Performans tarihi boyunca, bazı müzisyenler sezgilerine güvendiler ve bestecinin fikirleriyle yaratıcı bir şekilde oynadılar, diğer sanatçılar yazarın tüm talimatlarını dikkatlice izledi. Kuşkusuz, her şeyde - yazarın müzikal metninin okuryazar okuma geleneğini kırmak imkansızdır.
Sanatçı istediği zaman tınıtsız zevkler bulmakta özgürdür, dinamik nüansların temposunu ve seviyesini hafifçe ayarlar, kişisel dokunuşu korur, ancak melodideki anlamsal vurguyu değiştirmek ve bağımsız olarak düzenlemek artık bir yorum değil, ortak yazar!
Dinleyici belirli bir müzik organizasyonuna alışır. Klasiklerin hayranları, müzik eserlerinin canlı güzelliklerinin tadını çıkarmak için Filarmoni Salonundaki konserlere katılıyorlar ve dünya müzikal şaheserlerinin gerçek anlamını bozan ilerici performans sapmaları duymak istemiyorlar. Muhafazakârlık, klasikler için önemli bir kavramdır. İşte bu!
Müzik performansında, tüm performans sürecinin temelinin atıldığı iki kavram birbiriyle iç içe geçiyor:
- içerik
- teknik taraf
Gerçek (yazarın) anlamını ortaya çıkaracak bir müzik parçasını tahmin etmek (gerçekleştirmek) için bu iki noktanın organik olarak iç içe geçmiş olması gerekir.
1 numaralı bilmece - içerik
Bu gizem, okur-yazar bir eğitici müzisyen için böyle bir gizem değildir. Müziğin içeriğini çözmek için uzun yıllar okullarda, kolejlerde ve üniversitelerde öğretilir. Çalmadan önce notaları değil harfleri dikkatlice incelemeye ihtiyaç duymanız kimsenin sırrı değildir. İlk önce kelime vardı!
Yazar kim?
Besteci, ele alınması gereken ilk şeydir. Besteci, Tanrı'nın kendisi, Anlamın kendisi, Fikir'nin kendisidir. Müzik sayfasının sağ üst köşesindeki isim ve soyisimler sizi içeriği açıklamada doğru aramaya yönlendirecektir. Kimin müziğini çalıyoruz: Mozart, Mendelssohn veya Tchaikovsky - ilk dikkat edilmesi gereken şey budur. Bestecinin tarzı ve kompozisyonun yaratıldığı dönemin estetiği, yazarın metnini ustaca okuyan ilk anahtarlardır.
Ne oynuyoruz? Çalışmanın görüntüsü
Oyunun başlığı, iş fikrinin bir yansıması, bu en doğrudan içerik. Viyana Sonatı, oda orkestrasının bir düzenlemesidir, barok başlangıç, orggunun doğaçlama doğaçlamasıdır, romantik ballad yürekten gelen duygusal bir anlatımdır. Program müziğini yorumluyorsak - belirli bir adla müzik, o zaman yine de kolaydır. Sizden önce "Cücelerin yuvarlak dansı" F. Liszt veya "Ay Işığı" Debussy ise, içeriğin gizemini yalnızca neşeyle çözmek için.
Birçok insan, müzik imajını ve onun gerçekleştirilme araçlarını anlamayı karıştırır. Müziğin görüntüsünü ve bestecinin tarzını% 100 için anladığınızı düşünüyorsanız, bu aynı zamanda ustalaşacağınız anlamına gelmez.
Riddle №2 - düzenleme
Bir müzisyenin müziğinin parmakları altında hayat buluyor. Not simgeleri sese dönüşür. Müziğin ses görüntüsü, bu veya diğer ifadelerin, bölümlerin söyleniş biçiminin, anlamsal vurgunun çevrildiği ve neyin gizlendiği biçiminden doğar. Aynı zamanda, ekler ve belirli bir sanatçı tarzına yol açar. İster inanın ister inanmayın, ister inan ister inanmayın, ama bu makalenin yazarı Chopin'in etütlerinin ilk çalınan sesleriyle belirlenebilir - M. Yudin, V. Horowitz veya N. Sofronitsky.
Müzik dokusu tonlamalardan oluşuyor ve sanatçı ile teknik cephaneliğinin yeteneği bu tonlamaların nasıl seslendirildiğine bağlı, ancak cephanelik teknikten daha manevi. Neden?
Seçkin bir öğretmen G. Neuhaus, öğrencilerine harika bir test sundu. Herhangi bir notayı çalmak için gereken görev, örneğin, "to", ancak farklı tonlamalar ile:
- hayranlıkla;
- sorgularcasına;
- üzüntüyle;
- sevinçle;
- tehdit;
- Glee ile;
- Acı çığlığı gibi;
- heyecanla;
- sürpriz, vb
Böyle bir test, hiçbir müzisyenin en ileri teknik yönünün, müzik ve tonlamanın anlamını içsel bir anlayış olmadan gerektirmeyeceğini kanıtlar. Ardından, “heyecanın” sakar pasajlarla aktarmanın zor olduğunu fark ettiğinizde, ölçeklerin, akorların ve küçük boncuk tekniğinin sesini bile almak için her türlü çabayı göstereceksiniz. Emek, beyler, sadece emek! Bütün bu gizem!
Kendine "içeriden" öğret, kendini geliştir, farklı duygular, izlenimler ve bilgilerle kendini doldur. Unutma - sanatçı çalıyor, enstrüman değil!
Yorumunuzu Bırakın