Karl Orff
Bu ünlü bestecinin büyük Bavyera deneycisi denir. Özgünlüğüne dikkat çeken müziği biraz sıra dışı geliyor. Nadir bir kaliteye sahip - mükemmel bir sadeliğe sahip olan, önerisinin sihirli gücü ile dünyanın her köşesindeki izleyiciyi fethediyor. Çalışmaları XX. Yüzyıl kültüründe özel bir fenomen haline gelen bu olağanüstü maestranın adı - Karl Orff. Bestecinin yeniliği, müzik ve tiyatro arasındaki çizgileri yumuşatma arzusundaydı. Aslında, yaratıcı mirasında "saf müzik" tanımına karşılık gelecek işler yoktur. Orf'un müzik sanatında evrensel bir tanıma sahip olan olağanüstü değerlerine ek olarak, bestecinin genç neslin yaratıcı gelişimine katkısı da paha biçilmezdir. Onun geliştirdiği pedagojik sistem dünyanın birçok ülkesinde başarıyla uygulanmaktadır.
Carl Orff'un kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda yer almaktadır.
Carl Orff'un kısa biyografisi
10 Temmuz 1895'te Münih'te, Meilingershtrasse caddesinde, kalıtsal askeri Heinrich Orff ve eşi Paula ailesinin nee Köstler ailesinde neşeli bir olay meydana geldi: ilk doğan doğdu, mutlu anne ve baba olan Heinrich Maria adlı. Yaşamının ilk günlerinden itibaren, çocuk yaratıcı bir atmosferle çevriliydi: evde sürekli müzik duyuldu. Çocukluğunda ve gençliğinde iyi bir eğitim alan çocuğun annesi piyanoyu çok iyi çaldı.
Bir yaşından itibaren, küçük Karl müzikal seslerden etkilendi, piyanonun altında oturmayı ve Paula'yı müzik dinlemeyi severdi ve iki yaşındayken çocuk histeriklerin piyano çalmasına izin vermesi için yalvardı. Çalgının üstündeki sandalyeye Karl konuldu, iki eliyle tuşlara bastı ve aynı zamanda sadece anladığı bir dilde şarkı söyledi. Dörtte, çocuk önce kukla tiyatrosunu gördü. İzlenim o kadar güçlüydü ki, bu tanıdıktan sonra en sevdiği oyuncakları yamalar yapılmış bebeklerdi. Oğlu için böyle bir tutku gören ebeveynler kendilerini tasarladılar ve Noel'de ona bir oyuncak tiyatrosu verdi. Paula, beş yaşındayken, Karl'a piyano çalmayı öğretmeye başladı, ama çocuk hiç sıkıcı egzersiz yapmayı sevmedi, enstrümanı yazdığından daha çok çalmayı severdi. Fakat çocuk müziği araştırmak zorunda kaldı, bu işaretler sayesinde onun müzikal fantezilerini kaydedebildiğini hemen fark etti.
Altı yıl içinde, Karl kesinlikle hoşlanmadığı bir okula gönderildi. Annesi tarafından okumayı ve yazmayı öğrendi, derslerini kaçırdı ve eve geldiğinde, heyecanla şiir ve hikayeler yazmak için oturdu. Zaten on yıl içinde, bir çocuk dergisinde iki Karl hikayesi yayımlandı.
Farklı etkinliklerin çeşitliliği ile çocuğun kukla tiyatrosuna ilgisi sadece devam etmekle kalmadı, gittikçe daha da büyüdü. Müzik aletlerinin nasıl çalınacağını bilen okul performansları ve küçük kız kardeşi, hem metinleri hem de müziği bestelediği gösterilerde yer aldı.
Carl on dört yaşındayken ailesi onu ilk defa opera binasına götürdü.
