Akordeon: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Müzik Aleti: Akordeon

Müzik aletleri dünyasında dolaşırken, çeşitliliğinden şaşırmayın. Ancak bu zenginlik arasında güzel ve öforik bir isimle dikkat çeken bir temsilci var - akordeon. Sesini dinlediğinizde, derhal ortak olarak Paris, Montmartre, Champs Elysees - Fransa'yı temsil ediyorsunuz ve akordeon birbirinden ayrılamaz. Akordeon tüm dünyada sevgiyi kazandı, bazı şehirler resmi bir araç olarak bile kabul etti. Ancak akordeon tarihinde her şey çok yumuşak değil - başka ülkelerde yasaktı, onu düşmanca bir kültürün bir parçası olarak kabul etti, ancak zaferle geri döndü ve izleyicilere gerçek bir zevk ve yaratıcı ilham verdi. Güzelliğe, demokrasiye, hareketliliğe ve alaka düzeyine sahip olan akordeon, tüm insani duyguları aktarabilmektedir: hem derin üzüntü hem de karmaşasız sevinç.

Cihaz, kromatik skalaya sahip en gelişmiş harmonik çeşitlerinden biridir.

Akordeonun tarihçesini ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

ses

Çeşitli sanatsal müzikal ifade edici araçlara sahip olan akordeon kendine özgü, gümüş rengi ve hoş bir titreşimli sese sahiptir. Renkli, melodik ve görkemli sesi bir organ veya hatta tüm orkestra gibi gelebilir. Tınıyı değiştiren kayıtların varlığı akordeonya çeşitli enstrümanların sesini taklit etme fırsatı verir.

Akordeondaki ses, kürk hücresi hareket ettiğinde oluşan hava jetinin etkisi altında metal dillerinin serbest salınımından kaynaklanmaktadır.

Kürkün varlığı, bir akoryonun en değerli kalitesidir, tonu rengini kontrol edip etkileyebilir, sesi yumuşak, şeffaf veya tam tersine sert ve kaba yapabilir. Cihaz, en nazik piyanodan titiz forte'a kadar olağanüstü dinamik esnekliğe sahiptir.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• Akordeon vesayet dünyanın birçok ülkesinde popüler bir araçtır: Meksika, Brezilya, Kolombiya, ABD, Kanada, Fransa, Hollanda, İngiltere, İskoçya, Almanya, İsveç, Japonya, Finlandiya ve diğerleri.
• Amerikan şehirlerinde: St. Paul, Skokie, Detroit ve San Francisco akordeonları resmi bir araç ilan etti. Amerika Birleşik Devletleri'nde bu enstrümanı çalabilecek yaklaşık 75.000 kişi var.
• ABD'de, enstrümanın popülerleşmesine önemli katkı yapan ilk sanatçı, “akordeon babası” olarak adlandırılan Kont Piedro Deiro idi.
• Jean von Halberg, Abe Goldman ve Joe Biviano, 1939 yılında New York'taki ünlü Carnegie Hall'da konser veren akordeonistler.
• Akordeonlar bugün dünyanın farklı ülkelerinde yapılıyor, ancak en iyi konser enstrümanları İtalya, Rusya ve Almanya'da yapılıyor. Bunlar Alman markaları: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; İtalyan markaları: Skandal, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; Rusya'da bunlar firmaların enstrümanları: "Jüpiter", "Tula Harmony" ve "AKKO".

• Profesyonel bir konser akordeonunun maliyeti oldukça yüksektir ve 5-15 bin Euro arasında değişmektedir.
• Akordeon dünyanın farklı ülkelerinde farklı isimlere sahiptir: Çin'de "Sun-Fin-Chin", Rusya'da "bayan", Norveç'te "trekspill" ve İtalya'da "Fisarmonica".
• Aletin 1900'lerden 1960'lara kadar popülaritesinin zirvesi “Akordeon Altın Çağı” olarak kabul edilir.
• "Shen" in bir kopyası - eski bir Çin enstrümanı, akordeonın atası, Amerika Birleşik Devletleri'nde Castelfidardo Müzesi'nde saklanır.
• Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan gibi Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys müzik grupları gibi çok ünlü sanatçılar müziklerinde akordeonyu çok sık kullandılar bileşimler.
• İlk elektronik akordeonlar, geçen yüzyılın kırklı yıllarda “Devletler” de tasarlandı.
• ABD'nin Catati kentinde, Kaliforniya'da, akordeon ve akordeoncu J. Boggio'nun bir anıtı vardır.
• Bazı insanlar piyanistlerin klavyelerin benzerliğinden dolayı akordeonda kolayca ustalık kazanabileceğini düşünüyor, ancak gerçekte bunun tam tersi olduğu akordeonistler piyanoyu daha hızlı çalmayı öğreniyorlar.
• Amerika Birleşik Devletleri'nde, akordeon ilk olarak "spagetti piyano" olarak adlandırılmıştır.

