Claude Debussy: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Claude Debussy

19. ve 20. yüzyıllardaki Fransız klasik müziğinin en önemli temsilcilerinden biri olan - Claude Debussy - izlenimciliğin modern eğilimini müzikal geleneğe ilk getiren kişi olarak kabul edilir. Bununla birlikte, bunun yanı sıra, hiç şüphesiz ki zamanının en iyi insanları arasında yetenekli bir sanatçı, şef, besteci ve eleştirmendi. Debussy'nin erken çalışmalarının kaderi, Rusya ile yakından bağlantılı ve uzun bir süredir Rus müzik okulu temsilcileri onun için en iyi rol modelleri oldu. Ancak hiç kimseyi doğrudan kopyalamadı: eserlerin özgünlüğü, genç Debussy'nin ilk müzikal deneyimlerinde zaten hissetmiş olanlara farklılıkları ve yavaş yavaş mutlak bir benzersizliğe dönüşüyor.

Kısa bir Claude Debussy biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Debussy'nin Kısa Biyografisi

Claude Ashil Debussy'nin doğduğu ailenin müzikle hiçbir ilgisi yoktu ve o zamanki geleneksel piyano dersleri olmasaydı, muhtemelen hiç kimse bu alanda çocuk için özel bir ilgi görmemişti. Debussy ailesinin başı, küçük Saint-Germain kasabasında bir sofra dükkanına sahipti. Gelecekteki besteci 22 Ağustos 1862'de doğdu ve birkaç yıl sonra babası dükkânını sattı ve bir muhasebeci olarak çalışmaya başladığı Paris'e taşındı.

Fransa ve Prusya arasındaki savaş patlak verdiğinde, Claude’in annesi Paris’te savaşçı kalmamaya karar verdi ve çocuklarıyla birlikte kocasının kız kardeşinin yaşadığı Cannes’a gitti. Debussy’nin biyografisine göre, küçük Claude ilk müzik derslerini almaya başladı. Paris'e döndükten sonra sınıflar devam etti ve oğlan öğretmene şanslıydı: Antoinette de Fleurville onun oldu. Chopin'in kendisine oynamayı öğrettiğini ve ayrıca kızının Verlaine ile evli olduğunu ve bayanın müzik içgüdüsünün, Claude'un olağanüstü umutları olduğunu gösterdiğini iddia etti. Madame de Fleuville, oğlunun ebeveynlerine ihmal etmeyecekleri kader tavsiyesinde bulundu - oğluna konservatuarda ders vermesi için.

Çalışma yılları ve ilk deneyler

On yaşındaki Claude Debussy, yetenekli ve seçkin öğretmenlerle çalışma onuruna sahipti: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Genç adamın performansının tarzı, derin bir etkililikle dolu ve müzik eserlerini “canlandıran” gibi görünür görüntüler yaratma kabiliyeti özellikle mentorlar tarafından not edildi.

Ancak Debussy, tüm hoşa giden öğretmenlerde, hiçbir şekilde mütevazı bir yüksek başarıya ulaşamadı. İlk sınıflardan itibaren, Claude arsız bir çocuğun kendi hırslarını nasıl gerçekleştirdiğine tahammül edemeyen uyum öğretmeniyle bir çatışma yaşadı. Aksine, Claude, klasik kanonlardan herhangi bir sapmada tahriş olmuş olan öğretmenin muhafazakar görüşünden dehşete düşmüştür.

1880'de Claude Debussy'nin eğitim programında bir beste çıktı ve E. Giro ana öğretmeni oldu. Kısa süre sonra, bir öğretmen ve bir öğrenci sanatla ilgili bazı görüşlerin bir tesadüf olduğunu keşfetti ve Giro, konservatuvarın özlemlerini destekleyen birkaç üyesinden biri oldu.

Debussy'nin ilk yaratıcı deneyleri, 70'li yılların sonlarında - 80'li yılların başında. Bunlar, Paul Verlaine, Bouger'ın sözlerine romantizmdi; Onlar zaten Debussy'nin bireysel tarzını ve yeteneğinin özgünlüğünü tamamen ayırt ediyorlar.

