Balalaika: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Müzik Aleti: Balalaika

Eğer istenirse, hangi Rus halk müzik aletini tanıyorsunuz? Kuşkusuz, Rusya'nın en eski ve tanınabilir müzik sembolü olan balalayka, hemen hatırlanıyor. Enstrüman haklı olarak gerçekten ulusal olarak adlandırılabilir: sesinde Rus ruhunun kendisinin duyulduğu anlaşılıyor - şimdi uzak ve doyumsuz, şimdi üzgün ve düşünceli ...

Büyük Rus halkı aralarında balalayka dinlemeyi severdi, aralarında A. Puşkin, M. Lermontov, L. Tolstoy ve M. Gorky.

PI Çaykovski “Bu balalaykaların ne kadar güzel olduğu! Ne kadar iyi, ne kadar sanatsal ve şık! Ne kadar harika, saydam bir ses! Performanstan bahsetmiyorum bile - sanatsal, ancak sesin tınısı şaşırtıcı derecede ilginç. Orkestrada ne inanılmaz etki verebilirler? tını vazgeçilmez bir araçtır. "

Balalayka, enstrümanı dinleyerek yabancıları şaşırtıyor, sadece üç telin yardımıyla sadece halkın değil, karmaşık klasik eserlerin de nasıl gerçekleştirilebileceğini anlamıyor.

İşte o, Rus kültürünü canlandıran, böyle bir Rus balalası. Sadece üç tel, ama ruh için tereddüt etmeden cesur bir dansla başlamak istiyorum. Hüzünlü melodiler bile kulağa çok üzülmüyor ve enstrümanın komik ismi neşeli bir karakterden bahsediyor ve ya balabolit kelimesinden - gevezelikten ya da şaka - şakalar sözcüğünden geliyor.

ses

Balalaika'nın zengin akustik, sahne ve sanatsal değeri vardır. Yumuşak, yumuşak, ama çok yüksek sesler. Cihazın tınısı odadır, hassas, samimi ve sıcaklık ve titizlikle ayırt edilir.

Balalayka üzerindeki sesin kaynağı kuvvetli bir şekilde gerilmiş esnek tellerdir, sol elin parmaklarıyla perdesinde sıkıştırarak, oyuncu istenen perdeyi elde eder.

Ana ses çıkarımı, çeşitli değişikliklerle balalayka tarafından kullanılan performans tekniklerine dönüştürülen tellerin çarpması ve sıkışmasıdır: pizzicato - single ve double, sabre, fraksiyon, tremolo ve vibrato.

Enstrümanda alışılmadık şekilde ayarlanmış sadece üç tel bulunur. İki alt tel aynı ses çıkarır - ilk oktavın "mi" sesi ve en üstteki - çeyrek daha yüksek, yani "la" sesi.

Balalaika Çeşitleri ilk oktavın "mi" sinden dördüncü "to" ya kadar.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• Balalayka, hiç şüphesiz matryoshka olmasına rağmen, Rusya'dan gelen hatıralar arasında çok moda.
• Çağımızda korunmuş ve yaklaşık 120 yaşında olan en eski balalaykalardan biri Ulyanovsk şehrinin müzesinin bir sergisidir.
• Balaiker - bu usta balalayka yapan isimdir.
• Bu araç genellikle Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevski ve diğer büyük Rus yazarların eserlerinde anlatılmaktadır.
• İmparatorluk ailesi balalayyanın tanınmasında çok önemli bir rol oynadı. Alexander III, Avrupa'nın Balalayka'yı ilk kez görüp duyması sonucunda St. Andrew’un topluluğunun Paris sergisine bir gezi başlattı. Başarı ezici oldu. 19. yüzyılda, tüm askerlere hizmet sonunda kendileri için bıraktıkları morallerini yükseltmeleri için bir balalayka verildi.

• Amerika Birleşik Devletleri'nde balalayka ve domrayı oynamayı seven bir dernekler var ve D. Flynn'in balalayka yapma kitabı büyük talep gördü ve 9 kez yeniden basıldı.
• Rusya, 23 Haziran’da, 2008’de kurulan Balalaika Günü’nü kutladı.
• Japonya'da, Tokyo Balalaika adında bir orkestra var. Rus halk enstrümanlarının orkestrası modelinde oluşturulmuştur, ancak yalnızca Japonlar buna katılmaktadır.
• Balalaykalar, Rusya halk enstrümanlarının orkestralarında Danimarka, Finlandiya, Norveç ve İsveç'te çalınır.
• 2014 yılında, dostane ilişkiler kurulmasının 20. yıldönümü ile bağlantılı olarak, Çin Harbin kenti Halk Hükümeti, iki halkın kültürlerinin sembolik araçlarını sergileyen dev bir heykel bileşimi olan Rus şehri Khabarovsk şehri olan Çin hükümeti - Çin pipa ve Rus balaikası.

