IS Bach "HTK" (İyi Temperli Clavier)
ABD tarafından "İyi Temperli Clavier" Bach, müzik dünyasında en yüksek başarılardan biri olarak kabul edilebilir. Prelüd ve fugudan oluşan bu döngü, besteci tarafından yapılan gerçek bir anıtsal eserdir. Daha sonra, iki bölüm olan "HTK", dünyanın çeşitli ülkelerinden gelen neredeyse tüm müzisyenler, gelecekteki kompozitler ve virtüözler üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
Yaratılışın tarihi
"HTK" Bach çalışması, bestecinin 1708'den 1717'ye kadar kaldığı Weimar'da başladı. İlk cilt, Johann Sebastian Kothen'de yaşadığı 1722'de yayınlandı. Besteci, başlık sayfasında, eserini neden amaçladığını açıkladı. Orada, gençlere öğretmek için olduğu kadar başarılı olan müzisyenlere de müzik çalmak için tasarlandığı ortaya çıktı. İkinci cilt Bach, Leipzig'de 1744'te, ilk yıllardan yıllar sonra yazdı. "HTK", her biri farklı anahtarlarla yazılmış 24 preludes ve fugu içeren iki ciltten oluşur. Besteci onları nasıl düzenledi?
Octave, maestroyu temel alan 12 sesten oluşur. Her oktav sesi için mini döngülerini büyük ve küçük anahtarlarda yazdı. Böylece, her iki cildin tam olarak 24 preludes ve fugu içerdiği ortaya çıktı.
Sadece 18. yüzyılda tanıtılan, aynı şekilde temperlenmiş bir ölçekte klaviyer ortamı, benzer bir girişimin kurulmasına izin verdi. Daha önce başka bir sistem kullanılmış - Pisagor, tüm anahtarlarda eserler bestelenmesine izin vermiyor. Bunun nedeni, doğal yapıdaki öforik seslerin sadece birkaç tonluk olmasıydı, çünkü sesler arasındaki en kısa mesafe aynı değildi. Sesler, oktavı değil ipi bölerek oluşturuldu. Bach'ın çalışmalarından bazı araştırmacılar temel olarak katı bir mizaç almadığından, “Werkmeister’in iyi mizacından” emin. Bu dolaylı olarak Bach döngüsünün adıyla belirtilir. Werkmaster saf üçte üç çeşit “iyi mizaç” kullandı.
HTK'nın ana gizemi ve değer
Bach, yalnızca kendileri için mevcut olan araçları kullanan çağdaşlar için makalesini yazdı: klavikor, organ ve harpsikor. Bildiğiniz gibi, piyano o zamanlar hala oldukça kusurluydu. Asıl gizem, bestecinin eserlerini şimdi duyduğumuz gibi duyup duymadığıdır. Gerçek şu ki, sesin harpsikor üzerindeki bir tutam tarafından çıkarılması ve üzerinde legato çalması imkansızdır, ancak klavikor üzerinde ses gücünü değiştirmek imkansızdı. Bach'ın yüzlerce yıl içinde hangi müziğin nasıl olacağını ve “HTK” nin bu kadar sıradışı bir piyanoda nasıl çalacağını ve yakında öncüllerini tamamıyla tamamlayacağını öngördüğü ortaya çıktı. Bir kimse, Bach'ın tonlukların anlamını çok yaygın bir şekilde kullandığı gerçeğini görmezden gelemez. Preludes ve fugues, başka bir gizem olan gizli görüntü ve sembollerle doludur.
"HTK" nın sonraki tüm nesillerin bestecileri üzerindeki paha biçilmez etkisi. Pek çok besteci için Bach'ın eseri bir referans kitabı haline geldi, bu koleksiyonda kompozisyonun temelleri olan kontrpuanı çalıştılar. Diğer müzisyenler de benzer bir girişimi somutlaştırmaya çalıştılar (döngü içindeki tüm tonal aralığı kullanmak için). Örneğin, F. Chopin, 24 prelüd ve iki etüt kökeninden oluşuyordu. D. Shostakovich, P. Hindemith ve R. Shchedrin, preludes ve fugues döngülerine aittir.
İlginç gerçekler
- “HTK” Bach'ın ilk bölümünün geçici olarak bir aleti olmadığı ve ne yapacağını bilmediği için mümkün olan en kısa sürede beslenmesinin ilginç bir versiyonu var.
