N.A. Rimsky-Korsakov "İspanyol Kaprikosu"
Rus bestecilerin eserlerinde İspanyol tarzı göz ardı edilemez. Glinka'nın muhteşem manzaralarına ve hatta Çaykovski’nin ünlü Kuğu Gölü'ne bile yansıyor. Rimsky-Korsakov'un müziğinde, bu ülkenin halk sanatından ve hayatından esinlenen bir eser var. Bu "İspanyol Capriccio" 5 bölümden oluşan bir orkestra süitidir.
Yaratılışın tarihi
1886-87 yıllarında Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov iki Rus halk ezgisinin motifleri üzerine keman ve orkestra için fanteziler yazıyor. “Müzik hayatımın Chronicle'ı” ndaki (Rimsky-Korsakov'un yazarı olan) kayıtlarına göre, besteci ortaya çıkan “virtüöz oyunu” ndan memnun kaldı ve zaten İspanyol temaları üzerindeki varyasyonlarla başka bir keman kompozisyonu oluşturmaya karar verdi.
Ancak, kompozisyonun ana hatları ertelenmek zorunda kaldı: 1887'de büyük besteci aniden öldü Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov ve Rimsky-Korsakov, bir arkadaşının bıraktığı kronikleri parçalarına ayırıp, sıraya koymaya, “bitir, talimat ver” ve bestecinin yayına mirasını hazırlamaya karar verdi. Yapılacak çok iş vardı: Nikolai Andreevich yönetimle uğraşıyordu. opera "Prens Igor".
Ancak 1887 yazında, besteci opera üzerindeki çalışmalarını kesti ve İspanyol motiflerinin ana hatlarına geri döndü. Bir keman parçası yerine, orkestra için bir parça oluşturmaya karar verir. Yeni oyuna İspanyol Capriccio adı verildi. Yazara göre, düzenlemesinin zekice olması gerekiyordu ve hesaplamalar doğrulandı. Capriccio'nun herhangi bir bölümünü farklı bir müzikal sunumda sunmak düşünülemez - orkestra enstrümanlarının tınıları, solo performansları ve vurmalı çalgılar sadece parçanın bir süslemesi değil, aynı zamanda melodilerin özünü de yansıtıyor.
İspanyol Capriccio'nun çok başarılı prömiyeri, aynı yılın 12 Kasım'ında St. Petersburg'da gerçekleşti. Orkestra şefinin arkasında Rimsky-Korsakov vardı.
İlginç gerçekler
- Nikolai Andreevich, ne yazmadan önce ne de sonra, Capriccio İspanya'ya gitmedi. Biri ancak ilham kaynağını tahmin edebilir. Belki Lalo senfonisinden veya belki de efsanevi İspanyol ressamlarından ilham alıyordu. Glinka. Bestecinin kendisi bu konuda hiçbir şey yazmadı.
- Provada ve oyunun galasında katıldı PI Çaykovski. Hayranlığını dile getirdi ve hatta "hayranlarının en büyük ustası - imzalı hayranından" tarafından imzalanan Rimsky-Korsakov'a bir çelenk sundu. Pyotr Ilyich, "Capriccio" 'nun gelecekteki performanslarına şaka olarak katılmasını teklif etti: kastanyet rolünü oynayacaktı.
- İspanyol Capriccio'nun, bestecinin yönlendirdiği prömiyer performansı, çağdaşlarının hatırlanmasına göre, çok parlak ve tuhaf geliyordu. O zamanın en büyük ustaları bile daha inandırıcı bir sese ulaşamadı - örneğin, modern iletken okulun kurucusu olarak kabul edilen Macar bir iletken olan Arthur Nikish.
- İspanyol Capriccio'dan müziğe birkaç tek bale düzenlenmiştir: Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde, St. Petersburg'daki Filarmoni Büyük Salonunda, Paris'te Champs Elysées Tiyatrosu'nda ve "Balle de Rouste de Monte-Carlo" sahnesinde.
- Kompozisyonun tüm temaları José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras" tarafından İspanyol halk dansları koleksiyonundan alınmıştır.
- Capriccio'nun 2. ve 4. bölümleri, müzikte İspanyol tarzı öğrenmek açısından en çok ilgi çeken kısımdır. Onlarda Rimsky-Korsakov, İspanya halklarının karakteristik enstrümanlarını, harmonik dönüşlerini ve boyutlarını kullandı.
İçerik
İspanyol capriccio 5 bölümden oluşur ve odaya yakındır, ancak parçanın tüm parçaları kesintisiz olarak yapılır (birincisi hariç, diğerlerinden genel bir duraklama ile ayrılır). Parçaların kendileri kendilerine yeten tam bölümlerdir, ancak anlamla birleştirilir: İspanyol halk danslarının temaları temel alınır.