1844'te Roma Büyük Ödülü'nü alan Debussy, Roma'ya gitmek zorunda kaldı, ancak bu beklentiden hiç memnun değildi. Zorunlulukları ihlal eden Claude, önemli bir gecikmeyle birlikte Medici mülkündedir. Oradan, Zuleyma senfonisini ve Spring süitini komisyona gönderdi ve onlar için çok yıkıcı bir inceleme aldı; bununla birlikte, yine de önemli bir nokta var - ilk kez bir müzikal eserle ilgili olarak "izlenimcilik" kelimesi kullanıldı. Debussy için ne faydalı ne de verimli olmayan Roma döneminin sonunda çalışmalarını durdurdu.

Debussy ve Rusya

Konservatuarda çalışırken, Debussy paha biçilmez bir deneyim kazandı ve bir süre Rus ailesinde geçirdikten sonra yaratıcı fikirler kazandı. Zengin bir aristokrat olan Umut von Meck onu Marmontel'in tavsiyesi üzerine davet etti. Claude, çocuklarına piyano çalmayı ve iyi bir müzik ustası olan Nadezhda'nın kendisine eşlik etmeyi öğretti. 1880'de Debussy, Nadezhda ve ailesiyle İsviçre'de bir araya geldi ve ardından İtalya'ya gitti.

Özellikle von Meck için yaratılan Debussy, Swan Lake'ten birkaç pasaj için piyano düzenlemeleri yaptı; Von Meck ailesindeki çalışma döneminde Claude kendisini bir besteci olarak gördü ve ciddi şekilde yazmaya başladı.

Ertesi yıl, von Meck yine Debussy'yi odasına, bu kez Rus başkentine davet etti ve çocuklarıyla birlikte sınıfları devam etti. Ancak besteci için bu ziyaretin asıl değeri Nadezhda Filaretovna'nın emrinde verdiği çeşitli eserler ile çok sayıda müzik defterine tam erişim sağlamaktı ve Claude, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin gibi Rus klasikleri ve çağdaşları ile tanışma fırsatı buldu. Daha önce Çaykovski ve Glinka Debussy'nin müziklerini daha önce tanıdı ve von Meck'in evdeki yaratıcı etkinliklerinde mükemmel bir performans sergiledi.

1881 sonbaharında aile İtalya'ya gitti ve genç maestro elbette onları takip etti. Oradan, besteci kış bahçesine geri döndü. Fakat 1882 yazında, von Meck tekrar aradı ve Claude'u Podolsk bölgesindeki yeni satın aldığı araziye davet etti. Bu kez rafine bir genç adam, yaratıcı hedefleri olan “tipik bir Parisli” von Meck'in evinde ortaya çıktı ve anında şirketin ruhu ve çekim merkezi haline geldi. Rusya'dan, Claude ve ailesi von Meck, Avrupa'ya başka bir gezi daha yaptılar. Ancak bir sonraki yaza kadar güzelce ayrılmadılar.

İzlenimci mi yoksa ... sembolist mi?

80'lerde - 90'larda, Claude Debussy'nin yaratıcı heydayı başlangıç ​​aşaması başlar. Bu sefer sembolizm için ciddi bir tutku ile işaretlenir - Stefan Mallarme önderliğinde Fransız şairlerin çemberine katılır. Yazarlar, sanatçılar ve müzisyenler o zaman evinde toplandılar. Bu yıllar boyunca Baudelaire, Verlaine, Louis'in şiirleri üzerine birçok vokal eser yazdı. Onların lirik içeriği ve doğa manzaraları, Claude için yıllarca favori yaratıcılık vektörü oldu. Ancak Debussy'nin benimsemediği böyle sembolizm özellikleri de vardı. Sanatsal yapısının tamamı, anlamsızlığa, düşüncelerin ve duyguların belirsiz ifadesine izin vermedi. Mistik korku ve karanlık düşünceler ile sembolist şiirsel yapıdaki hisler de Debussy'nin müziğinin özelliği değildi. O yıllarda yaratılan eserler, daha fazla ve daha fazla halk dansı ve şarkı türüne konu olan türlere yakındır, ancak Debussy'nin yorumunda doğal vahşiliğinden mahrum kalırlar ve önümüzde daha zarif, zarif bir formda görünürler.