"Uçan Hollandalı" Wagner Genç adam hakkında öyle bir izlenim bıraktı ki, bütün gün spor salonuna gitmeyi bıraktı, doğaçlama yaptı, piyanoda oturdu. Akrabalar Karl'ın bu davranışından memnun değildi, ancak Paula, yakın arkadaşların suçlanmasına rağmen kararını verdi. Oğluna "Uçan Hollandalı" nın korsanını verdi ve opera binasının herhangi bir gösterisine gitmesine izin verdi. On altı yaşında, ebeveynleri tarafından desteklenen Karl, jimnastik salonundan ayrıldı ve 1912 sonbaharında çalışmalarına başladığı Müzik Akademisine kabul için hazırlıklara başladı.
Ne yazık ki, genç müzisyenin eğitim kurumuna girdiğinde tutturduğu umutlar yine kendilerini haklı çıkarmadı. O sırada Karl, müziği iyi tanıyan oldukça yetenekli bir müzisyen olmak, öğretilen program kendisine uymadığından, kendisi için sürekli olarak en önemli ve ilginç olduğunu düşündüğü şeyi araştırdı. Claude Debussy'nin skorlarını inceleyen genç adam, Münih'i Paris için terk etmeye ve oradaki ünlü maestro ile çalışmaya devam etmeye karar verdi ve sadece ebeveyn, genç müzisyeni durdurabilirdi. Akademi’den mezun olduktan sonra, 1914’te, opera binasında vokallerle birlikte eşlik etti ve aynı zamanda Hermann Zilher’den ders alarak piyanoyu özenle incelemeye başladı. Sonunda, 1916'da Kammerspiel Dram Tiyatrosu'nda şeflik görevini üstlendi. Bu eser genç besteciye çok etkileyiciydi: performans müziğini kendisi yazdı ve onunla istediği gibi deneyebilirdi. Tüm Orff’un planları Eylül 1917’de, orduya hazırlanıp Doğu Cephesi’ne gönderildiği zaman çöktü. Ciddi bir şekilde yaralandıktan sonra Karl yargılandı ve komisyonun askerlik hizmetine uygun olmama konusundaki kararından sonra, önce Mannheim Tiyatrosu'nda ve daha sonra Dük’ün Darmstadt’taki tiyatro salonunda tiyatro çalışmalarına devam etti. Bir süre sonra Orff, 1920'de kişisel hayatında önemli değişikliklerin yaşandığı Münih'e geri döndü. Karl acemi opera sanatçısı Alice Solscher ile evlendi ve bir yıl sonra küçük Godely'nin mutlu babası oldu.
Yirmili yıllarda, Carl Orff öğretim etkinlikleri çekmeye başlar. Müzik Akademisi'ne girmeye hazır olan ve orada çalışmakta olan genç müzisyenlerin yanında ders vermekle meşgul, ancak öğretim yöntemlerinden memnun değildi. 1923'te Karl genç jimnastikçi Dorothea Gunter ile tanıştı ve ertesi yıl yakında kendisinin de ders vermeye başladığı Guntherschule dans ve müzik okulu açmasına yardım etti. Genç nesille sürekli yaratıcı iletişim kurarak Orff, kendi müzik eğitimi metodolojisini geliştirdi ve 1932'de "Shulverk" adı altında yayınladı. Otuzlu yaşların ikinci yarısında, Karl, kompozisyonu ciddiye alan, öğretiden çekildi.
Nazi rejiminin yıllarında, Orff oldukça temkinliydi. Arkadaş çevresi çok çeşitliydi: Hitler'in Almanya'daki üst parti liderlik temsilcilerinden Direniş hareketinin kurucularına kadar. Hayatı için endişe duyuyor, çünkü kendisi de Yahudi kökenliydi, Karl iktidar partisine karşı hiçbir açıklama yapmadı ve onun güvenilirliğini kanıtlamaya çalıştı. Örneğin, Orff, Frankfurt belediye başkanından Shakespearean komedisi "Bir Yaz Gecesi Rüyası" için müzik besteleme teklifini kabul eden tek besteciydi. O günlerde, bestecinin Yahudi kökenli olması nedeniyle Mendelssohn'un çalışmaları kesinlikle yasaklandı. Orff'un bir “Nazi” besteci olarak görülmemesine rağmen, popülerliği arttı, çünkü “Carmina Burana” sadece Goebbels tarafından değil, Hitler'in de hoşuna gitti.
