Opera "Snow Maiden": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

NA Rimsky-Korsakov operası "Kar Kızlık"

Opera "The Snow Maiden" hemen müzisyenlere ve dinleyicilere aşık olmadı. Bir oyun gibi, yüzler tarafından yalnızca en hassas algıya açıklanır. Fakat bir zamanlar gerçek kozmik güzelliğini kavramayı başararak hiç kimse onu sevmekten vazgeçemez. Genç bir kahraman gibi, mütevazi biri de tüm derinliği bir kerede göstermiyor. Ancak eski zamanlardan beri Rusya'daki masal aracılığıyla en değerli düşüncelerden geçtiler.

Rimsky-Korsakov’un operası The Snow Maiden’ın özeti ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda yer alıyor.

oyundaki karakter

Ses

tanım

donbasKar Kızlık Babası, yerel güçlerle sert yapılanma
baharmezzosopranoMother Snow Maiden, umut, çekicilik ve doğanın sıcaklığı
Kar kızlıksopranosoğuk ve ılık, güzel, sevemeyen kızı
lelkontraltokalpleri hayran çoban ve şair şarkıcı
Kupavasopranokız arkadaşı Snow Maiden
MizgirbaritonKupava'nın nişanlısı, denizaşırı bir tüccar
BerendeytenorBerendey krallığının hükümdarı
bekârtenoronu evlerine götüren Snow Maiden'ın evlat edinen ebeveynleri
Bobylikhamezzosoprano
Halk (berendei), kraliyet görevlileri

özet

Libretto, Alexander Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" adlı dramaturjik oyununa dayanıyordu. Çalışmanın ikinci başlık - "Bahar Masal". İçinde pek çok alegori var - doğada ilkbaharda bu sürecin sihirle karşılaştırılabileceği dönüşümler var. Masal karakterleri masalda yaşar ve arsanın gelişimi o zamanki kanonlara dayanmaz.

İlkbahar ve Don Kar Kızı'nın kızı, mistik orman canlılarının koruması altında ormanda büyüdü. Ama uzun zamandır insanları izliyor ve tüm güçleriyle dünyalarını anlamaya çalışıyor. Ebeveynlerden, insanlar arasında yaşamalarına izin vermelerini ister.

Bir zamanlar Bobyl ve Bobylikhi'nin evinde, insan ilişkilerinin dünyasını öğrenmeye başlar. İnsanların aşkı aradığı ve onunla buluştuktan sonra evlendiği ortaya çıktı. Snow Maiden'in kalbi doğumdan soğuk. Lelia’nın şarkılarını dinler, arkadaşı Kupava ile konuşur, ancak hiçbir şey hissetmez.

Köy yaşamının ölçülen seyri, Kupava'nın nişanlısı Mizgir'in görünümünü bozmaktadır. Aniden Mizgir Snow Maiden'la tanıştığında ve soğukta tuttuğu güzelliği ile büyülendiğinde bir düğün çoktan atandı. Snow Maiden'dan sonra eşi olmasını istedi.

Kupava rezildir ve kederinden kurtulamaz. Komşular, bilge kral Berendey'ye gitmesini tavsiye eder. Sevmek ve inanmak gibi felsefi konuşmaları dokunaklı ve merhametlidir. Mizgir'i mahkemeye çağıran Berendey, ikilemi çözemez: Bir kişiyi iradesine karşı sevmeye nasıl zorlayabilirsiniz? Mizgir'in krala, sorunun ne kadar suçlu olduğunu gösteren Snow Maiden'a bakmasını önerdiği şey. Bir bakışta, kral kendisinin önünde kimin durduğunu anlar. Tanrı Yarilo'nun krallığa testler göndermesinin nedeni o. Berendey bir kararname verir: ertesi günün sabaha kadar (Yarily tatil günü) birileri Kar Kızlığı'nın buzlu kalbini eritmelidir - ona aşık olmak. Görevi tamamla, çoban Lel, tatlı şarkılar söyleyerek alınır. Mizgir de denemek için izin istiyor.

