Müzikte ritim nedir, ritmi öğrenin ve ustalaşın

Müzikte ritim nedir, ritmi öğrenin ve ustalaşın

Ritim, bir müzik eserinin performansında temel bir unsurdur. Melodi ritminin bağımsızlığı hakkında konuşabilirsiniz. Böylece her insan kendi etrafında, kalp atışından başlayıp aralıksız bir vuruş aleti ile sona eren, ayrı bir varoluştan binlerce örnek gözlemleyebilir. Ritimsiz melodiler pratik olarak imkansızdır.

Profesyonellik derecesi ne olursa olsun, her müzisyen ritmin temellerini dikkate almalı, belirli terminolojiyi bilmeli ve önerilen ritmde bir parça veya müzik parçası çalabilmelidir. Bu sayfa uygulama için gerekli olan temel kavramlar ve terminoloji ile ilgilidir.

Ritim, süre ve duraklama

Neye bir bakalım ritim. Müzikal terim, geçici bir alanda net bir müzik organizasyonu. Bir yapı, süre ve duraklama dizisinden oluşur. Tablo, sürelerinin yanı sıra tanımlamalarını da gösterir.

Süre ismi	Kayıt Atama		Hesap sayısı bir süre için
	Çıtada	Müzik personeli dışında
bütün			1 ve 2 ve 3 ve 4 ve
Yarım tur			1 ve 2 ve
Çeyrek			1 ve
sekizinci		veya	1
on altıncı		veya	Sekizinci kattan iki kat daha az

Birbirlerinin sürelerinin oranını gösteren özel bir masa var.

Ayrı bir kategori üçlüdür. Bu süreler, yukarıdaki durumlarda olduğu gibi iki bölüme değil, üç bölüme ayrıldığında ortaya çıkar.

Gibi bir kavram ile uğraşmak gereklidir durma müzikal bir ritim içinde. Duraklama, müzikte sessizlik dolu bir zaman dilimidir. Aşağıdaki duraklamalar var:

1. Bütün duraklama. Süre, notun tamamına eşittir. Müzik personelinin üçüncü çizgisinin üzerinde siyah, gölgeli bir dikdörtgen ile gösterilir.
2. Yarı duraklama. Yarım nota eşit. Müzik personelinin üçüncü satırında bulunan siyah bir dikdörtgen ile gösterilir.
3. Çeyrek duraklama, çeyreğe eşittir. Belirtilen rakam neredeyse tüm müzikal personel.
4. Sekizinci duraklama, sekizinci duraklamaya benzer. Atama ile büyük bir harf "h" andırıyor.
5. On altıncı duraklama, ilgili nota eşittir. Mektup önceki süreye benzer, fark kuyruğun iki katına çıkmasıdır.

Bazı müzisyenlerin duraklamaları, genel ritmik tuvalden sapmalarının bir sonucu olarak durduğunu algıladıkları belirtilmelidir. Duraklama, işte büyük rol oynayan bir sessizlik işaretidir. Duraklatmaların, bir önceki not pahasına pahasına olması ve süresinin uzatılması tavsiye edilmez. Aksi takdirde, müzikal düşünce kaybolur. Orkestra, topluluk veya takımda oynarken bu prensibi göz önünde bulundurmak özellikle önemlidir. Ne de olsa, duraklamalar hesaba katılmazsa, sesler birbirine eklenerek bir kanofon oluşturulacak.

Temel terminoloji

Profesyonel müzikteki ritim zaman, sayaç, tempo ve boyut gibi kavramlar olmadan yapamaz.

• metre bir müzik parçasındaki aksanların tek tip bir alternatifidir.
• dövmek notlar veya duraklamalar ile hesaplanan bir metrenin ölçü birimidir. Dördüncü çeyrekte, vuruştaki ilk nota güçlü bir vuruş, ikincisi zayıf bir vuruş, üçüncüsü nispeten güçlü bir vuruş, dördüncü ise zayıf bir vuruş. Çubuklar arasında özellik bölünmüş. Ürünün çift özelliğini kapatır.

• boyut - müzik personelinin başında duran, birbiri ardına yerleştirilmiş iki numara. Üstteki sayı ölçekteki sürelerin sayısını ve sürenin daha düşük olduğu süreleri gösterir. Atama, anahtar ve anahtar işaretlerinden sonra bulunur. Göstergenin, çalışmanın başında yalnızca bir kez çoğaltılması dikkat çekicidir, aşağıdaki satırlarda boyutu yeniden belirtmeniz gerekmez. İstisna, yenisine yapılan değişiklik.