• Şimdi Rusya'da, hemen hemen her kentin, balalayyanın önemli bir rol oynadığı Rus halk enstrümanları topluluğu veya orkestrası var. Özel not, "Rusya'nın Çanları", "Skomorokhi", "Sanat-Kontrast", "Sibirya", "Tula" gibi topluluklardır. Orkestraların yanı sıra: "Velikorussky. V. Andreev", "Ulusal onları. N. Osipova", "Severstal", "Gümüş teller", "Blizzard" "Çanları" ve diğerleri.
• Japonya'dan bir müzisyen olan Kitagawa, 2008'de Yekaterinburg'da Rus halk müziğinin uluslararası yarışmasını kazanan ilk yabancı balalayka oyuncusu oldu.

dizayn

Balalaika, sadece işini iyi bilen tecrübeli bir usta tarafından yapıldığında güzel görünen bir araçtır.

Modern araç uzunluk Toplamda 60 ila 70 cm. olan çam ağacı, toplam 70 kısımdan oluşmaktadır.

Balalaika'nın üç ana bölümü vardır - vücut, boyun ve güverte:

• Üçgen bir şekle sahip olan vücut rezonatör rolünü üstlenir. Genellikle perçin adı verilen parçalardan yapılmış 6 ya da 7 yüz vardır.
• Güverte vücudun ön kısmıdır, çiçek şeklinde bir rezonatördür. Vokal kolonun üstünde kabuk adı verilen koruyucu bir cihaz bulunur. Performans sırasında güverteyi darbelerden korur. Güvertenin en geniş, alt kısmı 40 cm, en dar kısmı - en büyüğü 5 cm.
• Boyun, aletin üst kısmı olup, genellikle abanozdan yapılır. Üzerinde, sayısı 16 ile 31 arasında değişen perdeler vardır. Boyun, telleri dizmek için gerekli delme mekanizmasının bulunduğu bir spatula ile tamamlanır. Teller genellikle naylon veya karbondan yapılır, ancak bazen metaliktir.

tür

Balalayka ailesinin beş çeşit aracı var:

1. Prima - lider veya solo, net ses, çizgi: ilk oktavın "mi", "mi", "la".
2. İkincisi - eşlik eden, hafifçe boğulan tını, inşa: “la”, “la” küçük ve ilk oktavın “re” si.
3. Viyola - eşlik eden, yumuşak ve sulu tını, inşa: "mi", "mi", küçük bir oktav "la".
4. Bas - bas çizgisi, düşük tonlu, sağır, sistem tutar: "mi", "la" büyük ve "re" küçük oktav.
5. Kontrbas - harmonik bir taban oluşturur, tını alçak, sağır, sistem: "mi", "la" kontraktavy ve büyük oktavın "re" si

Başvuru ve Repertuar

19. yüzyılın sonunda, halk müziğinde amatör ve uzman V. V. Andreev ve ortaklarının ekibi tarafından geliştirilen balalayka, profesyonel müzisyenler tarafından yalnızca solo çalgı olarak değil, aynı zamanda topluluk olarak da kullanıldı. Konser performanslarıyla balalayyanın tanınmasına ve kitlelere tanıtılmasına katkıda bulunan çeşitli gruplar oluşturuldu.

İlk başta, balalayik repertuar orijinalliği ile ayırt edilmedi, müzisyenler klasik müzik literatüründen çoğunlukla çeşitli düzenlemeler yaptılar. Çalgının artan popülaritesi ile durum çok değişti, M. Ippolitov-İvanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin ve diğerleri gibi besteciler, balayka için konserler, sonatlar, süitler ve diğerleri için ilginç bir repertuar yaratıyor. büyük formlu eserler.

eserler

S.N Vasilenko - Balalayka için bir senfoni orkestrasıyla konser (dinle)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (dinle)

NP Budashkin - "Troika" (dinle)

Ünlü Sanatçılar

Ne yazık ki, bugün balalayka çok popüler değil ve halk müziğiyle ilgilenen sadece dar bir hayran çemberinin ilgisini çekiyor. Ancak, bu aracın geliştirilmesine ve performans okulunun gelişimine paha biçilemez bir katkıda bulunanları unutmamalıyız. Konserde henüz önemli bir değişiklik yapmayan balalayka'yı getiren ilk kişi şunlardı: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov. Geliştirilmiş Balalayka'daki Virtuoso performansı dinleyicileri memnun etti: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Halen, yurtiçi ve yurtdışındaki balalaykaların popülerliğini korumak için çok şey yapan en ünlü virtüöz sanatçılar A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu, Shutov, A. Arkhipovsky (balalayka Paganini) ve diğerleri.

öykü

Balalayka hikayesinin ne zaman başladığı bilinmemektedir, ancak köken hakkında bir çok hipotez olmasına rağmen. Bazı müzikologlar bunun yerli bir Rus aracı olduğunu öne sürerken, diğerleri de Kırgız'dan ve ödünç alınmasının dombra olduğunu söylüyor. Bazıları Moğol-Tatar boyunduruğu zamanında enstrümanın Tatarlardan kabul edildiğine inanıyor, ancak kimse balalayyanın uzun zaman önce ortaya çıktığı ve sıradan insanların hayatını aydınlatan en sevilen enstrümanlardan biri olmadığı konusunda tartışmakta.