Snow Maiden, onunla arkadaş olduğu Lelia'ya uzanıyor. Fakat aniden dikkatini Kupava'ya çevirdi. Ve Snow Maiden'ı incitiyor. Şimdiye dek keşfedilmemiş duyguları deneyimlemeye başlar. Tutkuyla, Anne Bahar'a sevme yeteneği vermesi için dua eder. Bahar onunla buluşmaya geliyor, ancak bundan böyle Güneş ışınlarının Snow Maiden için tehlikeli olduğu ve altlarında eritebileceği konusunda uyarıyor.

Aşka uyanan Snow Maiden, Mizgir ile tanışıyor ve şimdi ona farklı gözlerle bakıyor - onu seviyor ve onunla birlikte olmasını istiyor. Birlikte düğün töreninin devam ettiği Yarilina Polyana'ya gidiyorlar - Kral Berendey, tüm gelenlerin birliğini kabul ediyor.

Ve Kar Maiden'lı Mizgir nimetler istiyor. Bu anda güneş çoktan doğuyor ve Kar Kızlığı erimeye başlıyor. Son dakikaya kadar ne kadar mutlu sevebileceğini söylüyor. Kederdeki Mizgir göle akar.

Berendey, halkının geride olduğundan emin. Hayat devam ediyor. Opera, "Işık ve Güç, Tanrı Yarilo!" İlahisini söyleyerek mutlu bir insanı lanetten arınmış bir koro sahnesiyle sonlandırır.

Performansın süresi
I - II YasasıIII - IV Yasası
45 dak.55 dak.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

  • Operadaki çalışmalar, bestecinin 50. doğum günü olan 31 Mart 1881'de tamamlandı.
  • Bu, fantastik türün öncülerinden biri - muhteşem (Leshy, Frost, Spring) ve gerçekçi (Lel, Kupava, Mizgir) karakterleri arsada yer alıyor, arsa arketipsel bir yapıya sahip.
  • Snow Maiden'in görüntüsü tüm dünya kültüründe benzersizdir - Rus folkloru dışında başka hiçbir yerde yoktur. Gizemli bir şekilde gizlenmiştir, kökeni hakkında net bir fikir yoktur, ancak bu görüntü görsel sanatlarda, efsanelerde, şarkılarda bulunur.
  • V. Dahl, kardan adamlara, boğa güreşlerine, kardan adamlara “kar göğüslerinden katlanmış” olarak adlandırıldığını ve bir erkeğin imajını verdiğini söyledi.
  • Snow Maiden görüntüsünün Rusya’nın vaftizinden sonra çıktığına inanılıyor.
  • Viktor Vasnetsov için Snow Maiden'ın imgesi yaratıcılığın anahtarı oldu.
  • 1952'de çizgi film çekildi "Kar Kızlık" N.A. tarafından operadan müzik dinlemek Rimsky-Korsakov.

Operanın ünlü aryaları ve sayıları:

Kar Kızlık aria "Çilek ile çilek ile yürüyüş" (prolog) - dinle

Lelia'nın üçüncü şarkısı "Gökgürültüsü Toplanan Bir Bulut" (III eylem) - dinle

koro "Ay, küçük dudak alanında" (III hareket) - dinle

Snow Maiden ve Mizgir'in düeti "Bekle, bekle!" (IV eylem) - dinle

Final Korosu "Işık ve Güç, Tanrı Yarilo" (Act IV) - dinle

müzik

Erken çocukluktan itibaren Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Rus halk müziğine, özel ritmine, konuşmacı, etkileyici tonlamaya, melodili melodilerine çok düşkündü. "Kar Kızlığı" nda, bu sevgiyi olgun bir bestecinin yeteneği ile dile getirdi. Neredeyse halk türkülerinin doğrudan alıntılarını kullanmaz, ama ruhu ile halk şarkılarına çarpıcı biçimde benzeyen şarkıları yaratarak, onları tam olarak stilize eder.

