Operetta nedir, operetta'nın tarihi

Operetta nedir, operetta'nın tarihi

Gösterişsiz korsanlar, çiçekçi kızlar, bardaki dansçılar, kibirli grafikler ve yetkililer, bohem toplumunun temsilcileri, şöhret hayal etmek ve sürekli yaratıcı bir arayış içinde olmak ne bağdaştırılabilir? Hepsi popüler operettas kahramanlarıdır. Bu olağanüstü performanslar uzun zamandan beri efsane olmuş ve yazarları sanatta türün yasa koyucuları olarak adlandırılma hakkını güvence altına almıştır.

tarih operet ve sayfamızdaki birçok ilginç gerçekler okundu.

Operetta nedir

Opera ile karşılaştırıldığında, operetta daha “hafif” bir türdür. Arsa genellikle ironik bir geçmişe, romantik bir yeteneğe sahip, daha az sıklıkla mevcut devlet sistemine, kamu düzenine ve sosyal meseleler üzerine hakim görüşlere zalim bir hiciv yansıtıyor. Anlatım, sadece tercüman ekleri olan vokal performanslarıyla değil, aynı zamanda dansların yanı sıra karakterler arasındaki tam teşekküllü diyaloglarla da gerçekleştirilir. Ağır bir fark, arsanın odak noktasıdır. Operada, genellikle tarihi bir gerekçeye sahipti ve operetler sıradan hayattan mizahi eskizler gibi göründü, gerçeklikleri gerçek izleyicilerle ilişkili olarak çağdaşdı.

Kelimenin kendisi İtalyanca kökenli ve "küçük opera" anlamına geliyor. Pek çok operet, yaşamın ne denli olumlu yönleri ve insanın kaderindeki davalarının ne olduğuna bakılmaksızın ana tonlarda, yaşamı doğrulayan, pozitif bir notla tamamlandı. Operetta, tam teşekküllü operanın zaman işleyişinde daha kısadır, daha kolay algılanır, gerçekçi ve inandırıcı bir eylem gerçekleştirmeyi amaçlamaz. Burada hem saçmalık hem de saçmalık ve tüketen lirizm için bir yer var. Operetta'daki diyaloglar genellikle müzikli bir arka plan olmadan gerçekleştirilir, ancak bazen sessiz bir orkestra parçası eşlik eder.

Operetta ile ana fark müzikal ikincisinin, sanatçıların talep ettiği oyunun teatral müzikal bir uyarlaması olması, her şeyden önce olağanüstü oyunculuk becerileri olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Operetta sanatçıları çoğunlukla operatif beceriler konusunda eğitilmiş şarkıcılar ve şarkıcılar. Bu farklılıklar şarttır ve tür kanonlarını içeren çalışmalara atıfta bulunur. Çağdaş sanat bildiğimiz gibi, eklektizciliğe karşı avangard bir eğilim ile ayırt edilir.

Ayrıca müzikallerde, edebi bir kaynağa sıkı sıkıya bağlı kalmak da sıklıkla görülür. Güzel bir örnek müzikal "My Fair Lady" B. Shaw'ın oyuna göre: neredeyse tüm diyaloglar performansta korunuyor. Eğlenceli bir eylem yapan operetta, dinamizm ve eğlencenin lehine ücretsiz bir yorum, öykünün "sıkıştırılması" anlamına geliyor.

Popüler operetta

Türün klasikleri olarak adlandırılmayı hak eden eserler, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren yazılmıştır. XX yüzyılın 30'lu yıllarında. Şu anda birçok Avrupalı ​​tiyatro repertuarının “incileri” olup, avangard yöneticilerin ve klasik sunumun yandaşlarının dikkatini çekiyorlar.

"Mutlu dullar"

Bir zamanlar dul ve zengin bir kadının evlenmesi ile ilgili iyimser, yaşamı doğrulayan bir performansa zekâ ve mizah katılıyor. Performans başarıya mahkum edildi. S. Rachmaninov, yaratıcısının “eski okulun” temsilcisi olmamasına rağmen, operettaya dahi olarak nitelendirdi, ancak Rus bestecinin çağdaşıydı ve incelemeyi yazarken gösterdiği performans, tiyatro sahnesinde zafer kazanmaya başlıyordu. Franz Legar, düzensiz ritmi olan valslere olan sevgisiyle senkop, daha sonra “büyüleyici operettas kraliçesi” olarak adlandırılan bir eser yaratmayı başardı. Prömiyerin hemen öncesinde, performans müziği girişimcileri rahatsız edici bir şekilde sarstı. Lehar'ı başarısızlığa, fiyaskoya, iflasa doğru bir adım olarak çağırdılar. Bununla birlikte, seyirciler çok memnun oldular ve operetta kendisiyle pek çok fikre dayandı.

"Montmartre Menekşe"

Nazik ismi bir dereceye kadar tüm alçıların lirik havasını yansıtıyor. Macar besteci I. Kalman Bu sevgili karısının kadın özveriliğini, fedakarlığını ve özverili duygularının bu taslağını adadı. Oyunculuk kahramanları, tanınma ve şöhreti hayal eden, ancak yenilmez yaşam engelleriyle yüzleşmek zorunda kalan tamamen yaratıcı bireylerdir.

