Bale "Chopiniana": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

Bale "Chopeniana"

Bu bale tamamen farklı, müzikal tiyatroların sahnelerinde gördüğümüz performansların aksine. Baş döndürücü pirouettes ve etkileyici na yoktur. İzleyici, sadece büyüleyici bir Güzellik ile hüküm süren, hafif bir sis gibi yayılan, hayallerin büyülü dünyasını yeniden yaratan yükselen bir danstan hoşlanır. Bale koreografisi için kesinlikle amaçlanmayan, pek çok kişi karışık olduğu gibi, müzik için yaratılmış olması nedeniyle diğer baletlerden farklıdır. Yine de, Rus koreograf - deneyci Mikhail Fokin, bale için harika Frederic Chopin'in romantik müziğini seçerek böyle bir performans sergiledi. Performans "Chopiniana" olarak adlandırıldı ve bu doğrudur, çünkü koreograf bale tekniğinin inceliklerini ustaca ustalaştıran ve şu anda dahi bir besteci tarafından görünen ve görüldüğü gibi herkes tarafından algılanan danslar yaratan bir yenilikçidir.

Bale "Chopiniana" nın özeti ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçek sayfamızdan okundu.

İçerik

"Chopiniana", arsası olmayan bir baledir, yani performansın karakterlerini içeren hiçbir olay hakkında herhangi bir açıklama yoktur. Perde doğduğunda, izleyiciler genç şairin romantik hayallerinin dünyasına giriyor. Oyundaki yazar, genç bir adamın hayal dünyasında görünen hayallerin dünyasını canlandırıyor ve bu vizyonlar, havadar görüntüsü hayalperestin aklında yer alan sevimli bakireler - heceler ile kişileştiriliyor. Muhteşem Frederic Chopin müziğinin tüm büyülü dünyasını yeniden yaratmaya yardımcı olur. İçsel romantik reveri ve melankolik hüznü, aynı zamanda aydınlık ve ışıltılı neşesi, kahramanın hislerinin ve duygularının çeşitli nüanslarını mükemmel bir şekilde aktarır. Chopiniana'nın son baskısı, büyük Polonyalı bestecinin sekiz eserinden oluşuyor. "Polonaise" A-dur, ciddi bir üstesinden gelme rolünü üstlenir. Balenin kendisi Nocturne As-dur ile başlar ve sonra Ges-dur tarafından Waltz, G-dur tarafından Mazurki, D-dur tarafından Mazurka, A-dur tarafından Prelude ve cis-moll tarafından Waltz seslerine devam eder. Oyun, B-dur's Big Brilliant Waltz ile bitiyor.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• "Chopiniana", hassas bir melodi eşliğinde yapılan sözde hava danslarına dayanan, komplo olmayan bir performans. 19. yüzyılda böyle bir koreografi bale blanc (beyaz bale) olarak adlandırıldı. Bu terim, Fransız şair ve romantik okul Theophile Gautier eleştirmeni tarafından tanıtıldı.
• Mikhail Fokin sadece yetenekli bir koreograf değildi. Nasıl iyi çizileceğini biliyordu ve ayrıca balalayka, keman, mandolin, domra ve piyano gibi müzik enstrümanlarında ustalaştı.
• Mikhail Fokin'in birçok bale düzenlediği belirtilmelidir. "Chopenians" ın yanı sıra, ünlü "Sheherazade" N.A.'nın danslarının da yazarıydı. Rimsky-Korsakov, "Maydanoz" ve "The Firebird", I. Stravinsky'nin yanı sıra A. Borodin'in operası "Prens Igor" ve C. Saint-Saens "Dying Swan" müziğine efsanevi koreografi minyatürünün ateşli "Polovtsian dansları" şahsen A. Pavlova için.
• A. Glazunov'a ek olarak, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin ve V. Rieti gibi besteciler, Polonyalı besteci "Chopiniana" balı ve "Chopiniana" balosunun eserlerinin enstrümantasyonunda yer aldı. New York merkezli Amerikan Balle Tietr Birliği, dikkat çeken İngiliz besteci Benjamin Britten'in yönetimlerini kullandı.
• 1958'de Lenfilm stüdyosu Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenmiştir. SM Kirov, "Chopiniana" adlı televizyon filmi çekildi. Bu gösterinin ana sanatçıları V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev ve N. Petrov gibi muhteşem bale dansçılarıydı.
• 1928'de Leningrad Koreografi Koleji'nden mezun olan ve Kirov Tiyatrosu'na katılan muhteşem Galina Ulanova, ilk kez ilk kez, “balerin” in lirik kahramanların karmaşık görüntülerini çevirmedeki başarısının habercisi olan “Chopiniane” de çıktı. Ulanova'nın bale partilerinin performansındaki samimiyeti ve ilhamı her zaman izleyicinin kalbini kazandı.
• "Chopeniana" balesi ismini defalarca değiştirdi. Başlangıçta, yazar "Romantik Rüyalar" olarak nitelendirdi, daha sonra posterlerde oyun "Chopin'in Müziğine Bale" veya "Chopin'in Müziğine Büyük Pas" olarak adlandırıldı. Paris’teki Sergei Dyagilev ona “Sylphs” dediği için, yabancı bale şirketleri repertuar listesinde kesin olarak isimlendirilen isim budur.
• 1972'de Amerikalı balerin ve Rus kökenli koreograf Alexandra Danilova, New York City Balley'de ilginç bir deney yaptı. Sylphs'in yapımında Chopin'in piyano müziğini kullandı, senfonik değil. Ayrıca, tüm dansçılar "mayo" gibi siyah giysili kıyafetler içindeydiler. Chopin'in müziğinin ve Fokin'in koreografisinin saf formunda sözde gösteri yapıldı.
• Başlangıçta, Mikhail Fokin'in birçok çağdaşı Chopin’in eserlerinin müziğine gerçek bir bale yaratma fikrinin mümkün olacağından ve performansın başarılı olacağından şüphe ediyordu. Fakat “Chophenians” ın büyük sahneye çıkmasından sonra, diğer koreograflar “Listian”, “Mozartian”, “Strausian” ve hatta devrimci şarkıların temalarında baleler yaratmaya başladılar. Günümüzde tiyatro sahnelerinde klasik besteciler tarafından çeşitli enstrümantal ve senfonik eserlerin müziğine ait koreografik kompozisyonlar görülmektedir.