Savaştan sonra, Hitler rejimi ile işbirliği için Karl Orff “kara listeye” kondu, ancak bu durumdan kurtulmayı başardı. Arkadaşı Kurt Huber liderliğindeki Direniş grubunda olduğunu belirtti. Aslında, durum böyle değildi, ancak bu ifade Orff'un misillemeden kaçınmasına ve sadece bestelemeye değil öğretmeye de geri dönmesine yardımcı oldu. 1955'te Karl, güzel ve yaratıcı bir yere yerleşti - Disseine am Ammersee ve altmışlı yıllarda Salzburg'a taşındı ve burada kendisinin adı verilen kurumu yönetti ve yaratıcı çocukların eğitimi için metodolojinin temellerini öğretti. Orff, 1975'te son eserini yazdı ve daha sonra arşivinden materyallerin yayınlanması için yapılan hazırlıkların analizini yaptı. Besteci, 1982'de Münih'te, 29 Mart'ta 86 yaşındayken ciddi ve uzun süreli bir hastalıktan sonra öldü ve isteklerine göre, Münih'in güney batısındaki Andex Manastırı barok kilisesine gömüldü.
İlginç gerçekler
- Orff, yaratıcı yaşantısına iki yaşında vurmalı çalgılarla başladı. Carl, piyanonun, bebek zayıf tuşlarıyla tuşlara dokunduğunda verdiği sessiz sesi beğenmedi. Üflemenin daha güçlü olması durumunda sesin daha parlak olduğunu fark edince, eti yenmek için mutfaktan bir çekiç çekti. Piyano şanslı diyebilir: Çocuğun tüm gücüyle aletin anahtarlarında çırpıcıyı yenmeye başladığında çocuk derhal silahsızlandı. Bu olaydan hemen sonra, ebeveynler oğluna bir davul almışlar.
- Orff’un biyografisine göre, Charles sekiz yaşındayken, ailesi ilk defa onlarla birlikte senfonik müzik konseri aldı. Orkestra, “Küçük Gece Serenadı” nı V. A. Mozart ve 1 numaralı Senfoni’yi L.V. Beethoven. Çocuğun duyduğu Beethoven senfonisine ilişkin izlenimi o kadar harikaydı ki, annesinden piyanoda dört eliyle bu parçayı çalmasını istemeye başladı. Bu günden güne devam etti ve sonuç olarak, senfoninin tamamı yürekten öğrenildi.
- Askeri hanedanlığı sürdüren Karl Orff'un babası müzikal yetenekli bir adamdı ve ustalıkla piyano, viyola ve kontrbas çaldı.
- 1914'te Müzik Akademisi'nde eğitimini tamamlayan Karl Orff, balo gecesine bile gitmediği için öğrenme sürecinden çok mutsuzdu. Mezuniyet belgesi posta ile ona gönderildi.
- 1916'da Karl Orff, Kammerspiel Münih Dram Tiyatrosu'nda şeflik görevini üstlendi, ancak o kadar orkestrayı yönetmedi, aynı zamanda aydınlatıcı, nefes alma ve hatta çalışma aşaması rollerini de uyguladı.
- Karl Orff'un kişisel hayatı oldukça etkindi. 25 yaşında ilk evlendiği zaman şarkıcı Alice Zolscher oldu. Beş yıllık evlilikten sonra ayrıldılar. 1925'ten 1939'a kadar besteci bekardı. Orff'un ikinci karısı da doktor Gertrude Willert idi. On dokuz yıl Karl'dan daha gençti ve belki de evliliklerinin mutluluğu yalnızca dört yıl sürdü. 1954 yılında, besteci yeniden yazarak, Louise Rinser'ı arkadaşı olarak seçti. Orff 65 yaşında evli dördüncü kez, son seyahatini geçiren genç sekreteri Lizelotte Schmitz.
