Bestecilerin kromatik ölçeğin tüm olanaklarından en iyi şekilde yararlanma isteği, önceki yüzyıllardaki başarıları özetleyen ve 12 tonluk sistemin dışındaki müzik algısı için insan bilincini hazırlayan akademik yabancı müzik tarihinde ayrı bir dönem ayırmamızı sağlar.
20. yüzyılın başlangıcı, müzik dünyasına modern denilen şu andaki ana yönleri verdi: izlenimcilik, dışavurumculuk, neoklasiklik ve neofolklorizm - hepsinin sadece farklı hedefleri değil, aynı müzik çağında birbirleriyle etkileşimleri de var.
izlenimcilik
Kişinin kişiselleştirilmesi ve kendi iç dünyasının ifadesi üzerine dikkatlice yapılan çalışmaların ardından müzik, izlenimlerine döndü, yani. NASIL bir insan çevreleyen ve iç dünyayı algılar. Gerçek gerçekliğin rüyalarla mücadelesi, birinin ve diğerinin tefekkürine yol açtı. Ancak bu geçiş Fransız sanatında da aynı yönde gerçekleşti.
Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec ve Paul Cézanne'in tabloları sayesinde müzik, sonbahar yağmuru nedeniyle gözle bulanıklaşan kentin de seslerin taşıyabileceği sanatsal bir görüntü olduğuna dikkat çekti.
İlk defa müzikal izlenimcilik 19. yüzyılın sonlarında, Eric Sati'nin amaçlarını ("Sylvia", "Melekler", "Üç saraband") yayınlamasıyla ortaya çıktı. O, arkadaşı Claude Debussy ve takipçisi Maurice Ravel - hepsi görsel izlenimciliğin ilham ve ifade araçlarını çizdi.
ekspresyonizm
Dışavurumculuk, empresyonizmden farklı olarak, içsel bir izlenim değil, deneyimin dışa dönük bir tezahürünü iletir. 20. yüzyılın ilk yıllarında Almanya ve Avusturya'da ortaya çıkmıştır. Dışavurumculuk, Birinci Dünya Savaşı'na bir tepki vererek, bestecileri L. Beethoven'de ve romantiklerde var olan insanla gerçeklik arasındaki çatışmanın temasına geri döndürdü. Şimdi bu karşılaşma, 12 Avrupa müziğinin notalarıyla kendini ifade etme fırsatı buldu.
20. yüzyılın başlarında dışavurumculuk ve yabancı müziğin en önemli temsilcisi Arnold Schoenberg'dir. Yeni Viyana Okulu'nu kurdu ve dodecaphony ve seri teknolojinin yazarı oldu.
Yeni Viyana Okulunun asıl amacı, “modası geçmiş” ton müzik sisteminin yerini, dodecafonia, seriity, seriity ve pointillism kavramlarıyla ilişkili yeni atonal tekniklerle değiştirmek.
Schoenberg'e ek olarak, okul Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler ve diğer bestecilerden oluşuyordu.
neoklasisizm
20. yüzyılın başlangıcındaki yabancı müzikler, birbirleriyle ve geçmiş yüzyılların müzikal başarılarıyla hemen etkileşime girmeye başlayan, bu zamanın müzikal trendlerini kronolojik olarak değerlendirmeyi zorlaştıran çeşitli tekniklere ve çeşitli ifade araçlarına eşzamanlı başlangıçlar verdi.
Neoklasizm, 12 ton müziğin yeni olasılıklarını ve ilk klasiklerin formlarını ve ilkelerini uyumlu bir şekilde özümseyebildi. Eşit temperli sistem yeteneklerini ve sınırlarını tam olarak gösterdiğinde, neo-klasisizm o zamanki akademik müziğin en iyi başarılarından kendisini sentezledi.
Almanya'daki neoklasikliğin en büyük temsilcisi Paul Hindemith.
Fransa'da, çalışmalarında bestecileri Eric Sati (izlenimciliğin kurucusu) ve Jean Cocteau'ya odaklanan “Altı” adı altında bir topluluk kuruldu. Sendika, Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer ve Georges Auric'i içeriyordu. Hepsi Fransız klasisizmine döndü, onu sentetik sanatlar kullanarak büyük bir şehrin modern yaşamına yönlendiriyordu.
Neofolklorizm
Folklorun modernite ile birleşmesi neo-folklorizmin ortaya çıkmasına neden oldu. En önemli temsilcisi Macar yenilikçi besteci Bela Bartok'du. Her milletin müziğindeki "ırksal saflıktan" bahsetti, düşünceleri aynı isimdeki kitabında dile getirdi.
20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan yabancı müziğin zengin olduğu sanatsal reformların ana özellikleri ve sonuçları. Bunlardan biri, bu süre zarfında yazılan tüm eserleri tonalite olmadan, avangardın ilk dalgasında birleştiren başka sınıflandırmalar da vardır.
Yazar - Mikhail Solozobov
Yorumunuzu Bırakın