• Castelfidardo (İtalya), Klingenthal (Almanya), Süper Ior-Delousy (ABD) ve Moskova (Rusya) şehirlerinde bir akordeon ile temsil edilen harmonik müzeleri var.
• Sovyetler Birliği'nde, geçen yüzyılın 30'larında çok popüler bir enstrüman olan ve A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky'nin caz gruplarında çok popüler olan akordeon, caz ve saksafon kelimesi ile birlikte bastırıldı.
• Dünyaca ünlü Alman şirketi "Weltmeister", sakinlerin üçte birinin müzik aleti üretimi ile uğraştığı Klingenthal'de yer almaktadır. İşçilerin çoğu akordeon çalmayı biliyor ve Avrupa'da başarılı bir şekilde gezen orkestradalar.

dizayn

Akordeon yüzden fazla ayrıntıya sahip karmaşık bir yapıya sahip bir klavyeli rüzgar müzik aletidir. Kürk ile birbirine bağlı, sağ ve sol olmak üzere iki bölümden oluşur.

1. doğru bölümü Enstrümanda piyano gibi klavyeli bir kutu ve klavye bulunmaktadır. Kutuda doğru güverte, rezonatörler, vanalar ve siciller bulunur.

• Sağ güverte, rezonatörlerin delikleriyle tamamen çakışan ses deliklerine sahiptir.
• Rezonatörlere ses şeritleri takıldı.
• Vanalar açık ses delikleri.
• Kayıtlar sesin tonunu değiştirir.

Sağ kutuda, aleti, performans göstericinin omuzlarında ve ızgarada tutan büyük kayışlar takılıdır. Klavye üzerindeki tuşların sayısı, aletin büyüklüğüne bağlı olarak değişir, en büyük - 41.

2. Sol taraf Cihaz, sol güvertenin, rezonatörlerin, tüm mekaniğinin ve 120 düğmeli sol elin klavyesinin monte edildiği bir kutudan oluşur. Sol klavyede beş ve bazen altı satır bulunur: iki sıra bas ve diğer hazır akorlar (majör, küçük, yedinci akorlar ve azalan yedinci akorlar). Sol durumda, kayıtların yanı sıra sol elin kürk odasını harekete geçirdiği küçük bir kayış vardır.

3. kürk Akordeon kumaşla bantlanmış özel deriden yapılmıştır ve deri ve çelik astarlarla güçlendirilmiştir.

Bir konser hazır seçmeli akordeon ağırlığı 15 kg ulaşır.

tür

Akordeonlar iki türdür: klavyelerle ve tuşlu klavyelerle.

• Klavye klavyesi - piyano klavyesi şeklindedir.
• Tuş takımında, kromatik bir düzende düzenlenmiş üç, dört veya beş düğme sırası vardır.

Ek olarak, herhangi bir türde akordeon sol tarafta farklı eşlik sistemlerine sahip olabilir: hazır ve hazır seçmeli.

• Bitmiş eşlik sistemi bas ve bitmiş akorlardan oluşmaktadır.
• Tamamlandı - Seçmeli, hazır ve seçmeli olan ve özel bir sicil kullanarak değiştirilen iki sisteme sahiptir.

Çok önemli olan akordeonlar çeşitli boyutlarda gelir: en küçük öğrenciden büyük konsere.

• En küçük -1/2 akordeon, genellikle eğitim amaçlı kullanılan iki oktavın bir aralığıdır.
• Orta büyüklükteki bir akordeon - 3/4 - eğitim amaçlı ve amatör müzik çalma için kullanılan iki buçuk oktav aralığı.
• Akordeon ortalamanın biraz üzerindedir - 7/8 - amatör müzik için kullanılan üç oktav.
• Tam akordeon - bir konser aracı olarak kullanılan üç buçuk oktav aralığı.