- Godela - ilk evliliğinden doğan bestecinin tek kızı, daha sonra bir aktris mesleğini seçti.
- Karl Orff'un biyografisinde, hayatı boyunca kimseye güvenmediği birçok gizem ve sır var. Mesela, nasıl bir Yahudi kökenine sahip olduğunu, bazı bilgilere göre, Nazi partisine üye oldu? Eşzamanlı olarak Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Viyana Gauleiter ve SA'nın Obergruppenführer'i ve 1943'te Naziler tarafından yürütülen Münih Direniş grubunun bir üyesi olan Kurt Huber'in arkadaşı nasıl olabilir? Nazilerin seçkin bir bestecisi ve iktidardan sübvansiyonlar ve ödüller alan Hitler'in Almanya'sının yıkılmasından sonra, yalnızca “temizlemeye” değil, aynı zamanda dünyaya saygı duyulan bir kişi haline gelmeye çalıştı.
- Carl Orff'un esası, yaşamları boyunca takdir edildi. Regensburg Üniversitesi, Nürnberg Güzel Sanatlar Akademisi, Bavyera Sanat Akademisi ve Roma'daki Santa Cecilia Akademisi onursal üyesi seçildi. Orff, Tübingen Üniversitesi ve Münih'teki Ludwig-Maximilian Üniversitesi'nde fahri doktor unvanını aldı.
- Ayrıca, Federal Almanya Cumhuriyeti için Liyakat Nişanı ve Bavyera Liyakat Nişanı da dahil olmak üzere sayısız ödül aldı. Ayrıca 1975'te besteci Münih şehrinin onursal bir vatandaşı oldu ve 2001'de ondan sonra bir asteroit seçildi.
- Bugün, Salzburg şehri Alman, sadece büyük Mozart şehri olarak değil, aynı zamanda Karl Orff’un şaşırtıcı eğitim çalışmalarını sevenlerin de ilgisini çekmektedir. Müzik eğitimi sistemi Orff Enstitüsünde sadece ilk on yılda kırktan fazla ülkeden temsilcilerin eğitim aldığı bir popülerlik kazanmıştır.
Yaratıcılık Carl Orff
Orff'un biyografisinden, Carl'ın kompozisyona erken katılmaya başladığını biliyoruz. Dokuz yaşında ev kukla tiyatrosunun gösterileri için müzik yazdı. İlk çalışmalarından biri de "Büyülü Ormanda" adını taşıyan doğaçlama bir operaydı. On altıda, ebeveynleri onun Müzik Akademisi'ne girmesine izin vermesinden esinlenen Karl, yalnızca altı tanesi kalan Alman şairlerinin şiirlerine elliden fazla şarkı besteledi. O zamanlar Orff çok şey yazdı, ama o zamanın bütün yarattıklarını uyum ve karşı koyma kurallarını bilmeden yarattı. Müzik Akademisi'ne kaydoldu, Karl hemen hemen yaratıcı deneyler yapmaya başladı, ama hepsi maalesef başarısız oldu. 20'li yılların başında Orff, biri Franz Werfel olan Alman dışavurumcuların şiirleriyle büyülendi. Genç besteci bu şairin ayetlerine birçok vokal eser besteledi, ancak konserde dinleyen seyirciler tamamen şaşkındı. Daha fazla bu şarkı hiç yapılmamıştır. Kompozisyon alanındaki başarısızlık Orff'u birbiri ardına takip eder, ancak pes etmez ve yeni müzik araştırmalarına devam eder. 1927'de Karl, Bertold Brecht'in şiirsel metinleri için iki defter korosu yazdı, ancak içlerinde bestecinin tarzı çok özgün ve sıradışı olarak tanımlandı.