Ancak 1900'lerde, Debussy sembolist fikirleri tamamen terk etti ve yeni bir yöne geçti. Giderek doğanın, portrelerin, yerli sahnelerin fotoğraflarını çekmeye başladı. Piyano çalışmalarında, enstrümanın yeni tonlarını ortaya çıkarmak ve ondan en etkileyici ve zarif tonları elde etmek için görünüşte imkansız görünen şeyi başardı. Debussy, adeta elle tutulur hale gelen görüntülerin gerçekçi bir ifadesine geldi. İzlenimciliğe yakınlık burada parlak renklerde, parlama ve fırça darbeleri gibi ses çıkarken, iş tamamen bütünsel ve eksiksiz geliyor.

Debussy'nin bu çeşitli estetik tercihleri, bugüne kadar, tarihçilerin, bestecinin belirli bir eğilime ait temasını tartışmasını sağlar. Fransız ve Polonya müzikolojisinin bazı temsilcileri onu gerçek bir sembolist olarak görüyor. Bunlar arasında V. Yankelevich ve S. Yarotsinsky vardır.

Erken dönemin kabul edilmeyen şaheserleri

XIX yüzyılın son yıllarında, sadece eşlik eden ses için değil, aynı zamanda Debussy'nin eserlerinde yetişen piyano ve oda orkestraları için de çalışıyor. Bunlar, en önemlisi "Faun'un Öğleden Sonra Dinlenişi" olan yaylı kuartet, süit, senfonidir. Debussy, Mallarmé'nin şiirinde ilham aldı; bu, çeşitli eylemlerle ayırt edilemez, ancak yalnızca istirahat mitolojik bir yaratığın rüyasını tanımlar. Empresyonist orkestra yazımı ilkelerinin onaylandığı ilk puan “faun” idi. Bu senfonik minyatür ilk olarak 1894'te yapıldı, ancak başarı ezici değildi - seyirci çok muhafazakardı, eleştirmenler; kimse Debussy'nin orijinal özelliklerini kabul etmeye istekli değildi.

Claude, 1897-99 yıllarında Nocturne senfonisini, bir başka temel izlenimci eser olarak yarattı. Özellikle neredeyse sanatsal renk ve görüntülerin parlaklığına olan isteğini ortaya koydu. Ancak ne yazık ki, bu yaratım çağdaşları tarafından da değer düşüklüğü içinde kalmıştır.

Debussy’nin erken döneminin asıl incisi, “Tristan ve Isolde” nin yakınında bulunan ancak Meterlink tarafından gerçekleştirilen “Pelleas ve Melisande” operasıydı. Debussy, dinamik olarak değişen bir eylem eksikliği, doğrudan konuşmalarda değil, düşüncelerde bile açığa çıkan karakterlerin deneyimlerinin derin psikolojisinin olmamasından etkilendiğini itiraf etti. Burada, Claude Metherlink havasında kaldı ve kahramanların kendi mutluluk olasılıklarına inanmadıkları, ancak umutsuzca trajik bir sonuç bekledikleri gerçek kasvetli atmosferi yeniden yarattılar. Ancak besteci yine de dramanın karamsarlığını yumuşattı, lirik çizgiyi güçlendirdi. Bununla birlikte, 1902'de yapılan bu operasyonun prömiyeri yine hoşnutsuz bir halkın gönlünde uygun bir cevap bulamadı. İlk birkaç gösteri halk tarafından ciddi bir şekilde eleştirildi ve yalnızca birkaç büyük müzisyen bu çalışmanın dehasından bahsetmeye cesaret etti.

Debussy eleştirmeni

20. yüzyılın ilk yılları Debussy için yeni bir faaliyet alanı açtı: ünlü bir müzik eleştirmeni oldu. Birkaç kez bu alana gidip geri dönen Debussy, 1914'de en iyi eleştirel makalelerini topladığı ve ayrıca sanat, kaynakları, temel amaçları ve hedefleri ile ilgili kendi görüşünü oluşturduğu 1914'te bir kitap yazdı. . Besteci, eser yaratmada nesnelliği en önemli ilkesi olarak görür ve doğa müziğin ana kaynağıdır. Kuşkusuz, bestecinin sanatta asıl adını verdiği müzikti.