Yaratılışın tarihi

Chopinian tarihinin, Petersburg koreografi okulu mezunu Mikhail Fokin’in Mariinsky Tiyatrosu’na girdiği andan itibaren başladığını söylemek güvenli. Genç adamın her şeyin iyi geliştiği görülüyordu, çünkü bir balerin oldu, bir de bale de atladı ve popüler performanslarda solist olarak yer aldı. Bununla birlikte, Michael rahatsızlık hissi yüzünden sürekli sıkıntıda kaldı: yapmak zorunda olduğu klasik danstan tatmin olmadı. Fokin’in hoşnutsuzluğu ve ardından Fokin’in tahrişi, kendi faaliyet alanını değiştirmekle ilgili düşüncelerin kendisine gelmeye başlamasıyla sınırlandı. Fakat genç adam pes etmedi ve koreografinin nasıl dönüştürüleceğini sürekli olarak düşündü. Dansçının havası, 1902'den sonra, üzerinde çalıştığı bale okulunun kadın sınıfında ders vermeye davet edildiğinde çarpıcı bir şekilde değişti. Bu öneri Michael'a, klasik dansı modernize etmek için önerdiği fikirleri gerçekleştirme fırsatı bulduğundan dolayı ilham verdi. Fokin’in akademik geleneklere uymayan balerin ilk prodüksiyonları okuldaki öğrencilerin dans ettiği performanslardı. Bu gösterilere katılan eleştirmenler, koreografın yeniliklerine nazik davrandı, stilini, tadını ve parlak kişiliğini takdir etti.

1907'de, ünlü balerin Anna Pavlova'nın patronu Victor Dandre, Mihail'den yardım amaçlı etkinliklerden birinde gösterilecek olan bir performans sergilemesini istedi. Sahnecilik için müzik seçerken, koreografın dikkatini, A. Glazunov'un senfoni orkestrası için düzenlenen büyük Polonyalı besteci F. Chopin'in eserlerinden çeken bir grubun dikkatini çekti. Her eser: Bir büyük "Polonaise", F büyük "Nocturne", D minor "Mazurka", A büyük "Tarantella" ve daha sonra Fokin'in ek olarak koreografiden dans resimleri olarak göstermesini isteyen, C keskin renginde Waltz , arsa ilgili değil. Gösteri, baloyu betimleyen bezemenin arka planında bale dansçılarının seslerinin, Polonya ulusal kostümlerinde ciddiyetle paramparça edildiği bir polonezle başladı. İkinci sayının kahramanı, gece müziğiyle seslenen Chopin'in kendisi. Eski bir tapınağın kalıntılarında, beyaz örtüler giymiş keşişler şeklinde kendisine görünen korkunç vizyonlarla savaştı. Musa, bestecinin yardımına geldi: Chopin'i kucağına sardı ve ona hafif rüyalar gönderdi. Mazurka, genç bir kızın nasıl yaşlı bir yaşta zengin bir adamla evlenmeye zorlanacağını anlattı, ancak gelin düğünden kaçak sevgilisine kaçtı. Sonra ünlü XIX yüzyıl koreograf F. Taloni'nin tarzında sunulan vals geldi. Genç adam, ışıksız kanatlı Sylph'u ele geçirmeye çalışır - büyülü bahçeden sallanan hayalet gibi bir rüya, onu sürekli sulandırmaya çalışır. Divertikül, İtalyan folklorik kostümlerini giydirmiş olan bale de man siperleri tarafından yapılan bir tarantella ile tamamlandı.