Bu müzik çok güzel - hayal gücü kış ormanlarının resimlerini, kuşların cıvıl cıvıllarını, İlkbahar-Kırmızı’nın görünümünü, Snow Maiden’ın soğukluğunu ve ayrılmasını canlı olarak boyar. Doğanın tedrici bir şekilde uyanması ve Snow Maiden'ın insanın sıcaklığına ve sevgisine duyduğu istek gösteriliyor ve müzikte tutkulu, hatta etkileyici hale geliyor. Aynı zamanda, masalın fantastik karakteri korunur.

Opera, ana karakterlerin müzikal araçlarla temsil edildiği bir prologla açılır - doğanın güçleri, şiddetli don, yumuşak Bahar ve kırılgan Snow Maiden. Orkestra kuş trillerini, zil derelerini, doğal metamorfozları taklit eder. Prolog bitiminde Maslenitsa sahnesi, ilkbahar ve kışın buluşma törenini neredeyse tamamen gösteriyor; koro olayları, halk festivallerini renkli bir şekilde anlatıyor. Sahne o kadar parlak ki gala konserlerinde de sıklıkla sahneleniyor.

Ana karakterlerin görüntülerini oluşturan yazar, her birinin melodik ve dramatik özelliklerini dikkatlice düşündü. Her karakter kategorisinde (masal karakterleri, gerçek insanlar, öğelerin temsilcileri) ayrı bir tonlama-ritmik ve tınılı alan yaratıldı. Rimsky-Korsakov'un vokal vokalleri sadelikle birlikte melodiktir. Korosu genellikle başka bir karakterdir - insanlar ve ayrıca tüm sese ek bir lezzet getirir. Aynı zamanda, orkestrasyon zenginlikleri asla vokal bir başlangıçla tartışmaz, fakat tam tersine onu tamamlar ve zenginleştirir.

Besteci, dişi lirik görüntüsü ile özel bir ilişkiye sahiptir. Kar Kızlığı, Çarın Gelini'nden Martha, "Pskovytyanki" den Olga dokunma, yüce, saygılı kadınlık, büyüleyici ideal güzelliğin somut örneğidir. Snow Maiden'ın imajının dönüşümü onun vokal bölümünde yansıtılmaktadır. Opera başlangıcında onun melodi enstrümantalına yakın (ve flüt taşmalarının eşlik ettiği) yakınsa, insanlara ne kadar çok ulaşırsa, müzikte o kadar fazla melodiklik, melodi, koku belirir (orkestrada daha fazla ip vardır).

Genel olarak bestecinin kendisi, Müziksel Hayatımın Chronicle adlı kitabında ve Snow Maiden'ın Analizi adlı makalesinde operanın tam bir müzikal analizini sağladı.Onun içinde, yazarın sanatsal tasarımını ve uygulanışını detaylı bir şekilde anlattı. Ostrovski’nin oyunu gibi, opera’nın performansı da ilk başta sanatçılar, şef ve eleştirmenlerle görüşmedi: Daha sonra, bir açıklama göründükten sonra, yazarın yakınında daha başarılı bir performans vardı. tedavisi.

Matematiksel olarak dramaturjiyi ve eylemin gelişimini nasıl tasarladığı şaşırtıcı. Bestecinin derinliği ve yeniliği bu müziğin hemen kabul görmesini sağlayamadı. Zamanın sanatındaki ana temalarla örtüşmediler. Ancak, on yıl sonra, ulusal sanatta sanatsal dönüşümün lokomotifi olur.

Yaratılışın tarihi

Nikolai Andreevich, 1880 yazında opera üzerinde çalışmaya başladı. Arsa temelinde, 1873'te yayınlanan Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden" adlı şiirsel oyuna katıldı. Oyunun kendisi toplumda büyük bir rezonansa neden oldu. Onu az takdir etti. Peri masalı FM tarafından çok beğenildi. Dostoyevski, A.I. Goncharov, I. Turgenev. O dönemde genç olan Pyotr Ilyich Çaykovski, yazarın isteği üzerine, Snow Maiden'in tiyatro prodüksiyonu için müzik yazmaya davet edildi.

