Sergey Rachmaninov "Paganini'nin Konusunda Rhapsody": tarih, video, içerik

S. Rachmaninov "Paganini'nin Konusunda Rhapsody"

Rachmaninoff her zaman özel müzikal el yazısı farklıydı. Bu kalite, herkesin bildiği işe kendi katkısını yapmasına izin verdi. Çeşitli türleri doğru şekilde sentezleme yeteneği, bestecinin Paganini’nin 24. Caprice’in müzik içeriğini güncellemesini sağladı. İlginç gerçekleri öğrenin, en iyi performansları dinleyin, ayrıca sayfamızdaki kompozisyonun müzikal görüntüsünü okuyun.

Yaratılışın tarihi

Yazı, yaratıcılığın geç dönemine işaret eder. Rus ve Sovyet besteci oluşturulması sırasında yurtdışında uzun yaşadı. Uzun yıllar boyunca müzisyen, oyuncunun para kazanma yolunu seçtiği hiçbir şey oluşturmadı. Piyanoda uzun dersler yorgun ve besteci yeteneğini boğdu. Bir deneme için sadece zaman veya enerji kalmamıştı. 1931'de ailesiyle birlikte Rachmaninoff İsviçre'ye yerleşti. Uzun bir aradan sonra müzisyen, ilham almak için geçmişin yaratıcılarına döner. Müzikal düşüncenin inceliği olan Paganini figürü, Sovyet bestecisinin dikkatini perçinledi.

Birkaç yıl boyunca besteci kompozisyon üzerinde çalıştı. Kendisine koyduğu hedef, modern caz doğaçlamalarını klasik romantik bir eserle birleştirmek. 1934 yılında iş tamamlandı.

Başlangıçta, Rachmaninov diğer piyanistlerin çalışmalarını gerçekleştirmeye çalışmasını istedi. Bununla birlikte, bestecinin performans sergileme konusundaki titizliği, piyanistin görevle başa çıkamayacağı sonucuna izin vermedi. Ardından Rachmaninov sahneye ihanet edemediğini, daha az oynadığını, sahnede ölmesinin daha iyi olacağını söyledi.

Nitekim, bu program ile performans müzisyen için zordu. Müziğin anlamsal ağırlığı nedeniyle, anlamı Sergey Vasilyevich, halkın kompozisyonu kabul etmesi konusunda çok endişeliydi. Ancak deneyimleri boşuna geçti, çünkü halk tam anlamıyla böyle sıra dışı ve renkli bir kompozisyona aşık oldu. Prömiyer 7 Kasım 1934'te gerçekleşti. Piyano kısmı Sergey Rakhmaninov'a emanet edildi. Philadelphia Orkestrası muhteşem ve ünlü Leopold Stokowski tarafından gerçekleştirildi. Prömiyerin hemen ardından, eser tanındı ve yüksek sanat çevrelerinde popüler oldu. Bu güne kadar, varyasyonlar ilgilerini kaybetmez.

İlginç gerçekler

• Kompozisyon 24 varyasyondan oluşmaktadır. Dinleyiciler arasında en popüler ve sevilen 18. varyasyondur, müzik imgesinin en büyük dinamikleri elde etmesidir.
• Paganini teması sadece dinleyiciler arasında değil, aynı zamanda besteciler arasında da popüler bir müzikal malzemedir. Besteci önce, büyük kemancı teması şeklinde temeli olan varyasyonlar Johannes Brahms ve Franz Liszt gibi mükemmel müzisyenler tarafından kullanılmıştır. Ünlü müzik bestecisi Andrew Lloyd Webber bile Caprice'teki çeşitlemede kendi gücünü denedi.
• En ünlü gösterilerden biri yazar olarak kabul edilir. Sergey Rakhmaninov'un zekice kendi kompozisyonunu sergilediği galası da dahil olmak üzere ses ve video kayıtları korunmuştur.
• Eser, kaya ve ölümün sembolü olan ünlü "Dies irae" motifini içeriyor.
• Tonellik - Bir küçük.
• Tüm varyasyonlar attaca tarafından, yani kesintisiz yapılır. Mutabakatın toplam süresi yaklaşık 30 dakikadır.
• Şu anda, Paganini Rakhmaninov'un teması üzerindeki varyasyonlar orijinal keman versiyonundan daha popüler.
• Paganini Konulu Rhapsody'nin en ünlü sanatçıları Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev ve Vladimir Ashkenazi gibi büyük piyanistler olarak kabul edilebilir.
• Onsekizinci varyasyon, yalnızca film endüstrisinde değil, aynı zamanda popüler müzikte de Hollywood’da sıkça kullanılmıştır.

