Teknik eğitimin yetersiz kalması piyanistin istediği şeyi oynamasına izin vermiyor. Bu nedenle, her gün teknolojinin gelişimi için en az yarım saat boyunca egzersiz yapmak gerekiyor. Ancak o zaman karmaşık olan her şey çözülür ve ortaya çıkar ve teknik özgürlük ortaya çıkar, kişinin zorlukları unutmasını ve müzikal görüntünün düzenlemesine tamamen teslim olmasını sağlar.
Bu yazıda, teknik zorlukların üstesinden gelmek için çeşitli etkili yöntemlerden bahsedeceğiz. Başlangıçta - ana fikir. Bu şudur: Herhangi bir kompleks basit bir şeyden oluşur. Ve bu bir sır değil! Size sunulacak olan tüm yöntemlerin temel özelliği, karmaşık yerlerin basit öğelere ayrıştırılması, bu öğelerin ayrı ayrı çalışılması ve daha sonra aralarındaki basit şeylerin bir bütün halinde birleştirilmesi çalışması olacaktır. Umarım kafası karışmaz!
Peki, piyanoda hangi teknik çalışma yöntemlerinden bahsedeceğiz? yaklaşık durdurma metodu, tempo metamorfoz, el değişimi, birikim metodu ve ölçek oyunu hakkında. Şimdi her şey tutarlı ve eksiksiz. Tartışmayacağız ellerle oynamak - burada ve her şey açıktır: Oyunu sağ ve sol ellerle ayrı ayrı oynamak hayati önem taşır.
"Durur" yöntemi
Çok değişkenli alıştırma "dur", geçişin birkaç bölüme ayrılmasıdır (iki olsa bile). Sadece o kadar korkunç değil, ayrı ayrı oynamak kolaydır ki böylelikle bölünmek gerekir. Genellikle, not ilk parmağın yerleştirildiği bölünme noktası veya elinizi ciddi bir şekilde hareket ettirmeniz gereken yer olur (buna konum değiştirmeye denir).
Belirtilen nota sayısı hızlı bir şekilde çalınır, sonra hareketlerimizi izlemeyi durdurur ve bir sonraki “yarışa” hazırlanırız. Stopun kendisi bileği mümkün olduğunca serbest bırakır ve bir sonraki bölüme hazırlanmak için konsantre olmak için zaman verir.
Bazen duraklar, bir müzik parçasının ritmik düzenine göre seçilir (örneğin her on altıda bir). Bu durumda, bireysel parçalar üzerinde çalıştıktan sonra birbirlerine yapıştırılabilirler - yani iki kez daha az durmak için bir araya getirilebilirler (4 nottan sonra değil, 8'den sonra).
Bazen başka nedenlerden dolayı durmalar yapılır. Örneğin, kontrol "problem" parmağının önünde durur. Diyelim ki, dördüncü veya ikinci bir parmak notlarını geçiş yolunda çalmıyor, sonra özel olarak seçiyoruz - önünde durur ve pişiririz: sallayın, "auftakt" veya sadece prova yapın (yani tekrarlayın) zaten böyle bir köpek! ").
Sınıflar sırasında, aşırı konsantrasyon gereklidir - zihinsel olarak durmayı kaçırmamak için bir grubu (dahili olarak önceden duyulan) temsil etmelidir. Aynı zamanda, el serbest olmalı, ses çıkarma düzgün, keskin ve hafif olmalıdır. Egzersiz değişebilir, metnin hızlı bir şekilde emilmesine ve parmağın çekilmesine katkıda bulunur. Hareketler otomatikleştirilir, uygulamada özgürlük ve ustalık ortaya çıkar.
Pasajın içinden geçerken, elinizi sıkmamanız, çarpma ve yüzeysel olarak tuşların üzerinde kaymamanız önemlidir. Her durak en az 5 kez çalışılmalıdır (çok zaman alacaktır, ancak istenen sonucu verecektir).
Tüm anahtar ve tiplerdeki teraziler
Gammalar çiftler halinde (minör ve majör paralel) öğrenilir ve oktav, üçüncü, altıncı ve dekara herhangi bir hızda oynanır. Ölçeklerle birlikte kısa ve uzun arpejler, çift notalar ve temyizli yedinci akorlar incelenmiştir.
Bir sır diyelim: piyanist için ölçekler - her şey! Burada hem akıcılığınız var, hem de gücünüz var, burada hem dayanıklılık hem de açıklık ve düzgünlük ve daha birçok yararlı parçaya sahipsiniz. Bu yüzden sadece ölçeklerde çalışmayı seviyorum - bu gerçekten hoş. Bunun parmaklarınız için bir masaj olduğunu hayal edin. Ve onları seviyorsun? Her çeşit günde bir ölçek oynayın ve her şey harika olacak! Vurgu, programda bulunan eserlerin şu anda yazıldığı tonların üzerindedir.