Başvuru ve Repertuar

Başlangıçta, akordeon kullanımı sadece boş zaman alanlarıyla sınırlıydı. Her yerde, insanların eğlenmek ve eğlenmek istediği her yerde kullanıldı - her şeyden önce halk festivalleri, ayrıca çeşitli gösteriler, dans, kabareler, sokak restoranları, müzik salonları, piknikler. Akordeon daha sonra dans pop müziği, caz ve zadecoda vazgeçilmez bir araç haline geldi ve ardından solo enstrüman olarak sahneye çıktı. Akordeon, bir senfoni orkestrasıyla çok etkileyici geliyor.

Tam harmonik ihtişamda akordeon için olağanüstü muhteşem eserler en iyi şekilde R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio dahil besteciler tarafından gerçekleştirildi. ve diğerleri Bununla birlikte, tasarımın sürekli iyileştirilmesiyle ilgili olarak, artık aktarım olmadan enstrüman üzerinde piyano, celesta, harpsichord, harmonium ve organ için çalışmalar yapabilirsiniz. En büyük klasiklerin müzikal şaheserleri akordeonda harika ses çıkarır: IS bekâr, V.A. Mozart N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. DebussyD. Verdi, J. Bizet, Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky.

çalışır:

A. Piazzolla "Libertango" - dinle

Z. Abrau "Tico-Tico" - dinle

Üstün sanatçılar

Akordeon performansının zengin tarihi, yaratıcılıklarıyla birlikte aletin gelişimine büyük katkı sağlayan yetenekli müzisyenlerin altını çizdi. Özellikle dikkat çeken akordeonistler: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya, Tabachnik, S. Shchurakov.

Caz akordeonunun da parlak yıldızları var: M. Matthews, T. Gumino L. Kanat, E. Felice, A. di Pippo ve D. Emble.

Tüm yetenekli sanatçıların galaksisinden, P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme ve A. Piazzolla'yı vurgulamak istiyorum.

• Pietro deiro - Aletin popülerleşmesine önemli katkı sağlayan İtalyan kökenli Amerikan akordeon virtüözü. New York'ta, akordeon sanatının genel merkezini kurdu ve daha sonra amacı enstrümanı aktif olarak tanıtmak amacıyla Akordiyonistler Derneği'ni kurdu.
• Pietro Frosini yaratıcılığıyla, muhteşem ve zarif kompozisyonlar, pop akordeon repertuarını büyük ölçüde zenginleştirdi. İlk önce bir kayıt cihazındaki akordeondaki performansı kaydetti. Akordeon için P. Froscini'nin çalışmaları bugün çok popülerdir ve genellikle dünyadaki müzisyenlerin programlarına dahil edilir.
• Art Van DammeEn iyi caz akordeonisti olarak kabul edilen, sanatının gerçek bir ustasıydı. Yaratıcı hayatı boyunca, Art Van Damme neredeyse kırk dünya turu turu yaptı.
• Astor Piazzolla - Ünlü Arjantinli müzisyen ve besteci. Caz ve klasik öğelerin bileşenlerini emen besteleri, tango izleyicisini tamamen farklı bir biçimde sundu. Arjantin halk danslarına konser yapısını verdi ve sahneye çıkardı. A. Piazzolla'nın yaratıcı mirası olarak binden fazla müzik parçası kaldı ve muhteşem bir müzisyen olarak kompozisyonlarını farklı gruplarla yaptı.

öykü

Enstrümanın tarihi, öncüsü Çin'in kutsal enstrümanı olan sheng'i olan mızıkanın icadıyla başlar. İçinde bir ses yaratmak için, rezonatör gövdesine tutturulmuş bambu tüplerine yerleştirilmiş, serbestçe titreşen diller kullanıldı. Sheng, ticaret yollarından Avrupa'ya ulaştı ve orada, 18. yüzyılın sonunda, kardinal dönüşümüne başladı.

İlk olarak, 1777'de yapılan deney neticesinde organ ustası F. Kirshnik, daha sonra el harmoniklerinde kullanım alanı bulmuş saz şeritleri icat etti.