Son yıllar

Debussy hayatını sürekli performanslarda, konserlerde ve yaratıcı planların uygulanmasında geçiriyor. Avrupa'daki popülaritesi büyüdü ve bir zamanlar Mussorgsky ve Rimsky-Korsakov'dan etkilendiği Rusya, ayrıca samimi ve büyük bir sevgi ile onu da aldı - Moskova ve St. Petersburg'da konserler verdi. Bestecinin yaratıcılığına getirdiğim kanlı Dünya Savaşı vatanseverliğin altını çizdi ve son yılların tüm çalışmaları sadece Fransa ve onun içindi. Debussy’nin hayatının son yıllarının en önemli eserlerinden biri “Çocuk Köşesi”, “Oyuncaklı Kutu” (kızlara adanmıştır) ve 24 ön el, 12 eskiz, 6 “Eski epigraf” idi.

Claude Debussy İlginç Bilgiler

• Nadezhda von Meck, Pyotr Tchaikovsky ile yakından tanıştı ve onunla yazışmalarda bulundu. Genellikle Debussy’den bahsetti ve ona ilk "piyanist" ya da "Fransızca" ve sonra "müzisyen" ve "4 el oynamak için iyi bir ortak" dedi.
• Debussy, Rus bestecilerin eserleri ile iç içedir. 1891'de, eşlikçi Eric Satie ile tanıştı. Tanıştığından 30 yıl sonra Satie, tanıştıklarında Debussy'nin "bir leke gibi" "Mussorgsky tarafından" ıslatıldığını "yazdı.

• Gençliğinde Debussy, "Tristan ve Isolde" adlı eserinden ve özellikle de Wagner'in bu arsadaki operasından çok etkilendi. Daha olgun bir yaşta, o ve arkadaşları prodüksiyona gittiğinde Claude, Wagner'e olan coşkusuyla bir sırıtışını hatırlattı ve büyük bestecinin taklidi olması için ona uygun olacağını belirtti. Bu konuda Debussy, bir arkadaşına onun da bir kereden fazla kızarmış tavuktan keyif aldığını ve hayran olduğunu, ancak bir nedenden ötürü takılmayı bile düşünmediğini söyledi.
• Besteci mütevazı bir insandı, şöhret ve ulusal aşktan etkilenmedi. Her zaman operalarının öncülerine katılmamış, gölgede kalmayı tercih etmişti. Ve inanılmaz yeteneğini Yüce'den bir armağan olarak açıkladı: "Eğer Tanrı müziğimi sevmeseydi, ben de yazmazdım."
• Debussy aşık bir asilzadeydi - birçok kız öğrenciyle ya da anneleriyle birlikte geçici romantizm yaşadığına dair kanıtlar vardı. Ona aşık olan kızlardan ikisi intihar etmeye bile çalıştı.
• Besteci kendisi de ilk karısının ellerini bu kadar garip bir şekilde elde etti - reddederse kendini öldüreceğini belirten bir not yazdı.
• Rosalie Tesquier ile aile hayatı neredeyse tamamen yoksulluk içinde inşa edildi: Genç damat, düğün günü ödeme almak ve en azından bir tatil masasını örtmek için bir müzik dersi verdi.

• Debussy, ilk bakışta birbiriyle uyumlu olmayan iki garip özelliği birleştirdi. Bir yandan, çamaşırcı daha temiz çamaşır getirmezse, evi terk etmeyi reddetti. Diğer taraftan, ev ayakkabısı ile işimde rahatça yürüyebiliyordum - ayakları yürüme sık sık ağrıyordu.
• 1908'de New York'taki Metropolitan Opera, Debussy'nin, Edgar Allan Poe'un çalışmalarına dayanan iki operasını garip ve mistik sahnelerle galası konusunda bir anlaşma imzalamasını önerdi. İronili besteci, bu işlemin tiyatro için başarılı olamayacağını ve belki de çalışmalarını bitiremeyeceğini belirtti. Şaka bir kehanet olduğu ortaya çıktı - Debussy öldü ve tam da bu operalar bitmedi.
• Claude Debussy, 25 Mart 1918'de Paris'te bombardımanların tüm hızıyla geçtiği yerde öldü. Ünlü bir müzisyenin cenazesine sadece yaklaşık 50 kişi geldi, fakat hepsi mezarlığa gelmedi.
• Büyük bestecinin ölümünün nedeni rektum kanseriydi. 1909'da korkunç bir hastalık teşhisi kondu.
• Debussy'nin çalışmalarından bazı araştırmacılar, çalışmalarını matematiksel modeller temelinde yarattığına inanıyor ve bazı çalışmalarında Fibonacci dizilerini bile buluyorlar. İskoç müzikolog Roy Hovat, Debussy in Proportions adlı kitabında bu konuyu çok detaylı bir şekilde yazdı.