Müzik hakkında

Paganini temasında enginar veya varyasyonlar, bestecinin eserinde piyano ve orkestra için en parlak eserlerden biridir.

XX yüzyılda, Sergei Vasilyevich'in onu gizemli Nikollo Paganini'ye daha da yaklaştıran en büyük virtüöz sanatçılarından biri olarak görülmesi dikkat çekicidir. Romantik dönem müzisyeninin imajı, derinliği ve tasavvufu - bunların hepsi kemanın 24 kaprisine yansıdı. 16 barın etkileyici teması ilk defa hatırlanır. Sanatçılar arasında modern dünyada bile, böyle bir kompleksin ustalık performansının zirvesi, 18-19 yüzyıllardan söz etmeden, kompozisyonun teknik bakış açısıyla değerlendirilir. Virtüözü çalma yeteneği için, Niccolo ruhunu şeytana satan kişi olarak kabul edildi. Çağın sadece karakteristik özelliklerini değil aynı zamanda Paganini'nin kişiliğini de hissetmek için, Rachmaninov, müziğin doldurduğu fantastik ve büyülü her şeyi göstermesi için sembollerin yardımıyla mümkün olduğunca kesin bir şekilde çalıştı. Sembollerden biri, bestecinin eserlerinde sıkça duyulan "Dies irae" motifidir. Bu sadece acı çekmenin değil, aynı zamanda ölümün dehşeti sembolüdür. Negatif renklendirme, kompozisyonun yeni anlamsal yönlerini ortaya çıkarmaya izin verir.

Bu tesadüf değil ve muhalifin türüne hitap ediyor. Müzik sanatında, muhaliflerin temel özellikleri doğaçlama, serbest sunum ve belirli bir dönemin yeniden yaratılmasıdır. Tür evrimi sırasında, bu kavram şiire yaklaştırıldı.

Daha önce de belirtildiği gibi, eser 24 varyasyon içerir. Her varyasyon belirli bir tür yükü taşır. Görüntü sürekli dönüştürülür ve değiştirilir, ki bu romantik dönemin çeşitliliklerinin karakteristiğidir. Bununla birlikte, varyasyon döngüsünün açıkça üç bölüme ayrıldığı not edilebilir:

• C 1-11 varyasyonları - bu, temadaki küçük değişikliklerle karakterize edilen bir sergi bölümüdür. Yerel sonuç, Rachmaninov tarzının bir örneği olan 11. varyasyondur.
• 12-18 çeşit arasında müzikal gelişimin aktif gelişimini izleyebilir. Doruk en güzel varyasyonlardan birinde elde edilir - №18.
• 19-24 varyasyonundan son aşama başlar. Tempo notasyonu ile bile, tutkuların yavaş yavaş azaldığı, sessizliğin ve alçakgönüllülüğün onların yerini aldığı anlaşılabilir.

Nostaljiden şeytani tutkulara kadar geniş bir duygusal genlik dinleyicinin farklı duygulara sahip olmasını sağlar. Kompozisyon boyunca bir dinamiğin gelişimi, bir kişinin dinlerken sıkılmasına izin vermez.

Rhapsody'nin Sinemada Uygulanması

Paganini'nin teması, birçok Avrupa ülkesinde yaygın olarak bilinen bir eserdir. Zaten bu çalışmanın yaratılmasından 19 yıl sonra sinemada kullanıldı. Bugün, müziğin ilgisi kaybolmuyor, bu yüzden yapımcılar film endüstrisindeki müzik çalışmalarını aktif olarak kullanıyorlar. Rakhmaninov’un “Paganini Teması Üzerindeki Varyasyonları” nı aşağıdaki filmlerde duyabilirsiniz:

• Doğru eş (2015)
• İçeride yaşayın (2014)
• Nikolina ve Tomislav (2013)
• Paganini: Şeytan Kemançısı (2013)
• Byron'un Hikayeleri (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Groundhog Günü (1993)
• Tekrar Ölmek (1991)
• Singapur Sapan (1990)
• Zamanında Bir Yerde (1980)
• Üçüncü Aşk Hikayesi (1953)

"Paganini'nin teması üzerine muhalif veya varyasyonlar", zamanın kendi değerini koruyarak, 20. yüzyıl kültürünün bir şaheseridir. Türlerin iç içe geçmesi, görüntünün istisnai vizyonu, içeriğin anlaşılması, deneme imkanı, Sergei Rakhmaninov'un benzersiz bir kompozisyon yaratmasına izin verdi.