Eski Hindistan'da bile, müzikle renk arasındaki yakın ilişki hakkında garip fikirler vardı. Özellikle, Hintliler, her bireyin kendi melodi ve rengine sahip olduğuna inanıyordu. Usta Aristoteles, "Ruhun Üzerine" adlı tezinde renklerin oranının müzikal armoniler gibi olduğunu savundu.
Pisagorlular, Evrendeki ana renk olan beyaz rengi tercih ettiler ve sunumlarındaki spektrumun renkleri yedi müzik tonuna karşılık geldi. Yunanlıların kozmogosyonundaki renkler ve sesler aktif yaratıcı güçlerdir.
18. yüzyılda keşiş bilimcisi L. Castel, "renkli bir harpsikor" inşa etmeye karar verdi. Tuşa basmak, dinleyiciye, aletin üstündeki özel bir pencerede renkli bir bant, onay kutuları, farklı renklerle parlayan değerli taşlar, fenerleri veya mumlarla vurgulanmış, efekti arttırmak için parlak bir renk noktası verecektir.
Besteciler Rameau, Telemann ve Grétry, Castel’in fikirlerine yakından baktılar. Aynı zamanda, "ölçeğin yedi sesi - spektrumun yedi rengi" nin benzetilemez olduğunu düşünen ansiklopediler tarafından sertçe eleştirildi.
"Renkli" işitme olgusu
Müziğin renk görme olgusu bazı olağanüstü müzikal figürler tarafından keşfedildi. Rus dahi besteci N.A. Rimsky-Korsakov, ünlü Sovyet müzisyenleri B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel ve diğerleri.Büyük ve küçük tonların hepsinin belirli renklerde boyandığı görüldü. 20. yüzyılın Avusturya bestecisi A. Schönberg renkleri senfoni orkestrası enstrümanlarının müzikal tınılarıyla karşılaştırdı. Bu seçkin ustaların her biri renklerini müzik seslerinde görüyordu.
- Örneğin, Rimsky-Korsakov için D majör altın rengine sahipti ve neşe ve ışık duygusu yarattı, Asafiev için bahar yağmurunun ardından zümrüt yeşili çim renginde boyadı.
- D daire major Rimsky-Korsakov karanlık ve sıcacık görünüyordu, Kenel - limon sarısı, Asafiev - kırmızı bir parıltı ve Skrebkov'da yeşil ile ilişkilere neden oldu.
Ancak şaşırtıcı tesadüfler olmuştur.
- Tonalite hakkında E majör gece gökyüzünün mavi rengi olarak ifade edilir.
- D majör Rimsky-Korsakov ile birlikte sarımsı, muhteşem bir renkle, Asafiev ile birlikte - bu güneş ışınları, yoğun sıcak ışık ve Skrebkov ve Kenel - sarı.
Bütün bu müzisyenlerin mutlak ses tonu olduğunu belirtmek gerekir.
"Renkli boya" sesleri
N.A. Rimsky-Korsakov müzikologlarına genellikle "ses boyama" denir. Böyle bir tanım, bestecinin muhteşem resimsel müziği ile ilişkilidir. Rimsky-Korsakov'un operaları ve senfonik eserleri müzikal manzaralarla doludur. Doğa resimlerinin tonal planının seçimi rastgele değildir.
E mahallesinde ve E majör mahallesinde maviyle görülen, Çar Saltan'ın Masalı, Sadko, Altın Cockerel masalı, deniz, yıldızlı gece gökyüzünün resimleri için kullanılırlar. Aynı operada gün doğumu A major - ilkbahar, pembe makamında yazılmıştır.
Opera Snow Maiden'da ilk kez “mavi” E major'da bir buz kızı ortaya çıkıyor ve annesi Spring-Krasna, A major'da “spring, pink” de ortaya çıkıyor. Lirik duyguların tezahürü, besteci tarafından “ılık” D daire binasında yayınlandı - bu aynı zamanda, büyük sevginin armağanı olan Snow Maiden'ın erime sahnesinin tonalitesidir.
Fransız İzlenimci besteci C. Debussy, renkli müzik vizyonuyla ilgili kesin açıklamalar bırakmadı. Ancak piyanonun sesi - ince ses tonlarında yazılan “Ay ışığının Ziyaret Ettiği Teras”, ince sulu boya tonlarında yazılmış “Keten Saçlı Kız”, bestecinin ses, ışık ve rengi birleştirmek için net niyetleri olduğunu öne sürüyor.
Debussy'nin senfonik çalışması Nocturnes, bu eşsiz hafif renkli sesi net bir şekilde hissetmenizi sağlar. İlk bölüm - "Bulutlar" yavaş yavaş hareket eder ve gümüş-gri bulutları siler. İkinci Nocturne "Kutlama" atmosferin ışık patlamalarını, fantastik dansını tasvir eder. Denizin dalgalarıyla ilgili üçüncü gecede, gece havasında parıldayan, sihirli kızlık sirenleri sallanır ve büyüleyici şarkılarını söyler.
Müzik ve renkten bahsedersek, dahi A.N.'nin yaratıcılığına dokunmamak imkansızdır. Scriabin. Örneğin, F majörünün kalın kırmızı rengini, altın majör majör, mavi cesedi F'ye majör majör verdi. Scriabin'de tüm tonlar herhangi bir renkle ilişkilendirilmemiştir. Besteci yapay bir ses-renk sistemi yarattı (C ana - kırmızı, G ana - turuncu ve D ana - sarı tonlarında ve ayrıca - beşinci daire ve renk tayfı ile). Bestecinin senfonik şiirinde "Prometheus" müzik, ışık ve rengin bir araya gelmesi ile ilgili düşünceleri en somut biçimde somutlaştırıldı.
Bilim adamları, müzisyenler ve sanatçılar bugün renk ve müziği birleştirme olasılığını tartışıyorlar. Ses ve ışık dalgalarının salınım sürelerinin çakışmadığı ve “renk sesi” nin yalnızca bir algı fenomeni olduğu konusunda çalışmalar vardır. Ancak müzisyenler arasında tanımlar var: "ton rengi", "tını boyası". Eğer ses ve renk, bestecinin yaratıcı bilinciyle birleştirilirse, görkemli “Prometheus” A. Scriabin ve I. Levitan, N. Roerich'in görkemli sondaj manzaraları doğar. Polenova'da ...
Yorumunuzu Bırakın