Otuzlarda, Orff daha sonra çalışmalarının temelini oluşturan folklor materyalini incelemeye başladı. Böylece, 1934 baharında, Münih Merkez Mahkemesi Kütüphanesi'nde materyaller ararken, Bavyera'daki bir manastırda bulunan XIII. Yüzyılın el yazmasıyla karşılaştı. Goliards tarafından yazılmış, Orta Çağ şairlerinde dolaşan "Carmina Burana" adında bir ayet koleksiyonuydu. Metinleri inceleyen Karl, derhal bunun, kelime, müzik, vokal ve koreografi ile yakından ilişkili olacağı parlak bir tiyatro performansı olması gerektiğini ortaya koydu. Birkaç hafta içinde, piyanodaki yeni makalesini yayınevinin temsilcilerine gönderdikten sonra coşkulu bir inceleme aldı. Karl'ın çalışmasıyla ilgili çalışma 8 Haziran 1937'de Frankfurt'ta Main'de düzenlenen galayı hazırlamak için iki yıl bir yıl daha aldı. Fotoğraflarla sözde ilahilerin başarılı bir şekilde üretilmesinden sonra - "Carmina Burana", nihayet kendine inanan Orff, yayıncısına, bestecinin şimdiye kadar basılmış tüm eserlerini imha etme hakkına sahip olduğunu ve "Carmina Burana" ile olduğunu söyledi. topladığı çalışmalara başlar.
1943'te, Orff'un yeni bir eserinin prömiyeri yapıldı, M.Ö. birinci yüzyılda yaşayan şair Guy Valery Catullah'ın şiirlerinden oluşan "Catulli Carmina" adlı şarkıyı taklit eden bir performans. Besteci, "Carmina Burana" ve "Catulli Carmina" yı bir sahne döngüsünde birleştirerek, son bölümden yoksun olduğunu fark etti. 1951 yılında, besteci sahnede üçüncülüğün üçüncü bir bölümünü bitirdi ve yeniden yarattı - “Trionfo di Afrodite” süslemeli ve kostümlü “sahne konseri”. Daha sonra Triumphs adı verilen tüm döngü, Carl Orff'un kompozisyon el yazısının tam bir görüntüsünü zaten veriyor.
Bununla birlikte, Orff'un çalışmasından bahsederken, bestecinin kompozisyonlarının yaklaşık yirmi kadarını ayırdığı tiyatro sanatıyla bağlantılı bir şekilde veya başka bir şekilde olduğunu vurgulamak gerekir. Ancak, Orff'un eserlerine ne opera ne de dramatik performans denemez. Bu, farklı tiyatro biçimlerinin elementlerinin birleşmesini temsil eden özel ilginç bir olgudur. Besteci sürekli ve temelde geleneksel opera estetiğini reddetti ve müzikal ve dramatik tiyatrosu bir araya getirerek kendi yeni performans türünü yarattı. Böylece, Orff, ameliyat türüne atıfta bulunarak, kompozisyonlarını yeni bir şekilde “Dünyanın Küçük Tiyatrosu” olarak tanımlamaktadır. Grimm'in "The Moon" ve "Clever Girl" masalcılarının eserlerinden yola çıkarak yeniliklerle denemeler yapmakta ve eğitici müzik performansları yaratmaktadır. Ayrıca Orff'un yazıları arasında özellikle müzikal dramalara dikkat edilmelidir: - “Bir Yaz Gecesi Rüyası”, “Bernauerin” ve “Sly Men”. Özellikle dikkate değer olanı bestecinin eski konulardaki eserleri: "Antigone", "King Oedipus" ve "Prometheus". Bir tür üçleme olarak oluşturulan bu eserler aynı zamanda herhangi bir üslup veya tür gelenekleri ile de sınırlı değildir. Ek olarak, Carl Orff'un gizemleri: "Mesih'in Dirilişinin Gizemi", "Bebeğin Doğumunun Mucizesi" ve "Zamanın Sonu Gizemi". Besteci, 1975 yılında B. Brecht'in şiirine dayanarak son eserini "Okuyucu İçin Bir Parça, Koro ve Vurmalı Konuşma" olarak yazdı.
