Müzikte, başka hiçbir sanatta olmadığı gibi, “klasik” kavramı belirsiz içeriğe sahiptir. Her şey görecelidir ve zamanın sınavına dayanan herhangi bir dünkü hit - Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev'in başyapıtları veya The Beatles - klasik eserlere atfedilebilir.
Anlamsız kelime "hit" için eski müzik severler beni affedin, ama o zaman büyük besteciler bile bir zamanlar hiç uğruna uğraşmadan çağdaşları için popüler müzikler yazdılar.
Bütün bunlar neden? Buna Klasik müzik ve klasikcilik kavramını, müzikte bir eğilim olarak ayırmak önemlidir.
Klasikcilik dönemi
Rönesans'ı birkaç aşamadan sonra değiştiren klasiklik, 17. yüzyıl sonunda Fransa'da gelişti ve sanatında mutlak monarşinin kısmen ciddi bir yükselişini yansıtarak dünya görüşünü dinlerden sekülere dönüştürdü.
XVIII yüzyılda, halk bilincinin gelişiminde yeni bir aşama başladı - Aydınlanma Çağı geldi. Pompanın ve yüksek barokluğun yerine, klasizmin hemen öncülü olan sadelik ve doğallığa dayanan bir stil ortaya çıktı.
Klasizmin estetik kurulumu
Klasikleşme sanatının temeli akıl kültü - rasyonellik, uyum ve tutarlılık. Kökten "klasikleşme" adı Latin dilden - classicus kelimesiyle - "örnek" anlamına gelir. Bu trendin sanatçıları için ideal model, ince mantığı ve uyumu ile eski estetikti. Klasisizmde, akıl duygulara egemendir, bireysellik kabul edilmez ve her olguda ortak, tipolojik özellikler büyük önem taşır. Her sanat eseri katı kanonlara göre inşa edilmelidir. Klasikleşme çağının gereği, gereksiz tüm ikincil hariç, oranların dengesi olur.
Klasikliğin sıkı bir bölünmesi var "yüksek" ve "düşük" türler. "Yüksek" eserler, ciddi bir dilde yazılmış (trajedi, marş, ode) eski ve dini konulara atıfta bulunan eserlerdir. "Düşük" türler - yerel dilde ortaya konan ve insanların yaşamını yansıtan eserler (masal, komedi). Karıştırma türleri kabul edilemezdi.
Müzikte klasisizm - Viyana klasikleri
XVIII. Yüzyılın ortalarında yeni müzik kültürünün gelişmesi, açık konserler ve opera performansları düzenleyen birçok özel salon, müzik topluluğu ve orkestra ortaya çıkmasına neden oldu.
O günlerde müzik dünyasının başkenti Viyana idi. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven tarihe geçen üç büyük isimdir. Viyana klasikleri.
Viyana okulunun bestecileri, yerli şarkılardan ve senfonilere kadar çeşitli müzik türlerinde ustalaştı. Zengin figüratif içeriğin basit ama mükemmel bir sanatsal biçimde somutlaştırıldığı yüksek müzik tarzı, Viyana klasiğinin çalışmalarının ana özelliğidir.
Klasikliğin müzik kültürü, edebiyatın yanı sıra görsel sanatlar, bir kişinin hareketlerini, zihnin hüküm sürdüğü duygularını ve duygularını yüceltir. Sanatçılar, yaratıcıları yazılarında düşünme, uyum ve formun açıklığı mantığı. Klasik bestecilerin basitliği ve anlatım kolaylığı, eğer müzikleri çok zekice değilse, modern kulak banalına benzeyebilirdi (bazı durumlarda tabii ki).
Viyana klasiğinin her biri parlak, benzersiz bir kişiliğe sahipti. Haydn ve Beethoven enstrümantal müzikten daha çok - sontalara, konserlere ve senfonilere. Mozart her şeyde evrenseldi - her türde kolayca çalıştı. Opera operasından müzikal dramaya kadar operanın gelişimi, çeşitli türlerini yaratması ve geliştirmesi üzerinde büyük etkisi vardı.
Bazı yaratıcı alanların bestecileri tarafından yapılan tercihler bakımından Haydn, nesnel halk türünün eskizleri, pastoral, gallantri, Beethoven'ın karakteristik drama, felsefe ve tabiatla küçük bir ölçüde ve rafine şarkı sözlerine yakın olması ile karakterizedir. Mozart, belki de mevcut tüm mecazi alanları kapsamıştır.
