A. Dvorak operası "Mermaid": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

A. Dvorak operası "Denizkızı"

21. yüzyılda, Antonín Dvořák operası "deniz kızı"gerçekten yeniden doğuyor. Sadece festival sahnesinde değil, aynı zamanda dünyanın önde gelen tiyatrolarının sürekli kargaşasında da sık sık ziyaretçi oldu. Günümüzün en popüler sopranosu başarısız oldu. o zaman en azından uzak gökyüzünde yaklaşık bir ay muhteşem arya şeklinde konser sürümü.

Operanın özeti Dvorak "Denizkızı" ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçek, sayfamızı okuyun.

"Deniz kızları" özeti

Eylem muhteşem bir yerde muhteşem bir zamanda gerçekleşir.

Daha sık su perisi ormanları göl kenarında dans eder, Waterman'la alay eder ve flört eder. Sadece deniz kızı mutsuz. Son zamanlarda sahilde gördüğü Prens'in sevgisini kazanmak için insan görünümüne sahip olmak istiyor. Mist onu bu tür arzuların tehlikesi konusunda uyarır. Denizkızı Ezhibaba'ya yardım çağrısında bulunuyor, isteğini yerine getirmeye hazır, ancak Denizkızı insanların dünyasında aptal olacağı konusunda hemfikir olmalı. Bir sevgili bir şansı bırakabilir mi? Prens tekrar gölde avlandığında kalesine götürülen sevimli bir aptal kızla tanışır.

Hizmetçiler, Prens’in garip gelininden şüpheleniyorlar. Güzel ve gizemli bir kıza âşık, ama aynı zamanda onun yanında endişe duymaya başlıyor. Konuk, düğüne, Yurtdışı Prenses'e ulaşır. Prens'in dikkatini alıyor. Damadın ihaneti karşısında şok olan deniz kızı babasına döner. Ancak denizaşırı prenses kolay zaferden memnun değil - kendi gelini aldatan haini küçümsüyor. Prens, tek aşkı kaybettiğinin farkında.

Deniz kızı, insanları gölün karanlık sularında ölüme götüren dolaşan bir ruh haline gelir. Prens bir toplantı için geliyor. Bildiği şeye rağmen onu öpüyor - bu hayatının son anı olacak. Tüm kurbanlar boşuna, ancak Denizkızı Prens'e ona aşkı yaşama fırsatı verdiği için teşekkür ediyor. Ona verilen insan ruhu Tanrı'ya doğru uçar ve gölün derinliklerine geri döner.

fotoğraf

İlginç gerçekler

• "Deniz kızları" nın başarısı o kadar ilham verdi ki Dvorakkelimenin tam anlamıyla ertesi gün, kesinlikle Maturova için lüks bir rolü olan Yaroslav Kvapil'den yeni bir libretto istedi. Oyun yazarı ona hiçbir şey öneremedi. Maestro Armida'nın yeni operası sadece üç yıl sonra piyasaya sürüldü ve süsleyen Rusalka halkı için gerçek bir hayal kırıklığı oldu.
• Çek Cumhuriyeti'nde, Denizkızı, dünya operasının mutlak liderinden bir buçuk kat daha sık yapılır. "Traviata" Verdi.

• Dünyanın en lirik operalarından birinin sahnelenmesi için hazırlık, Ulusal Tiyatro'da müzikal liderliğin değişmesiyle iç çatışma koşullarında gerçekleşti. Heyecan ve yeni şef şef Karel Kovářovica'nın atanması, tiyatronun çalışmalarını birkaç hafta boyunca sakinleştirmedi, grevle felç oldu. Kovářovic kafasını kaybetmedi - eskisini dağıttı ve yeni bir orkestra düzenledi. Koroların çarpıcı sanatçıları, bu kadar kararlı yöntemler görerek, barikatları terk etmeyi ve dünyaya geri dönmeyi tercih ettiler.
• Görünüşe göre, tüm talihsizlikler, prömiyerden bir buçuk saat önce bitti ... Aniden, Prens'in partisinin sanatçısı olan Karel Burian'ın bir mektubu tiyatroya getirildi. Kiracı, bu akşam sahnede olamayacağı için samimi özürlerini dile getiriyor. Burian, sadece muhteşem vokalleriyle değil aynı zamanda neşeli bir yaşam tarzına olan tutkusuyla da tanınıyordu - o gün, arkadaşlarla birlikteyken, bir akşam performansına hazır kalması gerektiğini unutmuş. Neyse ki, tiyatro onun bu özelliğinin çok iyi farkındaydı ve skoru önceden çalışmaya başladı Bohumil Ptak. Yine de, Ptak, Dvorak'ın liderliğindeki tiyatrodan bir perdenin, perdenin açılmasından sadece bir saat önce evinin eşiğinde olduğunu görünce çok şaşırdı. Bunların hiçbiri Bohumil'in son provalara katılmamış olması ve yönetmenin kavramı hakkında çok belirsiz bir fikre sahip olması gerçeğinden utanmadı - prömiyerini kurtarmak gerekliydi! Ptak sadece zor göreviyle baş etmekle kalmadı, aynı zamanda partiyi o kadar zekice söyledi ki, gecenin en büyük zaferlerinden biri oldu.