Carl Orff'un müzik eğitimi sistemi
Karl Orff'un tiyatro sanatı alanındaki inovasyonunu abartmak zor, ancak müzikal pedagojiye, yani genç neslin yaratıcı gelişimine olan katkısı daha az değerli değil. Günümüzde yaygın olarak kullanılan ve onun tarafından geliştirilen sistemin temeli, doğaçlama, yani özgür müzik. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Pedagojik çalışmasında, müziğin yeniden harekete geçirilmesinin yanı sıra, müzikal yeteneklerin orijinal temeli olduğu düşünüldüğünde, bir ritim duygusunun gelişmesine odaklandı. Buna dayanarak, ilk başta, Karl Orff'un eğitim sürecinde basit vurmalı çalgılar baskındı: çeşitli çıngıraklar, ziller, tokmaklar, tefler ve çeşitli davullar. Ancak, daha sonra pitch ksilofonlar ve metalofonlar kendilerine eklenmiş ve biraz sonra kayıt cihazları. Öğrencilerden kendi kompozisyonlarını oluşturmaları veya herhangi bir konuda doğaçlama yapmaları istendi. Bu tür bir eğitimin temel amacı, üyeleri güzelce dans etmeyi bilen bir koro grubu oluşturmaktı. Görev başarıyla çözüldü ve bir süre sonra “Gunterschule” öğrencilerinin performansları çok samimi bir şekilde alındı. Otuzuncu yılda ilk el kitabı "Ritmik-melodik egzersizler" başlığı altında yayınlandı ve iki yıl sonra metodik öneriler basıldı - "Orff-Shulverk - ilköğretim müzik çalma uygulaması". İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda Guntherschule kapatıldı ve bombalama sırasında tüm mülkleri imha edildi.
Savaştan sonraki zor duruma rağmen, birçok Alman vatandaş çocuk eğitiminin gelişimi konusunda endişeliydi. Karl Orff’un pedagojik teorisi 1948’de hatırlandı ve radyoda birkaç yayın yapmasını önerdi. Eski öğrenciyle ve daha sonra “Gunterschule” öğretmeni Gunild Keetman ile ekip kurduktan sonra, eğitimcilere, öğretmenlere ve velilere yönelik müzik eğitimi konusunda ondan fazla program hazırladı. Radyo programlarının başarısı o kadar büyüktü ki, yayında beş yıldan fazla sürdü ve Orff yöntemi Almanya genelinde popülerlik kazanmaya başladı. 1949'da Salzburg'un Mozarteum Konservatuvarı'nda sınıflar düzenlendi ve daha sonra 1963'te öğretmen ve eğitimcileri besteci ve yenilikçi yöntemleriyle eğiten Enstitü açıldı. 1950'den 1954'e kadar, periyodik olarak kılavuzlar yayınlandı; bunlar daha sonra Shulverk'ün beş ciltlik bir antolojisini içeriyordu. Yakında, Orff müzik sistemi aktif olarak yayılmaya başladı ve Orff dünyaya yayılmaya başladı.
Carl Orff'un müzikal tiyatro alanındaki yeniliğini abartmak zor. Özel bir hipnotik güce sahip olan müziğinin performanslarında özel bir rol oynuyor. Her zaman sanatçının hareketleriyle bağlantılı olarak sahnede yer alan eylemin önemli bir unsurudur. Şu anda, Karl Orff'un adı tüm dünyada popüler ve çalışmaları birçok ülkede tiyatro sahnelerine başarıyla yerleştiriliyor.
Yorumunuzu Bırakın