Müziksel klasikcilik türleri
Klasikleşmenin müzik kültürü, sonat, senfoni, konser gibi birçok enstrümantal müzik türünün yaratılması ile ilişkilidir. Halen birçok enstrümantal bileşimin temeli olan çok parçalı bir sonat-senfonik form (4 bölüm döngüsü) oluşturulmuştur.
Klasikleşme çağında, ana oda toplulukları türleri kuruldu - bir üçlü, bir yaylı kuartet. Viyana okulu tarafından geliştirilen form sistemi hala geçerlidir - üzerine temel olarak yerleştirilmiş modern "fırfırlar".
Klasikliğin karakteristiğindeki yenilikleri kısaca tartışalım.
Sonata formu
Sonatlar türü 17. yüzyılın başında vardı, ancak sonat formu sonunda Haydn ve Mozart'ın eserlerinde oluşmuştu ve Beethoven onu mükemmelliğe getirdi ve hatta bu türün sert kanonlarını kırmaya başladı.
Klasik sonat formu, ana ve yan olmak üzere 2 temanın (genellikle zıt, bazen çelişkili) muhalefetine ve bunların gelişimine dayanmaktadır.
Sonata formu 3 ana bölümden oluşmaktadır:
- ilk bölüm - poz (ana konular)
- ikinci - dizayn (konuların geliştirilmesi ve karşılaştırılması)
- ve üçüncü boff (Daha önce karşı konulan temaların tonsal yakınsamasının genellikle gerçekleştiği, değiştirilmiş maruz kalma tekrarı).
Kural olarak, bir sonatın veya senfonik döngünün ilk kısımları sonat biçiminde yazılmıştır, çünkü onlara kendilerine sonat allegro atanmıştır.
Sonata-senfonik döngüsü
Yapıya göre, parçaların, senfonilerin ve sonataların hareketinin mantığı birbirine çok benziyor, dolayısıyla tüm müzikal biçimlerinin ortak adı - sonat-senfonik döngü.
Klasik senfoni neredeyse her zaman 4 bölümden oluşur:
- Ben - geleneksel sonat form allegro için aktif aktif parçası;
- II - yavaş kısım (kural olarak, şekli kesin olarak düzenlenmemiştir - varyasyonlar ve üç parçalı karmaşık veya basit bir form ve bir rondo-sonata ve yavaş bir sonata formu burada mümkündür);
- III - sözde tür kısmı olan minuet (bazen scherzo) - neredeyse her zaman karmaşık üç bölüm halindedir;
- IV - Hızlı olanın son ve son kısmı, ayrıca sonat formunu, bazen rondo veya rondo sonata formunu da seçtiler.
konser
Konserin adı, bir tür olarak, Latince kelime konseri - "rekabet" kelimesinden gelir. Bu parça orkestra ve solo çalgı içindir. Rönesans'ta yaratılan ve Barok müzik kültüründe muazzam bir gelişme gösteren enstrümantal konser, Viyana klasiklerinin eserlerinde sonat-senfonik bir form aldı.
Dize dörtlüsü
Yaylı dörtlünün bileşimi genellikle iki keman, viyola ve viyolonsel içerir. Sonat-senfonik döngüye benzer dörtlü form, zaten Haydn tarafından tanımlanmıştı. Mozart ve Beethoven da büyük bir katkı yaptı ve bu türün daha da gelişmesi için önünü açtı.
Klasikliğin müzikal kültürü, yaylı kuartet için bir tür "beşik" haline geldi, daha sonraki zamanlarda ve şimdiye kadar, besteciler konser türünde daha fazla yeni eser yazmaktan vazgeçmiyorlar - bu tür çalışmaların talep edildiği ortaya çıktı.
Klasizmin müziği mucizevi bir şekilde dış basitliğin ve netliğin, güçlü duyguların ve dramanın yabancı olmadığı derin iç içerikle birleştirir. Üstelik klasisizm, belirli bir tarihsel çağın tarzıdır ve bu tarz unutulmaz, fakat modern müzikle (neoklasiklik, politikacılık) ciddi bağlantılara sahiptir.
Yorumunuzu Bırakın