- İlginç bir şekilde, daha önce diğer besteciler benzer bir şeyler yazmaya çalıştılar. Bu, 10 büyük ve 9 küçük anahtarla yazılmış 10 prelüd ve fulardan oluşan bir koleksiyon besteleyen ve yayınlayan ve bunlardan biri Frig tarzına ait olan organist Johanna Fischer. Bach, Fgue E-dur II için bu koleksiyondan bir tema ödünç aldı.
- Piyano Bach'ın ömrü boyunca icat edildi, ancak besteci enstrümanı kusurlu bulduğu ve sürekli eleştirdiği için takdir etmedi.
- "HTK" nın el yazısı kopyaları o zamanın müzisyenleri arasında hızla yayıldı ve 18. yüzyılın ikinci yarısında gerçek bir popülerlik kazandı. Matbaada, notlar 1801'de basılmıştır.
- Mizaç, müzik dünyasında bir tür devrimdir. Başka bir deyişle, temperli skala, keskin ve düz bir anahtarı bir arada kullanmış, daha önce farklı şekilde tanımlanmıştı. Böyle bir gelişme, daha fazla sayıda işaret tonu bulunanlar bile dahil, daha geniş bir ton çemberinin kullanılmasını mümkün kıldı ve kulağa daha uyumlu geldi.
- Bach, gelecekteki müzisyenleri mevcut tüm tonlarla tanıştırmak ve her birinin mükemmel bir ses çıkardığını kanıtlamak için bir preludes ve fugu döngüsü yarattı.
- Koleksiyonun her iki bölümünde de, preludes ve fugu'lar, tek bir tonalite ile bir araya getirilen ve birbirlerine zıt sesler olarak çiftler, tuhaf mini döngüler şeklinde düzenlenir.
İcra ve yorum
Ne yazık ki, "HTK" hakkında çok fazla kayıt yok. Bu, bazı teknik ve sanatsal karmaşıklıktan kaynaklanmaktadır. Örneğin, Emil Gilels, Bach’ın çalışmalarını tam olarak tamamlamadı, diğer birçok kayıt eleştirmenler tarafından başarılı olarak kabul edilmedi (Walter Gizeking).
Klavikor üzerine ilk döngü kaydı 1930'larda Arnold Dolmech tarafından yapıldı. Harpsikordda, Wanda Landowska 1949-1953'te kaydedildi. İlk kayıt 1930'ların ortalarında piyanist Edwin Fischer sayesinde piyanoda yayınlandı. Şimdiye kadar, bu yorumlamanın en mükemmellerinden biri olarak uzmanlar tarafından çok takdir edilmesi dikkat çekicidir.
“HTK” yı kaydeden bir diğer önemli müzisyen ise 1972-1973’te Sviatoslav Richter. Bu fikirle neredeyse aynı anda, Alman müzisyen Friedrich Gould ateş aldı. Döngüsünü okuması da müzisyenler tarafından oldukça değerli ve alışılmadık derecede iyi ve zarif bir oyunla ayırt ediliyor.
O zamanlar Barok dönem müziği konusunda gerçek bir uzman olarak kabul edilen Ralph Kirkpatrick, 1963'te başarıyla gerçekleştirdiği klavikula ilişkin “CTC” kaydını sundu.
Caz müzisyeni Keith Jarrett, Bach'ın eserlerine düşkündü ve doğaçlamalarını mükemmelleştirdi. Bundan dolayı, 1987'de piyanoda "HTK" okuduğunun bir kaydı göründü ve 1990'da, harpsikor üzerindeki ikinci cildi kaydetti.
Stuttgart'taki Bach-Collegium tarafından hazırlanan proje ile özel bir yer işgal ediyor. Bach Helmut Reeling'in çalışmaları konusunda uzman, bestecinin hemen hemen tüm eserlerinin benzersiz bir kaydını yayınladı. Glenn Gould'un 1962'den 1971'e kadar kayıtları müzisyenler ve dinleyiciler arasında çok popülerdir.
başlangıç
Preludes ve fugular en yüksek sanatsal mükemmellik Bach'a getirdi. Parçaların her biri bireyseldir ve kendine özgü bir yolu vardır. Bach çağında, preludların doğaçlama bir giriş işlevi görmesi dikkat çekicidir, bu yüzden katı bir biçimde desteklenmemiş olmaları önemlidir. Besteci bu oyunun olanaklarını çeşitlendirdi ve genişletti. Onun döngüsünde birbirinden tamamen farklı ve özellikle bireysel örnekler var. Bu nedenle, c-moll ve Es-dur prelüdü organ tipi tokkata daha doğru bir şekilde atfedilir. İlk baştaki As-dur, halk danslarının parlak özelliklerini taşıyor ve es-moll ise tam aksine şarkı biçimine yakın. Birçoğu genellikle buluşlarla karşılaştırılır (a-moll, Cis-dur). "HTK" nın tüm öncüleri iki gruba ayrılabilir:
- doğaçlama ya da özgürce gelişme
- eski iki parçalı form ilkesi üzerine inşa edilmiştir.