"Meriç"

Operetta, müziği yazan bestecinin doğum yeri olan Macaristan'da inanılmaz derecede seviliyor. Nitekim, ana karakterler arasında oynanan aşk hikayesi, Dinyeper'ın orta kanalının yakınındaki ova halkının tanıdık olduğu ulusal danslar ve çingene melodileri ile doludur. İnanılmaz derecede renkli operetta I. Kalman, aralarında gerçek dramanın çalındığı tipik karakterlerin eylemlerine dayanıyor. Detektörler tarafından yapılan sosyal eşitsizlik ve sinsi entrikalar tarafından kışkırtılıyor. Bu durumda, sözler organik olarak neşe ve inançla birleştirilir ve en iyisi ortak insanların karakteristik özellikleridir.

"Die Fledermaus"

40 günden biraz daha uzun bir süre önce, I. Strauss, "havası", cesareti ve zekâsıyla onu fetheden Rretretto R. Gene ve K. Haffner için ölümsüz müzik yazmaya başladı. Gösteriler sadece Avrupa ülkelerinde değil, Avustralya'da ve hatta uzak Hindistan'da yapıldı. Prömiyer şovu zaferle işaretlenmedi, seyirci operetta'yı olumlu bir şekilde aldı, ama gereksiz duygusal özgürlükler olmadan ve bu zamanın başarısının ölçüsü sadece zaman oldu. Yıllar boyunca onu geride bırakan değişiklikler, Avusturyalı besteci G. Mahler'in eliyle, orijinal fikrin tüm müzikal ve arsa potansiyelini ortaya çıkardı, izleyicilerden ve eleştirmenlerden büyük ilgi gördü.

"Sirk Prenses"

Bu, daha önce bestelenen başarılı operetelerinin birkaç prodüksiyonunun ardından I. Kalman'ı devralacak kısa vadeli bir yaratıcı krizin sonucuydu. Yeni arsaya yansıyan besteci, meslektaşlarının eşliğinde librettistler, kentin etrafında dolaşıyorlardı. Bu fikir bir fikir olarak ortaya çıktı ve ... açıklığı ve mantığından etkilendi, çünkü yaratıcıların düşünceleri daha önce sadece tiyatro alanında yoğunlaşmıştı. Sirk arenası, inanılmaz derecede duygusal olan eylem sahnesi olarak seçildi. gizemli Bay X'in hikayesi. Bestecinin paradoksal vizyonu, sirk ve operetta'yı birleştiren fenomeni doğru bir şekilde kavrayabilmesiydi: her iki türde de ortak bir anlamsız, kaygısız, "palyaço" kavramı üzerinden ciddi bir mesaj iletmek mümkündü.

Operetta geçmişi

Başlangıçta, operetta operaya daha ekonomik bir alternatif olarak yaratıldı. Geniş bir izleyici kitlesi için tasarlanan bu tür performansların asıl amacı izleyiciyi eğlendirmek, gülmek, eğlendirmek oldu. Bu, diyalogların çok sık değiştiği çok sayıda dans sayısını açıklar. Bazen karakterler arasındaki açıklamaların değişimi bir sonraki koreografik numaraya bir giriş haline geldi.

Operetta, XVIII. Yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Bu dönemde, bu tür yavaş yavaş komik operalar, İtalyan “maskeler komedisi” ve gezgin sanatçıların (şarkıcılar, akrobatlar, aktörler) temsili temelinde şekillenmeye başladı. XIX. Yüzyılda, ciddi bir opera performansıyla yetinmek için finansal yeteneğe sahip olmayan izleyici, yeni bir türdeki performansların sergilendiği, operanın sembiyozu ve mizahi bir performans olan tiyatroya katılma şansı elde etti.

Operetta'nın son tür tasarımı Jacques Offenbach adıyla yakından bağlantılı. Bu adam Yahudi kökenliydi ve Almanya'da doğdu, ancak çizgi roman “kartpostallarının” yerel halkın tadına bakmak için Fransa topraklarında ün ve popülerlik kazanmayı başardı. Fransız operetta'nın düşüşü, 20. yüzyılın sonunda, halkın ilgisini çeken Avusturya müzik eserlerinin eserlerine doğru kaymasıyla geldi.

Viyana Operetta ismi ile ilişkilendirilmiştir. I. Strauss. Besteci "vals kralı" unvanını kazandı, ancak eserleri kaydedildi ve aralarında "Die Fledermaus" un yer aldığı özel bir yerin bulunduğu yetenekli operettas. Arsada, hafif ironi “tehlikeli” ifadesi bu alaycayı yankılıyor ve sahne eylemi bazen fantasmagoria'yı hatırlatıyor.