• Debussy ismi, Merkür kraterlerinden biri olan Alexander I Adası'nda ve ayrıca ana asteroit kuşağındaki göksel cisimlerden (4492) biri üzerinde küçük bir dağ silsilesi taşır.
• Bestecinin biyografları, yalnızca zamanının olağanüstü mistiklerine aşina olmadığına değil, aynı zamanda çeşitli gizli çevreler ve derneklerle doğrudan ilişkili olduğuna inanıyor. "Kutsal Gizem" adlı kitabında (M. Bydzhest ve diğerleri) genellikle Debussy'nin "Zion topluluğu" nun en büyük ustalarından biri olduğu söylenir.

Claude Debussy'nin kişisel hayatı

Parlak müzisyenin sahip olduğu kasvetli ve aptal karakter, en azından onun zayıf cinsiyet temsilcilerinin eğilimini araştırmasını engellemedi. Besteci, vahşi bir yaşam tarzı sağladı ve sadakat asla onun güçlü özelliği olmadı.

Claude Debussy’nin ilk aşkı Von Meck’in kızı Sophia’ydı. Piyanist ikinci tatilini ailelerinde geçirdiğinde, kız ona ilgi göstermeye başladı. Fakat daha sonra Sonya kendisi hala gençti ve Claude'un bir roman edinmek için acelesi yoktu. Ve 1882'de, genç aşıklar arasındaki duygular, şimdiye kadar görülmemiş bir güçle patlak verdi. Debussy sevindi ve bir numara beklemeden kızı Nadezhda von Meck'e döndü ve kızının onunla evlenmesini istedi. Ancak sıkı bir anne aristokrat, 15 yaşındaki bir Sonya'nın intihar etme tehdidine rağmen, rahatsız edildi ve Claude'u evinden kovdu. Debussy’nin biyografisi, 1913’te, Rusya’ya yaptığı ziyarette, bestecinin yine ilk sevgisini karşıladığını ve gençliğinin hatıralarının kesinlikle onlara bazı hoş anlar yaşadığını belirtti.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) ateşli bir genç adamın ikinci aşığı oldu. Bu büyüleyici ve çok yetenekli kadın, 18 yaşında bir müzisyenin kafasını o kadar çevirdi ki, evli olmasına rağmen onunla bir ilişki yaşamaktan korkmadı. Bağlantılarını çok iyi gizlemeyi başardılar - güvenen eş, özellikle eşinin müzik dersleri için evde seçtiği salondaki provalar sırasında neler olup bittiğinden şüphelenmedi. Ancak bu ilişkinin umutları yoktu - Marie çok daha eskiydi ve yakında Debussy, Roma'ya taşınmak zorunda kaldı. Roma Ödülü'nü aldıktan sonra, Claude ve Marie'nin yolları ayrıldı - Madam Vanier artık kocasını aldatmamaya karar verdi.

Anlamsız müzisyenin bir sonraki “kurbanı” büyüleyici sarışın Gabriel Dupont. Claude on yıl boyunca onunla yaşadı ve bu süre boyunca kadın çok çalıştı, sevgilisinin hiçbir şeye ihtiyacı yoktu. Gabriel yorulmadan çalışırken, Debussy diğer kadınları yazıp baştan çıkarıyordu. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy ve filmleri

Debussy'nin biyografisi, birçok yönetmene bestecinin hayatı ve eseri hakkında filmler oluşturma konusunda ilham verdi. İşte bunlardan bazıları:

• Debussy Özveri (1963)
• Debussy: Film (1965)
• "Debussy veya Matmazel Shu-Shu" (1995)
• "Debussy Etkisi" (2008)

Debussy müziği filmlerde geliyor

Debussy'un kaderi sadece 55 yıllık bir yaşam sürdü. Ancak, bu kadar kısa bir zaman Avrupa müzik tarihini kökten değiştirmek için yeterliydi. Bu Fransız dehasının eseri, yalnızca büyük, sofistike bir müzik tarihi döneminin tacı değil, aynı zamanda 20. ve 21. yüzyıl sanatında yeni paradigmalara açılan amiral gemisi oldu.