Koleksiyonun tamamına bir tür giriş olarak kabul edilen ilk ciltten gelen başlangıç C-dur'dan da bahsetmeliyiz. Çok mütevazı bir yöntemle, Bach inanılmaz bir imaj yaratmayı başardı. Melodik küre sürekli birbirinin yerine geçen akorlar halinde dağılır ve örtülür. Doku, müzik dinleyicilerini ellerinde tutan meleklerin imgesini dinleyicilere aktaran lute üzerindeki oyuna benziyor. Ek olarak, bu doku seçimi gizli bir anlam içerir ve üç seviyeden oluşur: dünya-insan-gökyüzü.
Prelude C-dur (dinle)
derzlerinde
Well-Tempered Clavier'in iki ciltten foklar, bestecinin tükenmeyen yaratıcı hayal gücünü göstermektedir. Her biri derinlemesine bireyseldir ve kendine has özelliklere sahiptir. Bach, fugu'larında çok sesli çalışmaların derinliğini ve çeşitliliğini gösterir. Deneklerden bazılarını dikmelerle tutuyor, her biri çok sayıda karmaşık polifonik teknik içeren 3, 4 ve hatta 5 ses foku kullanıyor.
Bach, eserlerinde müzikal sembolizmi aktif olarak kullandı, Protestan korolarının ezgilerini kote etti, müzikal retorik figürleri kullandı. Ayrıca, bestecinin diğer koro eserleriyle (kitleler, tutkular, kantatalar) dernekler kurulabilir. Fugues b-moll ve es-moll temalarına dikkat ederseniz, korolardan ödünç aldıkları açıkça anlaşılıyor: "Size ağlayan talihsizliklerin derinliklerinden". Bütün bunlar fuguların içeriğini en doğru şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bach'ın çalışmalarının pek çok araştırmacısı “CTC” de gizli bir program olduğunu ve döngünün içeriğinin İncil teması, Eski Ahit ve Yeni Ahit ile doğrudan bağlantılı olduğunu belirtti. Mini döngülerin her biri, belirli bir İncil resmini temsil eder.
Örneğin, ilk ciltten gelen prelude ve füg C-dur, "Duyuru" görüntüsü ile ilişkilendirilir. Fügün teması, “Rab'bin yararı için iyidir” korosuna dayanır.
Last Supper, ikinci ciltten yapılan prelüd ve fgue moll'da gösterilir. Başlangıç, şefkat sembolü ile başlar, yaklaşan tüm olayların kaçınılmazlığı konusunda uyarıcı bir ön değerlendirme sembolü ile sona erer. Fügün teması “Ey Tanrı, iyi Tanrı” korosunun motiflerini içerir.
"Haçtan İniş" imgesiyle ilişkilendirilen başlangıç ve füg es-moll, inanılmaz derecede lirik bir imgedir. Prelüdün kendisi, kederli ünlemlerin ve zillerin açıkça duyulabildiği bir sarabantın ritmi üzerine kuruluysa, füg üzücü bir şarkıdır. Birçok araştırmacı melodik dilin Rus melodileri ile olan benzerliğine dikkat çekti.
Diğer çevrimler benzer kederli boyalarla işaretlenmiştir: cis-moll, b-moll. Füg h-moll “Calvary'ye Alayı” dır, Mesih'in acılarının izleyicisine hatırlatır. Konusunda, Bach üç kez haç sembolü içerir.
"HTK" sadece alıştırmalar için bir koleksiyon değil, aynı zamanda ön hazırlıkların ve fuguların güçlü ve görkemli bir koleksiyonudur. Meşhur besteci L.V. Beethoven, Bach'ın çalışmalarına gerçek bir "müzikal incil" dedi. Parlak bir organizatörün eserlerinde birçok kuşak yetenekli müzisyen yetiştirildi. Hiçbir müzik okulu programlarında "HTK" dan baştan çıkarılmadan ve foku olmadan yapamaz. Bu emeğin sonraki nesil nesiller ve bir bütün olarak dünya müzik kültürü üzerindeki etkisini tam olarak tanımlamak imkansızdır.
Yorumunuzu Bırakın