Opera "Mermaid" en iyi numaraları

"Měsíčku na nebi hlubokém ..." ("Ayım, uzaklarda ...") - Deniz kızı aria (dinle)

"Bütün dünya senin yerine geçmeyecek" - Su arısı

"Deniz kızları" nın yaratılışı ve yapım tarihi

Danimarka'nın Bornholm adası, pitoresk köyleri, serin denizin dalgaları üzerinde sallanan büyük yosunlu kayalar ve balıkçı tekneleri ile eski efsanelerin ve efsanelerin kahramanlarının yaşadığı yer gibi görünüyor. 1899'da Çek şair Jaroslav Kvapil çekiciliğinin altına düştü. Oradaydı, Andersen ülkesinde, Denizkızı'nın hikayesinden ilham almıştı. Tema tamamen zamanın ruhuna tekabül etti - mistik olan her şey moda ve çöküş döneminde talep görüyordu. Buna rağmen Prag'a döndü ve bestecilere az önce yazdığı bir özgür ifadeyi sundu, ne reddetti - ne Oscar Nebdal, ne de Joseph Bohuslav Förster, ne de Joseph Suk bu çalışmayı kabul etti. Neyse ki, libretto Prag Ulusal Tiyatrosu direktörü Frantisek Schubert ve onun ellerine düştü - Antonina Dvoraku. Besteci, nisandan kasım 1900'e kadar operanın yazdığı şiirlerin şiirsel sözleriyle iç içe geçti.

Prömiyer 31 Mart 1901'de Prag Ulusal Tiyatrosu'nda, başrolde son Dvorak operalarının yıldızı olan ünlü soprano Ruzhena Maturova ile birlikte rol aldı. Tecrübeli bir besteci olan maestro, yeni eserinin önceki çalışması "Devil ve Kacha" 'ya benzer şekilde sempati kazanacağını varsaydı. Ancak o bile böyle çarpıcı bir başarı öngöremedi. "Denizkızı" onu Çek Cumhuriyeti'ndeki en popüler besteci ve ardından dünyadaki en popüler Çek yaptı. İlk beş yıl boyunca opera, neredeyse sekiz yüz kere sadece Prag'da verildi!

İlk dönemden üç ay sonra besteci Gustav MahlerViyana'daki "Denizkızı" nı kesinlikle görmek istemiştir. Arzu, yazarın cömert ücreti ile güçlendi, acilen Almancayı tercüme etmeye başladı, lüks dağıtım, en iyi solistlerin mükemmel isimleri. Bütün bunlar Viyana Operası'nın büyük olasılıkları ile de oldukça uyumlu. Dvorzhak, sanatının yalnızca Çek Cumhuriyeti sınırlarını aştığını hayal etmişti ... Ancak, bilinmeyen nedenlerden dolayı, planlarını gerçekleştirmesine izin veren bir anlaşma imzalamamıştı. Besteci, üç yıl sonra 1904'te, beynini yabancı sahnede görmeden öldü.

Bununla birlikte, “Denizkızları” ünü Avrupa'da su ile çevrelenmiş - ilk önce Ljubljana, Viyana, Zagreb ve daha sonra İspanya ve Almanya'daki tiyatrolarda opera evlerinde. "Büyük Aşk" adı altında, opera ilk olarak Rusça olarak 1959'da Leningrad Kirov Tiyatrosu'nda sunuldu ve aynı zamanda Londra "Denizkızı" ile tanıştı. ABD'de opera sadece 1975 yılında sahnelendi.

2009'da iki müzik devi Mariinsky ve Mikhailovsky, opera sürümlerini St. Petersburg'da gösterdiler. 2019 Mart'ında Bolşoy Tiyatrosu'nda "Deniz kızları" nın galası bekleniyor.

Müzikal özellikler

Araştırmacılar, Denizkızı hem romantik hem de Wagnerian opera olarak adlandırıyorlar çünkü müziği leitmotif üzerine inşa edilmiş, güçlü bir senfonik bileşen ve orkestranın göze çarpan bir rolü var. Besteci, dalgaların sıçramasını, gece ormanının sesini ve hatta ay ışığını iletmek için inanılmaz efektler kullandı. İki dünyanın müzik tanımları - insan ve mistik - temelde farklıdır. Orman perilerinin kaygısız melodileri, Deniz Kızının Su Adamı ile duygusal konuşmasından uzak, lirik hassasiyet, ana karakter temalarının şeffaflığı, Yurtdışı prensesin parlak tutkusuna karşı çıkıyor. Arsada ortaya konan iki dünyayı birleştirmenin imkansızlığı skorla art arda güçlendirildi.

Özgürlükçülerin emri altında, hikâye sadakatsiz bir sevginin ölümüyle sona erecekti, ancak Dvorak aydınlanmış bir finale, bir katarza ihtiyaç duyuyordu. Bestecinin ciddi ve hatta trajik eserlerinin birçoğu umutla bitiyor. "Denizkızı" istisna değildir.

Videoda ve filmlerde "Denizkızı"

En ünlü opera kayıtlarının ikisi de Metropolitan Opera'dan (New York):

• Evreleme Otto Schenk, 2014 yılında René Flemming (Mermaid) ve Peter Bechaloy (Prince) ile yenilendi.
• Christina Opolays ve Brandon Jovanovic ile sahnelenen Mary Zimmerman 2017.

"Denizkızları" ndan çıkan melodiler film müziklerini kullanıyor:

• Belcanto 2018
• "Deney" Ofis ", 2016
• "Avcı", 2011
• "İki Yüzüncü Adam", 1999

Fantastik başarı "denizkızları" Antonina Dvorak - Sanatın sonsuzluğunun bir başka kanıtı. Slav efsanelerinden dokunan arsa, halk motiflerine dayalı müzik, yerli topraklardan gelen ilham, her dilde konuşan ve her yüzyılda yaşayan insanlara anlaşılabilir, gerçek duyguların güçlü bir kuvvetini taşır.