Ölçeklerin performansı sırasında eller kelepçelenmemeli (asla kelepçelenmemelidir), ses güçlüdür (ama müzikal), senkronizasyon mükemmeldir. Omuzlar kalkmaz, dirsekler gövdeye bastırılmaz (bunlar gerginlik ve teknik hataların işaretleridir).
Oyunda, arpejler "ekstra" vücut hareketlerine izin vermemelidir. Gerçek şu ki, vücudun bu aynı hareketleri, ellerin gerçek ve gerekli hareketlerinin yerini almaktadır. Neden vücudu taşıyorsun? Çünkü klavyeyi küçük oktavdan dördüncü seviyeye doğru yönlendirmeye çalışıyorlar, dirsekler vücuda bastırılmış halde. Bu iyi değil! Vücudu hareket ettirmemeli, ellerini hareket ettirmeli. Bir arpej çalarken, elinizin hareketi, yayı pürüzsüz bir şekilde yönlendirdiği anda kemancının hareketine benzemelidir (yalnızca kemancının elinin hareket yolu köşegendir ve yolunuz yatay olacaktır, bu nedenle kemancılarda bile bu hareketleri dikizlemek daha iyidir. ve çellistler için).
Tempoyu artırın ve azaltın
Çabuk düşünebilen biri oynayabilir! Bu basit bir gerçek ve bu becerinin anahtarı. Karmaşık bir virtüöz çalmak istiyorsanız, herhangi bir "kaza" olmadan hızlı bir şekilde çalışın, daha sonra nasıl çalınacağını daha hızlı çalmayı öğrenmelisiniz ve cümlecik, pedal çevirme, dinamikleri ve diğer her şeyi gözlemlemelisiniz. Bu yöntemin temel amacı, oyunun sürecini hızlı bir şekilde kontrol etmeyi öğrenmektir.
Bütün iş daha yüksek bir hızda oynanabilir ve aynı şekilde sadece bazı zor geçişler yapılabilir. Ancak, bir şart ve kural var. Sınıflarınızın "mutfağında" uyum ve düzen hüküm sürmeli. Sadece hızlı veya sadece yavaş oynamak kabul edilemez. Kural şudur: parçanın kaç kez hızlı çalındığı, çoğu zaman yavaşça kaybederiz!
Hepimiz yavaş oyunu biliyoruz, ama nedense, her şeyin yolunda olduğu bize göründüğünde bazen ihmal ediyoruz. Unutmayın: yavaş bir oyun akıllı bir oyundur. Ve eğer ezberlenen eseri yavaş çekimde oynatamazsanız, onu doğru bir şekilde öğrenemediğiniz anlamına gelir! Pek çok görev yavaş bir şekilde çözülür - senkronizasyon, pedal çevirme, tonlama, parmaklama, kontrol ve işitme. Herhangi bir yönü seçin ve "yavaş" çekimlerde izleyin.
Eller arasında değişim
Sol elde (örneğin) teknik olarak uygunsuz bir resim varsa, bu cümle üzerinde yoğunlaşmak için sağdan daha yüksek bir oktav oynatmanız önerilir. Başka bir seçenek de ellerin tamamen değiştirilmesidir (ancak her parça için uygun değildir). Yani, sağ el kısmı sol tarafından öğrenilir ve bunun tersi de geçerlidir - parmak, elbette değişmektedir. Egzersiz çok zordur ve çok sabır gerektirir. Sonuç olarak, teknik “yetersizlikler” yalnızca yok edilmekle kalmaz, aynı zamanda işitsel farklılaşma da meydana gelir - kulak neredeyse melodiyi eşlikten ayırıp birbirlerini ezmelerini önler.
Birikimi yöntemi
Oyunu durmalarla tartıştığımızda birikim metodu hakkında birkaç şey söylemiştik. Pasajın bir kerede değil, yavaş yavaş çalınması gerçeğine dayanır - yavaş yavaş - ilk 2-3 nota, daha sonra kalan kısım tüm ellerin ayrı ayrı elleriyle ve birlikte çalınana kadar birer birer eklenir. Parmak, dinamikleri ve vuruş kesinlikle aynıdır (telif hakkı veya editoryal).
Bu arada, sadece geçişin başlangıcından değil, aynı zamanda sonundan da birikmek mümkündür. Genel olarak, bölümlerin uçlarını ayrı ayrı öğrenmek faydalıdır. Peki, soldan sağa ve sağdan sola biriktirme yöntemiyle zor bir yerde çalıştıysanız, tökezlemek isteseniz bile, incinmeyeceksiniz.
Yorumunuzu Bırakın