Ancak halkın ve özellikle eleştirmenlerin çoğu oyunla soğukça karşılaştı. Onun imgeleri ve alegorileri çağdaşlarla anlaşılmazdı. Sözlü Rus halk sanatı, ritüel şarkı folkloru ve mitolojisi, eski Slavların kült ve inançları o zamanki izleyiciler için uzak ve ilgi çekici bir şeydi. Yüzeysel olarak oyunu algılayan eleştirmenler, derhal yazarı gerçeklikten kaçınmakla suçladı. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını kınamak için zaten kurulmuş olan rolüne alışkın olan izleyici, masalın alegorilerinin karmaşık dünyasına dalmaya hazır değildi.

Ostrovsky, dekoratif görüntüler ve "fantastik" ve "anlamsız" hafif muhteşem bir nesne ile baştan çıkarmakla suçlandı. Algı, oyunun yazıldığı şiirsel hecelerle de karmaşıktı. Usta Rus oyun yazarı, pek çok Eski Slav kelimesi ve devrimi oyunda, halk şarkıları ve efsanelerinin motiflerini ve ritimlerini toplayarak en uzak illeri gezdi. Rus folklorunun yalnızca gerçek bir uzmanı ve uzmanı, bu ayetlerin hecelerinin güzelliğini gerçekten anlayabilir ve takdir edebilir.

Ve Rimsky-Korsakov'un kendisi, oyunla ilk karşılaştığında, bundan pek hoşlanmadı. Sadece bir süre sonra yeniden okunduğunda (1879-1880 kışında), aniden “ışığı gördü”, eserin derinliğini ve şiirini keşfetti. Anında bu arsa üzerinde bir opera yazma arzusunu ateşledi. Bu arzu onu ilk önce Ostrovsky'ye götürdü - büyülü eserleri için müzik yazma izni istedi ve ardından - operanın bir arada yazıldığı Stelevo malikanesine.

Bestecinin kendisi, Ostrovski'nin orijinal metninde değişiklik yapan bir librettistti. Tüm iş birkaç ay içinde tamamlandı. 1881 Mart'ının sonunda opera tamamlandı ve 1882 Ocak'ında prömiyer gerçekleşti. Rimsky-Korsakov, operanın yaratılma sürecini yaratıcı bir şekilde doldurmuş olarak nitelendirdi, ilham alarak çok hızlı ve kolay bir şekilde yazdı. Snow Maiden, onun için en sevdiği opera oldu.

Masal ve operada alegoriler

Rimsky-Korsakov'un müziği hakkında genellikle hafif, saf ve yüce olduğu söylenir. "The Snow Maiden" masalının, bestecinin ilgisini çeken gerçekten saf bir komplo var. Toplumun ideal düzenlemesinin, Berendey'lerin, şaşırtıcı bir şekilde akıllı ve sıra dışı bir hükümdarı olan, ahlaki saflığı ve asaleti korumayı, halkına gönülden yaşamayı öğreten Kral Berendei'nin bir tanımını içerir. Bu, 19. yüzyılda yaşayanlar için bile ütopik bir tablo. Ancak, Rus antik destanında, nadir değildi.

Rus toprağı verimli ve verimli olabilir. Ancak iklim sert ve tahmin edilemez. Yaz hasadı nedeniyle uzun kışlar yaşandı. Ve verim, köylünün çalışkanlığına veya yeteneğine değil doğanın kaprislerine bağlıydı. Bu şartlar altında, bitki ve hayvanlara sıcaklık ve büyüme veren güneş, ana tanrı oldu. Ama ona ibadet etmediler, insanlar davranışları ve düşünceleri ile Tanrı-Güneş'in cevabı arasında bir bağlantı aradılar (ve buldular). Bu yüzden Berendey, tanrı Yarilo'nun Berendeyev krallığından uzaklaştığını ve sakinlerinin kişisel çıkarları hakkında çok fazla düşünmeye başladığına inandığını belirtti.