İlk bölüm - Alborada (Alborada). İspanyol uluslarının geleneklerinde, bu bir gayda melodi veya flütÇobanların şafakla buluştuğu bir tef eşliğinde. Besteci, temanın temeli olarak Jose Insengi'nin koleksiyonundan Asturias eyaletinin gerçek melodisini aldı. Rimsky-Korsakov ayrıca melodilerin kendine özgü ritmik düzenini de korudu: özgür, yürüyen ve dans eden bir karaktere sahip. Alborada şafak ve şafak görüntülerini içerir. Gün doğumu kadar parlak, Capriccio'nun ilk kısmı başlıyor: orkestra tutti. Daha sonra zorlayıcı ve ışıltılı bir melodi, orkestra gruplarının bir rulosuyla değiştirilir. Yavaş yavaş, müzik uzaklaşır ve azalır - Alborada genel bir duraklama ile sona erer.
İkinci bölüm - Varyasyon (Varyasyonlar). Varyasyonlar teması, Alborada'nın aydınlık ve şenlikli melodileriyle tezat oluşturuyor. Huzurlu, pastoral bir karaktere sahip olan Asturya Akşam Dansı üzerine farklılıklar yapılır. Ancak, yavaş dansta bile pirinç enstrümanlarının bir rekabeti var ve viyolensellerBu dramatik renk çeşitliliği verir. Otantik döndü rulo ingilizce boynuz ve boynuz İkinci davranışta. Tutkulu ve kırılgan bir şekilde, temanın son varyasyonu geliyor - ikinci kısım orkestra tutti ile bitiyor. Ama son akorlar yine çok uzaklarda bir yerde durdu.
Üçüncü bölüm - yeniden pırıl pırıl ve hızlı Alborada. İşte Rimsky-Korsakov ilk bölümün temasına geri döndü. Ancak bu tamamen farklı bir Alborada: tonellik değişti, ton yoğunluğu arttı. Solo arama yerine, daha canlı düzenleme geliyor. Rimsky-Korsakov, Capriccio'nun bu bölümünü en başarılı olarak kabul etti.
Dördüncü bölüm - Scena e canto Gitano (Sahne ve Gitar Şarkısı, Çingene Şarkısı). Bu bölümde, İspanyol kültürünün ayrılmaz Çingene unsuru ortaya çıkarılmıştır. Yalnız davul ve taslak hayranları ile başlar. Sonraki oyunlar keman - Batı Avrupa’daki 19. yüzyıl çingene temasına ayrılmaz bir biçimde bağlı bir araç. Yalnız sonra flüt, klarnet ve gizemli arp Çingene dansı başlar, teması da Insengi koleksiyonundan çıkarılır.
Final, beşinci bölüm - genel dans Fandango asturiano (Asturian Fandango). İçinde, süitin son akorunda olduğu gibi, önceki tüm temalar ses çıkarır. Parça tutti ile başlıyor, ardından soloların arasına garip bir girdap geliyor ve en sonunda, çingene gitarının melodileri geliyor ve sonunda güçlü, hızlı olan Alborada, İspanyol Capriccio'yu tamamlıyor.
Eserde İspanyol tarzı unsurları
En büyük "İspanyolluk" genellikle, grubun dördüncü bölümündeki gitarın varyasyonlarına ve melodilerine atfedilir.
İkinci bölümde (Varyasyonlar) İspanyol stilinin ana özellikleri var: ilk, boyut - 3/8. Ayrıca ana başlık karakteristik senkoptur. Son olarak, temanın sonunda, altıncı ve yedinci aşamalar düşürüldü. Buna göre, İspanyol halk müziğinin çok karakteristik olan Frig uyumunun kullanımı hakkında konuşabiliriz.
Dördüncü bölüm (Çingene şarkısı) kendisi için konuşur: İçinde işaretçi çingene elemanıdır. Göçebe halkların kültürüne yapılan atıflara ek olarak, dördüncü bölüm düzensiz harmonik dönüşler içerir ve Frigya modu kullanılır (konunun ikinci bölümünde, ikinci ve üçüncü aşamalar azaltılır).
İspanyol Capriccio, İspanyol yaşamının neşeli resimlerini çeker, doğa, bu ülkenin kültürünü ve ulusal karakterini yansıtır. Bu eşsiz parça açılıyor Rimsky-Korsakov mükemmel bir orkestrasyon ustası olarak onu Rus senfonisinin kurucularından biri olarak çağırmana izin veriyor.
Yorumunuzu Bırakın