Yüzyıllar boyunca, balayyanın tek bir şekli yoktu, yuvarlak, üçgen, hatta dörtgen ve farklı sayıda teldi.

Rusya'da 15-17 yüzyılda, buffon çok popülerdi, köy ve kasaba nüfusunu eğlendirerek kazanılan insanları eğlendirdi. Ulusal bayramların ve festivallerin düzenli katılımcılarıydı ve çoğunlukla konuşmalarında, balalaykalar da dahil olmak üzere çeşitli enstrümanların eşliğinde topikal sosyal hiciv geliyordu. Bunun için palyaçolar, yetkililerden ve kiliseden baskı gördü ve 17. yüzyılda, özel bir Prens Alexei Mihayloviç Tishayshiy kararnamesiyle tüm buffo araçları yakıldı.

Ancak bir süre geçti, kral öldü, herkes kararını çabucak unuttu ve balalayka bir kez daha sıradan insanları eğlendirdi - köylüler ve kentli sanatçılar. Bazı kaynaklardan, balalayka'nın şımarık tınısının en yüksek asaletin dikkatini çektiğini öğreniyoruz. Peter I, Catherine II, Paul I - Rus imparatorları ve onların cesaretleri, enstrümanın şımarık sesi ile eğlenmenin zevkini inkar etmediler.

18-19 yüzyıllarda, balalayka, özel olarak tanınan bir halk müzik aleti oldu, ama tasarımı kusursuzdu. Aletin dönüşümüne önemli bir katkı, Rus halk sanatçısı, balalayka virtüözü bir Rus asil sanatçısı Vasily Vasilyevich Andreev tarafından yapıldı. Eşi olmayan bir yaşam vermek için köylü bir enstrüman düşünerek konser aşamasına getirdi.

Tutkunların ilk tanıştıkları, ikna edici bir Vasily Vasilyevich talebi üzerine yeni bir enstrüman yapan Petersburg keman yapımcısı V. Ivanov'du. Alayın ikinci doğumunda meydana gelen, küçültülmüş balalayka, gömme perdeli, dağ akçaağaçlı bir gövdeli ve abanoz boyunlu idi.

V. Andreev'in güncellenmiş enstrümandaki başarılı solo performansı, daha önce görülmemiş bir kamu tepkisi yarattı ve balalayka'nın popülerleşmesinde inanılmaz bir artışa katkıda bulundu. Ancak müzisyen buna engel olmadı, çizimlerine göre, ünlü ustalar F. Passersky ve S. Nalimov daha da gelişmiş bir enstrüman üretti. Form üçgen oldu, gövde kayın ağacından yapıldı ve güverte köknar yapıldı, bu da balalayka'nın bedenini en rezonant yaptı. Ustalar boynu kısalttı, metal tozlarını yerleştirdi, rezonatör deliğini değiştirdi, perdeleri kromatik sisteme yerleştirdi, kostik mekaniği ekledi ve daha sonra akademik olarak adlandırılan kalıcı bir sistem kurdu. Bugün balalayka'yı bu biçimde görmeye alışkınız. Ek olarak, V.Andreev tarafından görevlendirilen ustalar, balalayka tiz, pikolo (daha sonra kullanılmayan), alto, ikinci, bas ve kontrbas (artmış boyutlarda balalayka) içeren keman dörtlüsüne benzer bir alet ailesi inşa etti. Hepsi üç telli ve bir litre sistemine sahipti.

Bu tür enstrümanlar daha sonra St. Petersburg'da Vasily Andreev tarafından "Balalaika Çember Hayranları" adı altında 1887'de Vasily Andreev tarafından düzenlenen müzikal toplulukta asıl enstrümanlar haline geldi. Takımın ilk performansı 1888'de gerçekleşti ve büyük bir başarıydı. Daha sonra topluluk muzaffer bir şekilde yurtdışına çıktı, bu turun bir sonucu olarak tüm dünya balalayı tanıdı. 1896'da, Balalaik Hayranları Çemberi, dünyanın birçok köşesinde konuşan, Rusya'yı ve milli kültürünü yücelten Büyük Rus Orkestrasına dönüştürüldü.

Balalayka, tarihi boyunca çok yaşadı: yandı, ama küllerden yükseldi ve Paris'i zaferle fethetti, unutuldu ve kendini hatırlamaya zorladı. Daha önce bankta oturan bir balalaykada müzik çalarlarsa, şimdi kuyruk montunu koydular ve sonra bu olağanüstü enstrümanı ellerine aldılar.

Rusya ve balalayka birbirine yakından bağlı iki kelime. Rus kültürünün kişileştirilmesi, bir balalayyanın ne olduğu, bizimdir, gerçek olandır. Halk sanatında sağlam bir yer edinen bu enstrüman, çok daha fazlasını yapabildiğini haketti ve şimdi tüm dünya onu alkışlıyor.