Bir masaldaki alegoriler:

  • Frost, Güneş'e muhalefet, ölüm ve yıkım getiren bir tanrıdır. İlkbahar ve Frost'un bir çocuğu olduğunda yüzleşmeleri arttı - Snow Maiden, soğuk kalpli güzel bir kızlık, sevemedi. Güneş insanlardan soğuk algınlığı için bir ceza olarak geri döndü. Ve Snow Maiden, sıcak ve soğuk çatışmasının sembolik bir örneği oldu.
  • Masalın sonunda, Anneden Bahar'a, sevme kabiliyetini bahşetmesini, almasını ve güneşin sıcağında yok olmasını istediğinde, kahramanın halk adına getirdiği fedakarlığı sembolize eder. O bilinçli bir şekilde bu yola devam etti. Ölümüyle birlikte Yarilo, halkın lehine, davranışlarının fedakarlığını ve canlandırmasını gören halkın kendileri, etik ideallerine döneceklerdir.
  • Tüccar Mizgir'in adı önemlidir. Eski Slav dilinden çevrilmiş, "örümcek", "tarantula" anlamına gelir. Tüccarın işgali, köylülerin yaşam biçimine yabancıdır, belirsiz bir tehdit taşıyan yabancı biri olarak algılanır. Ve eski inanışa göre, bir örümceği öldüren, yaşamı boyunca yedi günahın affını alacak. Mizgir'in yerleşimdeki görüntüsü, köylüleri rahatsız etti. Ve Kar Maiden'i özlemekten ölmesi Berendeliler için sembolik bir kefaret oldu.
  • Şiirsel şarkıları ve tatlı sesiyle çoban Lel, aşkı ve duyguları canlandıran her şey kuşkusuz tüm ameliyat sanatı için benzersiz bir karakterdir. Yeteneğinin gücü, insanları etkiliyor, dönüşüme zorluyor. Sürümlerden birine göre, Rus destanı destanında Lel, Sevgiyi kişileştiren bir tanrıdır. Bazı araştırmacılar, ona sıkça görünen “Oh, Lado-Lel”, “Lada Lel-Lyuli” cümleleri görerek buna meyillidir.
  • Ancak bu versiyonun muhalifleri, Lel'in (Lala) doğurganlık tanrıçası Lada'nın oğlu olduğuna inanıyor. Romantik bir kahraman değil, bir kadında annelik arzusunu uyandırıyor. Bir kadının doğurganlığı doğurmak için bir fırsattır. Eski Slav inancına göre, Lelya'nın dikkatini kazanmak çocuk sahibi olmak demektir. Ve bu Slavlar için - en iyisi.

İlk yapımlar

Ostrovski'nin Rimsky-Korsakov'un müziğinden coşkulu bir şekilde “Bahar Perisi Masalı” na söz etmesine rağmen, oyun için yazılmış olan Tchaikovsky'nin müziği daha da yakındı. Ve Nikolai Andreevich'in operası için hissettiği heyecan, müzisyenler ve ilk gösterilerin izleyicileri tarafından desteklenmiyordu. Böylece ilk performans hayal kırıklığıyla doluydu.

Sahne için sahne peredvizhnik ressamı Viktor Vasnetsov tarafından yapıldı, ayrıca oyunun hem tiyatronun hem de prodüksiyon yapımını tasarladı. Rus mimarisinin belirli öğelerini, mimarisini, nakış motiflerini kullanarak, köylü yaşam atmosferinin gerçekçi bir düzenlemesini elde etti.

Opera "Kar Kızlık" Ulusal bir hazine olarak adlandırılabilir. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Anavatanında gerçek bir vatanseverdi, deniz kuvvetlerinde hizmet ederken dünyanın yarısını dolaştırdı, düşüncelerini her zaman Rus halkının büyüklüğüne geri döndürdü. Estetik ideali ve arzusu, Rus folklor geleneklerini korumak, vurgulamaktı. Yeni sanatsal teknikleri ve kompozisyon tekniklerini icat ederek, ulusal güzellik duygusunu çalışmalarının merkezine koymaya çalıştı. Ve “Kar Kızlığı” nda iyi yapmayı başardı.

Etkinliğinizde "Snow Maiden" operasından arias ve alıntılar yapmak için opera şarkıcıları ve senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.

Yorumunuzu Bırakın