Resim 4/4 (dört çeyrek) boyutunu göstermektedir

Çeyrek belirtmek, bir ölçümde yalnızca süre verilerinin kullanılacağı anlamına gelmez. Farklı süreler kullanılabilir, ancak toplamları boyutu aşmamalıdır. Doğru ve yanlış örnekleri düşünün.

Boyutların basit, karmaşık, karışık ve değişken olması dikkate değerdir.

İlk basit grup, esas olarak iki ya da üç pay büyüklüğünü içerir; bunun içinde güçlü bir pay üzerinde yalnızca bir vurgu vurgudur. En yaygın boyutlar iki çeyrek, iki yarı, iki sekizinci, üç çeyrek, üç sekizinci ve üç yarıdır.

Zor boyutlar, iki basit olanın birleşmesinde ortaya çıkar, genellikle güçlü bir pay, başka bir ek akraba olan ana vurguya sahip olmaları gerekir. Bu grup şunları içerir: dört çeyrek, altı sekizinci, on iki sekizinci, altı çeyrek, vb.

Karışık özel bir kategori oluşturuyor. Kendi aralarında çeşitli basit farklı boyutların bağlantısından oluşurlar. Grup, beş çeyrek, beş sekizinci ve yedi çeyrek yedi sekiz kişilik birimler içermektedir.

Değişken boyut, özellikle Rus halk şarkısı için, özellikle halk müziği için tipiktir. En önemli örnek "Sitting Vanya" şarkısıdır.

Popüler dört çeyrek büyüklüğü büyük harf C olarak gösteriliyor, bu yüzden bu atamadan korkmayın.

• hız - Bu, bir enstrümanın hızını belirleyen bir müzik özelliğidir. Genellikle tempo, çıta üstündeki eserin başına yerleştirilir ve İtalyanca olarak yazılır. Üç grup yavaş, orta ve hızlı tempo gösterimi vardır. Ayarlanan değere bağlı olarak, resim farklı olabilir. Genellikle tempo, metronom adı verilen özel bir cihaza ayarlanır. Değer ne kadar yüksek olursa, tempo o kadar hızlı olur.

Ek işaretler

Aktif olarak ritim oluşumunda rol oynayan bazı gösterim işaretleri vardır. Aynı ses seviyesindeki iki nota sıralanırsa, bu ilk sesin zaman içinde toplam miktarda tutulması gerektiği anlamına gelir. Genellikle bu, karmaşık boyutlarda gruplamaya uymak için gereklidir.

Örneğin, dörtte üçünün boyutunu alın. Karmaşıktır ve ilk vuruşta güçlü bir odaklanma ve üçüncü vuruşta güçlü bir odaklanma vardır. Bu nedenle, önlemin birinci ve üçüncü atımları not olmalıdır. Çeyrek, yarım ve çeyrek ritim kaydetmek için, temel gruplandırma kurallarına uymalısınız.

Eğer nottan sonra bir nokta varsa, o zaman sesini tam olarak yarıya yükseltir. Örneğin, noktalı bir çeyrek, sekizinci bir çeyrek sesine eşittir.

Genellikle bir nokta ile geçen süre, noktalı bir ritim gibi bir konseptle birlikte gider. Terim bir nokta ile bir süre ve onun mantıksal sonucundan oluşan ritmik bir rakam anlamına gelir. Bu yüzden en sık kullanılan seçenekler, sekizinci ve on sekizinci bir nokta ve sekizinci bir çeyrekliktir. Bir not örneğini düşünün.

Görüntüde görebileceğiniz gibi, noktalı ritim temelde güçlü veya nispeten güçlü vuruşlarda kullanılır.

Başka bir ek işaretler çağrılabilir fermata.

Bu müzik levhası, sanatçının sınırsız bir süre için işaretlenmiş bir nota dayanabileceğini gösterir.

Temel ritmoslog sistemleri

Uygulamada çeşitli sürelerin nasıl doğru bir şekilde üretileceğini öğrenmeye yardımcı olan özel bir ritmoslog sistemi vardır. Bu sistem geçtiğimiz yüzyılda Macaristan'da icat edildi ve ritmik bir temelin atıldığı ilk yıllarda müzik eğitiminde müzik okullarında aktif olarak kullanıldı. Yani, aşağıdaki ritim heceleri vardır:

• Bütün - Ta-aaaa
• Yarım - Ta-a
• Çeyrek - Ta
• Sekizinci - Ti
• 2 on altıncı - Ti-ri
• Noktalı ritim: bir nokta ve sekizinci - ta-ai - a ile çeyrek.

