayının ortası için planlandı. Bolşoy Tiyatrosu'nun orkestrası, P. Luzin tarafından yönetildi. Kitri, A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov tarafından yapıldı.

İki yıl sonra, Petipa performansını Petersburg sahnesine aktarmaya karar verdi ve elden geçirmeye başladı. Yeni baskı 1871'de hazırlandı ve Kasım ayında prömiyer gerçekleşti. Bu kez skor, 11 resim 5 eylemden oluşuyordu. Bu versiyonda, Kitri ve Dulcinea tek bir görüntüde ortaya çıktı ve parçaları bir balerin tarafından yapıldı. Kamuoyu, yeni baskısını takdir etti ve sonuç olarak, oyunun bu hali repertuarda kalıcı olarak tespit edildi.

1887'de, Petersburg sahnesinde halka, ancak onu büyük ölçüde azaltan Bogdanov'un değiştirdiği şekilde bir bale sunuldu. Genel olarak, yönetmen klasik sürüme sadık kalmaya çalıştı.

En skandal ve tartışılan yapımlardan biri, 1900'de Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmalarını gösteren A. Gorsky'ye ait. Bu versiyon çok fazla eleştiriye ve tartışmaya neden oldu çünkü Gorsky bale biçimlerini kabul etti. Bu prodüksiyona birçok yenilik getirdi. Koreografın kendisi, Moskova grubunun ve Petersburg'un klasik olanlarının gerçekçi eğilimlerini birleştirmeye çalıştı. Gorsky sadece koreografiyi değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda diğer bestecilerin müziğinin yanı sıra diğer Petipa eserlerinden sahneler de ekledi. Skandal ve başarılı bir prömiyerden sonra koreograf ulusal balenin devrimcilerinden biri oldu. Daha sonra, klasik olarak kabul edilen Gorsky’nin versiyonuydu ve diğer yönetmenler bunu temel aldı.

1994 yılında, B. Eifman “Don Kişot veya bir Madmanın Fantezileri” çalışmasının tamamen yeni bir versiyonunu sundu. Kısa bir süre sonra, 2009-2010'da, tekrar bu baleye döndü ve koreografi ve arsa üzerinde önemli değişiklikler yapıldı.

Bu bale dikkat çekici bir şekilde diğer performansların arka planında öne çıkıyor, bir grup entrika, kurnaz ve diğer özelliklerle keskin dramatik çarpışmalar yok. Görüntünün aşamalı olarak gelişmesi ve net bir hikayesi ile derin bir psikolojik karakter yoktur. Bu performansın güzelliği bir başkasında, parlak bir duygusallığında, tek bir elemana bağlı. Neşeyle ışıldayan güneşli ve neşeli danslar, seyircilerin önünde, tüm güzellikleri içerisinde virtüöz İspanyol ve Çingene sayıları (seguidilla, şık, moraine, Zingara) şeklinde görünür. Özel bir renkli atmosfer, boğa güreşini, cesur boğa güreşçileri ve vahşi boğaların yanı sıra ince çizgi roman sayılarıyla tamamlar. Tüm eylem, izleyiciyle birlikte ana karakterlerin kendilerini Barselona Meydanı'nda bulduğu tek bir dürtüye maruz kaldı, parlak ışınlarla doldu.

Bale dansçıları ve sayılar ve bale performansları için senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz ”Don Kişot"etkinliğinizde.