Başta solo aryalara odaklanan ilk bel canto geleneklerinin aksine, Verdi, koro müziği için yaptığı çalışmalarında önemli bir yer seçti. Kahramanların kaderlerinin sahnede boşluk yaratmadığı, halkın hayatına dokunup tarihi anı yansıttığı bir müzikal drama yarattı.
Verdi'nin operalarından gelen birçok koro, işgalcilerin boyunduruğu altındaki insanların birliğini gösteriyor; bu da bestecinin İtalya'nın bağımsızlığı için savaşan çağdaşları için çok önemliydi. Büyük Verdi tarafından yazılmış birçok koro topluluğu daha sonra halk şarkıları haline geldi.
Opera "Nabucco": koro "Va ', pensiero"
Verdi'ye ilk başarıyı getiren tarihi kahramanlık operasının üçüncü eyleminde, esir Yahudiler Babil esaretinde yas tutmayı beklemektedir. Kurtuluş için bekleyecekleri hiçbir yeri yoktu, çünkü çılgın babası Nabucco'nun tahtı ele geçiren Babil prensesi Abigail, Yahudileri kabul eden tüm Yahudileri ve üvey kız kardeşini Fenin'i yok etme emri verdi. Mahkumlar kayıp vatanı, güzel Kudüs'ü hatırlar ve Tanrı'dan onlara güç vermelerini ister. Melodinin artan gücü, duayı neredeyse bir savaş çağrısı yapar ve özgürlük sevgisi ruhuyla birleşmiş insanların tüm denemelere tahammül edeceği konusunda şüphe bırakmaz.
Operanın arsalarına göre Yehova bir mucize gerçekleştiriyor ve aklını tövbe eden Nabucco'ya geri veriyor, ancak Verdi’nin yüksek güçlerden merhamet beklemeyen çağdaşları için bu koro, İtalyanların Avustralyalılara karşı kurtuluş mücadelesinde bir marş haline geldi. Vatanseverler Verdi'nin müziğine olan tutkusuyla o kadar iç içe geçmişlerdi ki, onu "İtalyan Devrimi'nin Maestrosu" olarak vaftiz ettiler.
Opera "Kaderin Gücü": koro "Rataplan, rataplan, della gloria"
Operanın üçüncü eyleminin üçüncü resmi, Velletri'deki İspanyol askeri kampının hafta içi günlerine adanmıştır. Verdi, kısaca asalet romantik tutku bırakarak ustalıkla durma üzerinde insanların burada hayat ve kaba askerlere varsa resmini ve kurnaz bir çingene Preziosilla genç askerlerin flört, kaderi ve kantin-bekçisi tahmin ve dilenciler, dilencilik ve karikatür keşiş Fra Melitone, azarladı sefahat içinde ve savaştan önce tövbe isteyen bir asker.
Resmin sonunda, sadece bir davul eşliğinde tüm karakterler Preciosilla'nın solist olduğu koro sahnesinde birleştirilir. Muhtemelen Verdi'nin operalarından bir koro için en eğlenceli müzik budur, ancak ikinci düşünceye göre, savaşacak birçok asker için bu şarkı sonuncu olacak.
Opera "Macbeth": koro "Che faceste? Dite su!"
Ancak, büyük besteci gerçekçi halk sahneleriyle sınırlı değildi. Verdi'nin orijinal müzikal buluntuları arasında, Shakespeare'in dramasının ilk hareketinden etkileyici bir kadın ispatıyla başlayan cadı korosu vardır. Son savaşın tarlasının yakınında toplanan cadılar, İskoç komutanları Macbeth ve Banco'ya geleceklerini ortaya koyuyor.
Parlak orkestra renkleri, karanlığın rahibelerinin Macbeth'in İskoçya kralı olacağını öngördüğü alaycılığı ve iktidar hanedanının atası olan Banco'yu açıkça ortaya koyuyor. Her iki kuruş için, bu gelişme iyi bir uyarı vermez ve yakında cadı tahminleri gerçekleşmeye başlar ...
Opera "La Traviata": "Noi siamo zingarelle" ve "Di Madride noi siam mattadori" koroları
Paris'in bohem hayatı, koro sahnelerinde defalarca övülen pervasız eğlence dolu. Ancak, libretto'nun sözleri, kayıp acının ve mutluluğun geçici halinin masquerade sahte arkasına gizlendiğini açıkça ortaya koymaktadır.
İkinci perdenin ikinci sahnesini açan nezaket partisi Flora Borvua'nın balosunda kaygısız “maskeler” toplandı: çingene ve maranorlarla giyinmiş, birbirleriyle şaka yapan, şaka yapan kadına meydan okuyan ve arenada beş boğa güreşçisi Pikillo hakkında bir şarkı söyleyen misafirler genç ispanyolcayı seviyorum. Paris gerçek cesaretle dalga geçiyor ve şu kararı veriyor: “Burada cesarete yer yok - burada mutlu olmalısın.” Sevgi, bağlılık, eylemlerin sorumluluğu dünyasında değerlerini yitirmiş, sadece eğlence girdapları onlara yeni güç veriyor ...
"Traviata" dan bahsetmişken, soprano ve tenorun koroya eşlik ettiği "Libiamo ne 'lieti calici" adlı ünlü tablodan söz edilemez. Tüketici bir hasta olan Violetta Valerie, bir eyalet olan Alfred Germont'un tutkulu bir şekilde kabul edilmesine dokundu. Misafirlerin eşlik ettiği düet, ruhun eğlence ve gençliğini yüceltir, ancak aşkın geçici bir sesine ölümcül bir alâmet gibi hitap eder.
Opera "Aida": koro "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Opera'da şimdiye kadar yazılmış en ünlü eserlerden biri Verdi'nin operalardan koroların incelemesini tamamlıyor. Etiyopyalılar karşısında zaferle geri dönen Mısırlı savaşçıların büyük kutlaması, ikinci eylemin ikinci sahnesinde gerçekleşiyor. Mısır tanrıları ve cesur kazananları yücelten sevinçli açılış korosunu, belki de herkese tanıdık bir bale intermezzo ve zafer yürüyüşü izler.
Onları, Firavun Aida'nın hizmetçi kızı babası Etiyopya kralı Amonasro'nun tutsakları arasında düşmanın kampında saklandığını öğrendiğinde, operanın en dramatik anlarından biri izliyor. Bir şok daha, Aida'yı bekliyor: Firavun, Mısırlı komutan Radamé'nin cesaretini ödüllendirmek isteyen, Aida'nın gizli sevgilisi, ona kızı Amneris'in elini sunuyor.
Ana karakterlerin tutkuları ve özlemleri, Mısır'daki insanların ve rahiplerin tanrıların, kölelerin ve tutsakların Fharaoh'a teşekkür ettikleri yaşam için teşekkür ettiği, Amonasro'nun intikam için planlar yaptıklarını ve ilahi hoşnutsuzluktan dolayı üzüldükleri son koro topluluğu içinde doruğa ulaşır.
İnce bir psikolog olarak Verdi, bu koroda kahramanların psikolojik durumları ve kalabalık arasında görkemli bir kontrast yaratır. Verdi’nin operalarındaki korolar genellikle sahne çatışmasının en yüksek noktasına ulaştığı eylemleri tamamlar.
Yorumunuzu Bırakın