Duraklamaları belirlemek için özel ritmik günlükler de geliştirilmiştir:

• Bütün - Pa-o-oza.
• Yarım - Pa-a
• Çeyrek - Pa
• Sekizinci - pi

Böyle bir süre algısı, karmaşık ritmik figürlere bile birkaç kez daha hızlı hakim olmanızı ve müzik eserlerini bir sayfadan hızlıca okumayı öğrenmenizi sağlar.

Egzersiz numarası 1. Ritmoslogda ustalaşmak

Ritim heceleri kullanarak önerilen ritmde melodiyi söyleyin.

Aşağıdaki cevapla karşılaştırın:

Hızlı bir şekilde ritim ve egzersiz öğrenmek için ipuçları

1. Günlük pratik Ancak, banal olabilir, ancak günlük uygulama sizi iyi bir sonuca götürebilir. Sağlam bir taban elde etmek için ritim üzerinde günde yaklaşık yarım saat çalışmak gerekir.
2. İlk kez bir metronom kullanmaktır. Masanın ritmine veya piyanonun kapağına dokunun. İlk önce 40 ila 60 atış arasında yavaş bir tempo ayarlayın, ardından daha hareketli bir tempoya geçin. Hemen güçlü paylara düşmeye çalışın.
3. Ritmoslog sistemini kullanın.

Piyano çalarken iki elin çalışmaya dahil olduğu akılda bulundurulmalıdır. Bu durumda, her bir eldeki ritim farklı olabilir, tekniği önceden uygulamak için özel egzersizler yapmanız gerekir.

Sağ ve sol ellerin katılımını değiştirerek alıştırmalar yaparak alıştırmalar. Sağ el için üst satır, sol el için alt. Ritime dokunmak, hata yapmayacağınız ortalama hızda gereklidir. Hatalar veya durmalar göründüğünde, daha yavaş ilerlemeniz gerekir. Metronomun altındaki masayı veya piyanonun kapağını çalabilirsiniz.

№1

№2

Daha zor egzersizler, ritmik figürlerin iki elle aynı anda dövüldüğü egzersizlerdir.

№1

№2

Daha fazla egzersiz yapmak istiyorsanız, o zaman Olga Berak'ın "Ritim Okulu" ders kitabı hakkında bilgi edinmenizi tavsiye ederiz. Kılavuzun boyutu birkaç bölüme ayrılmıştır. İlk önce dvuhdolnye boyutları var, sonra üç kat boyutları var.

Bireysel çalışma için programlar

Bir kişi profesyonel yardım almadan ritmine bağımsız olarak hakim olmaya çalışıyorsa, o zaman modern teknolojiler kullanılarak elde edilen izlemeyi gerçekleştirmesi gerekir. Kendi ritim bilginizi kontrol edebileceğiniz özel programlar var.

Mutlak söylenti 2

Bu program, ritmik rakamlara hakim olmak için aşağıdaki bölümleri bulabileceğiniz özel bir "Ritim" bölümü geliştirmiştir:

• Teori. Kategori, ritim hakkında minimal temel bilgiler içerir ve zamanın farklı sürelerinin nasıl ses çıkardığını da duyabilirsiniz.
• Okuma. Dahili metronom uygulamasını kullanarak, hatalardan kaçınarak yukarıda kaydedilmiş olan ritmi atmanız gerekir.
• Dikte. Duyduğunuz ritmik örüntüyü doğru bir şekilde kaydetmek gerekir.
• İmitasyon. Ritmik rakamları dinledikten sonra bunları doğru bir şekilde kaydetmek gerekir.

Yukarıdaki bölümlerin her birinde, belirli ritmik rakamlara ek alt bölümler vardır. Bu ritmik terimlerle mükemmellik elde etmenizi sağlar.

İnternette, gerçek analoglara göre daha düşük olmayan çok sayıda elektronik metronom bulunduğu not edilmelidir. Ayarlamaları için yeterince basitler ve her kişi bağımsız olarak bir parça veya bir müzik parçasını çalacağı ritime dokunabilir.

Bu sayfada, acemi bir müzisyene faydalı olacak temel terminolojiyi tanıttık ve konuyu öğrenmek için gerekli alıştırmaları ve önerileri de verdik. Materyal müzik metnini daha iyi anlayabilmenin yanı sıra, müzik notasyonunu hızlı bir şekilde yönlendirmek ve daha doğru şekilde yeniden üretmek için yardımcı olacaktır.