19. yüzyılın yirmili yıllarında, Berlin müzik ustası F. Bushman, müzik aletlerinin ayarlanmasını kolaylaştırmak için sazlık çatalları tasarlandı. Tuning çatallarının her biri belirli bir tonda ayarlandı, hava akışının etkisi altında ses çıkarmaya başladılar. Tuning çatallarını dikdörtgen bir kutuda birleştiren usta sonunda yeni bir müzik aleti aldı - ağız organı, daha sonra gelişen torunları daha da yaygınlaştı.

Ancak, usta orada durmadı ve ona çatal kürk taktı, ayar çatalı geliştirmeye devam etti. Ancak, belirli bir sesin sesini almak için, ana dilleri ilgili seslerin üzerinde açılan vanalarla kapattı. Böylece, yavaş yavaş F. Bushman, Aeolina adı verilen, benzeri görülmemiş bir müzik aleti haline geldi. İki kapağı ve hayranı gibi açılan bir kürkü vardı. Bir kapakta anahtarlar vardı, diğer tarafta - kürk unclenching için bir cihaz. Zaten bir el oyuncağı gibi, zaten bir manuel armonika oldu.

Bushman’ın oyuncak icadı, müzik ustalarının dikkatini çekti, bunlardan biri K. Domian. Manuel harmoniklerin dönüşümüyle çok aktif bir şekilde ilgilendi ve ona farklı bir görünüm kazandırdı. Bir kürk kamerayla bağlanmış iki binada, sağda 5 tuş ve solda 5 tuş vardır. Sıkıştırma ve çözme sırasında sağ elin her anahtarı farklı sesler çıkardı, sol eldeki sıkma ve çözme üzerindeki her anahtar - iki farklı tam akor - bu, K. Domian'ın 1929'da patent almak için acele ettiği bir yenilikti. Akordeon denilen akor eşliğinde tamamen yeni bir enstrümanın ortaya çıkması budur.

Yeni araçlar üretme hakkına sahip olan usta, oğullarıyla birlikte, sadece Avusturya'da değil, Batı ve Doğu Avrupa'nın diğer ülkelerinde de üretim ve satışını yapıyor. Akordeon hızla ün kazanıyor.

Daha sonra, akordeon hikayesi bizi Castelfidardo yakınlarındaki küçük bir yerde İtalya'ya götürür. Gezici keşiş köylü Antonio Soprani'nin evinde dinlenmeyi bıraktı, garip bir müzik aleti çaldı ve müzik çalmaya başladı. Bir köylünün oğlu Paulo, emsali görülmemiş bir harikayla çok ilgilendi ve onu bir hacıdan satın aldı - enstrüman Domian'ın akordiyonuydu. Sezgi, genç adamın bu aracın yapmaya değer olduğunu söyledi. Çeşitli ustalar topladı ve 1864 yılında akordeon üretimi için bir atölye açtı ve daha sonra yakındaki şehirlerde satıldı. Ardından, P. Soprani Castelfidardo'ya taşındı ve orada sadece bir fabrika yapımında değil, aynı zamanda modernleşmelerinde de çalıştıkları bir fabrika açtı. Böylece, 1897'de sol elinin klavyesinde hazır majör, küçük triadlar ve baskın septa akorlarının çıkarılması icadı patentini aldı.

Herkesin şarkı söylemeyi ve dans etmeyi sevdiği İtalyanların akordiyonu hızla halkın sevgisini kazandı. Aletin popülaritesi sadece İtalya'da değil, diğer Avrupa ülkelerinde de hızla artmakta, akordeon fabrikaları orada hızla açılıyordu. Daha sonra, araç, Atlantik Okyanusu üzerinden yüzerek göç eden göçmenlerle birlikte, Amerika'ya sıkıca yerleşti.

Bugün, akordeon gelişimini sürdüren ve aktif olarak ulusal tanınma için mücadele eden nispeten genç bir araçtır. Güzel, güçlü ve çeşitli çalan sesi, izleyiciye büyük zevk verir. Genellikle televizyon ekranlarında, yaratıcılıklarıyla bu enstrümanın benzersiz olduğunu kanıtlayan harika sanatçıları görebiliriz.