Ayrı bir yön olarak İngiliz operetta, besteci A. Sullivan ve yazar William Gilbert'in aktif yaratıcı tandeminin kolay sunumundan doğmuştur. Bu birliktelik, hızlı hareketleriyle ve zengin, renkli müzik eşliğinde dikkat çeken arsaları ve müzikleri için akılda kalan en az 14 komik opereti “yumurtladı”. En büyük popülerlik, 1879'da tamamlanan "Pirates of Penzance" çalışmasıyla kazanıldı. Arsa çizgisi genç bir denizcinin, sevgilisinin ve bir korsanlar çetesinin hikayesine dayanarak dokunuyor. Hikaye birçok yorum aldı ve bir kereden fazla Broadway'deki tiyatrolarda yeni yollarla anlatıldı. 1983 yılında aynı isimdeki film Wilford Leech'in rehberliğinde çekildi.

Geçen yüzyılın başlamasıyla birlikte, operetta, müzikal tiyatroların gelişiminin yönü ile birlikte var olmaya başladı. müzikal. Bu iki türün birbirleri üzerinde karşılıklı bir etkisi oldu.

Operetta hakkında ilginç gerçekler

• İlk operetta, 1858'de yazılmış olan J. Offenbach'ın "Cehennemdeki Orpheus" un eseri olarak kabul edilir. Performans, Eurydice'in acımasız efsanesi ve onun sevdiği Cehenneme inen bir tür yeniden düşünmekti. Bu işten en ünlü dansın "Infernal Gallop" olduğu ortaya çıktı ve şimdi sahnede çeşitli tematik orkestra konserlerinin bir parçası olarak bağımsız bir sayı olarak sahneye çıkıyor.
• Neredeyse herhangi bir operetta arsasında, sevgi dolu bir çiftin varlığı. Kanonlara göre başroller soprano ve tenor sesi olan sanatçılar tarafından oynanır. Türün vokal için çok yüksek şartlar gerektirmediği gerçeğine rağmen, operada olduğu gibi, önde gelen sanatçıların hala tınıya hükmetme konusunda kusursuz becerilere sahip olmaları gerekiyor.
• Operetlerin repertuarlarındaki görünüm, sanatın güzeline yabancı olmayan fakir ve eğitimsiz insanlar için kapıları açtı. Eğer opera başlangıçta yüksek toplumun izleyicisine ve ayrıcalıklı bir sınıfa hitap etmişse, operetta, kültürün yayılmasına ve kitle ufkunun genişlemesine büyük ölçüde katkıda bulunan basit sınıflardan insanlar tarafından anlaşılmaya hazırdı.
• Operetta üretimi, çok profilli sanatçıların dahil olduğu karmaşık bir süreçtir. Sahnede olan şey katılımcıların dans, oyunculuk ve vokal becerilere sahip olmalarını gerektirir. Aynı zamanda, tüm çabalar, hiçbir şey organik olarak yapılandırılmış komplodan dikkatini dağıtmaması gereken izleyiciye dikkat etmemelidir. Doğallık, kolaylık, basitlik, uyum - operettaların ayırt edici özellikleri.
• Operetta'nın klasik geleneğinin kendisini tükettiğine inanılmaktadır. ABD gelişimi caz En sonunda müzikal tarzını oluşturan müzikal performansların yeniden doğmasına katkıda bulundu. Standart enkarnasyondaki en uzun operettaletin Sovyetler Birliği'nin tiyatrolarında talep görmesi meraklı. Sürekli iyimserlik, ilişkilerde biraz abartılı bir pasa, kötüye karşı iyinin ödün vermeyen zaferinin bir yansıması, en çok etkilenen toplumsal ideolojiye karşılık gelen bir tarz.
• Bu dikkate değer Imre Kalmanadı sanatta bir fenomen olarak operetta ile ayrılmaz bir biçimde bağlantılı olan, uzun süredir böyle bir müzik yazmaya cesaret edemedi. İlkel olduğunu düşündü ve sürekli olarak senfonilerini seslendirerek dünyayı şaşırtmaya ve fethetmeye çalıştı. Bununla birlikte, orkestra çalışmaları soğuk algınlığı konusunda sürekli olarak algılanıyordu ve bu kayıtsızlık yazarı “umutsuz bir adım” a itiyordu. Sonuç olarak, besteci, daha sonra türün standartları haline gelen şenlikli, spiritüel, "akıllı" operettas'ın yaratıcısı olarak ün kazandı.

İngilizler, operetta'yı tercih eden halkın şartlı olarak iki türe ayrıldığını söylüyor. Birincisi, sahne boyunca arsa ile ilgili sahnede ne tür bir saçmalık olursa olsun, performans boyunca sanatçıların vokal ve koreografik becerilerinden yararlananlar. İkinci tip, bu saçmalıklara, olaylara, komik ve eğlenceli durumlara bakmak için gelenlerden, düzenlemesine şarkı söyleyerek ve dans ederek eşlik edenlerden oluşuyor. Operetta'nın modern tiyatro hayranları tarafından gerçekte nasıl algılandığı önemli değil, bu tür kitle izleyicileri için en çekici, meraklı ve erişilebilir olanlardan biri olmaya devam ediyor.