Oyunun ilk performansı 10 Şubat 1907'de Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Seyirci performansı coşkuyla karşıladı, ama dördüncü sayı - göz kamaştırıcı Anna Pavlova ve Mikhail Obukhov tarafından gerçekleştirilen bir vals, onun için gerçek bir şok yarattı. Püf noktaları ve pirouetler olmayan dansçılar sahnede o kadar büyü yarattılar ki, sahnede oditoryumda bulunan herkesi hava hareketi ile büyülediler. Fokin, sahnede gördüklerini güçlü bir izlenim altında bırakarak, bale sanatında şiirin hüküm sürdüğü geçmişte tamamen sahnelenen bale performansının ne kadar ilginç olacağını da yansıtmaya başladı. Yine doğduktan sonra, koreografın kendisinin "Romantik Düşler" adını verdiği “Chopiniana” yeni sayılarla desteklendi. İkinci baskı, ilk versiyondan farklı olarak, beş değil, büyük Polonyalı bestecinin sekiz eserinden oluşuyor. Eklenen Chopin eserlerinin düzenlenmesi, şef M. Keller tarafından yapıldı. Kostümlerin yazarı sanatçı A, Benoit'ti. Güncellenen "Chopiniane" de, ayrık bir tür sahnesi yoktu. Petersburg seyircisinin tarzında tek bir koreografik kompozisyon olarak göründü ve kısa bir süre sonra tüm dünya onu böyle gördü.

performansları

Chopinians'ın güncellenmiş versiyonunun prömiyeri 8 Mart 1907'de yapıldı. Posterlerde “Chopin müziğine bale” denirdi. Sahnede daha önce sahnelenen sahneden açıkça korunan performans, büyük bir başarıydı ve kısa sürede birçok dünya sahnesi kazandı. Bir aydan kısa bir süre sonra, bale tekrar Mariinsky Tiyatrosu'nda sunuldu, ancak zaten “Chopin Müziği için Büyük Pas” olarak adlandırıldı. Bu gösteriyi yapanlar, drama okulunun koreografik bölümünün mezunlarıydı. Aşağıdaki 1909 kışında, bugünkü adı "Chopiniana" altındaki performans, Petersburg Imperial Ballet'in repertuar planına girdi. Aynı yıl, M. Fokine'in balesi, S. Dyagilev tarafından Paris’te Rus Mevsimlerinin bir parçası olarak gösterilmek üzere seçildi. A. Glazunov tarafından düzenlenmemiş olan F. Chopin'in eserleri S. Taneyev, A. Lyadov ve I. Stravinsky tarafından yapılmıştır. Olağanüstü dansçılar performansta sahneye çıktı: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina ve V. Nijinsky. Paris basını, S. Dyagilev'in adını tekrar değiştirdiği ve bu kez “Sylphide” olarak adlandırdığı baleye hayranlığını ifade etmek için birbirleriyle yaşadı.

1911'de Sylphs, İngiliz Kraliyet Tiyatrosu Covent Garden'da ve 1916'da New York'ta gösterildi.

Moskova'da "Chopeniana" ilk kez 1916'da S. Zimin Özel Opera Binası'nda sahnelenmişti. Performanstaki sanatçı Mikhail Fokin ve karısı Vera idi.

Daha sonra, çeşitli şehirlerde bale yapımlarına defalarca devam edildi, örneğin: 1923'te Petrograd'da, 1928 ve 1931'de Leningrad'da, 1932'de, 1946'da ve 1958'de Moskova'da ve 1955'de Minsk'te.

"Chopiniana", sadece Rus değil, tüm dünya bale tarihinde de büyük bir rol oynamıştır, çünkü koreograflara, çeşitli koreografik besteler oluşturmak için klasik müzik kullanma imkânı olduğuna işaret etti. Dahası, bu performans hala en çok aranan baletlerden biridir ve dünyadaki birçok müzikal tiyatro repertuarında yer almakta ve dünyanın her köşesinde izleyiciyi ele geçirmeye devam etmektedir.

Etkinliğinizdeki "Chopiniana" balesinde sayılar ve alıntılar yapmak için bale dansçıları ve bir senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.