Şarkı söylemeyi seven ve piyano çalmayı nasıl öğrendiğini veya öğrendiğini bilen önce, er ya da geç, kendi vokalinize eşlik etmeyi nasıl öğreneceğiniz sorusu ortaya çıkar. Kendine eşlik etmenin avantajları açık.
Örneğin, eşlikçi ve onun performans tarzına uyum sağlamaya gerek yoktur; veya örneğin, bir nefes almak için hızı bir yere, onu hızlandırmak için bir yere indirmek mümkündür. Bu arada, bu tekniğe (tempo değişimi) “rubato” denir ve performansı anlamlı ve canlı hale getirmek için kullanılır. Bir eşlik seçmek zor görünebilir, ancak bu zorluklar gereken özen ve birkaç basit tavsiyenin uygulanmasıyla aşılabilir.
Ruh halini ve tonalitesini tanımla
Başlamak için ilk şey perdelerin (büyük veya küçük) tanımıdır. Müzik teorisinin ayrıntılarına girmeden, kişi kük sesin üzücü (hatta kasvetli) ve büyük - neşeyle ve neşeyle duyduğunu söyleyebilir.
O zaman seçilen eseri dikkatlice analiz etmeli ve menzili dikkate alınmalıdır. Genellikle, şarkının ortasında veya yakınında melodi yükselir ve zorluklarla karşı karşıya kalır ve “horozu bırakma” olasılığı vardır. Bu durumda, iş aktarılmalıdır (başka bir deyişle, daha uygun bir tonaliteye aktarılmalıdır).
Melodi seçimi ve uyumu
Bu aşamada, çoğu işin karmaşıklığına ve enstrümana sahip olma seviyenize bağlı olacaktır. Bir melodi seçmek, her sesi söylemeye çalışın (nota) - bu, olası yanlışlıkları daha iyi hissetmenizi sağlar ve ayrıca işitme gelişimi için faydalıdır.
Parçanın başından sonuna kadar hareket ederek melodiyi almak gerekli değildir. Orta kısımda (örneğin, şarkının korosu) alınması daha kolay görünen bir parça varsa, onunla başlayın: parçanın doğru kısmına sahip olmak, gerisini almak daha kolaydır.
Melodik çizgiyi tanımladıktan sonra, basitçe söylemek gerekirse - akorları almak için ona uyum uygulamak gerekir. Burada sadece kendi işitmenizden değil, aynı zamanda en yaygın akor sekanslarının bilgisinden de yararlanabilirsiniz (örneğin, tonik-subdominant-baskın sekans çok yaygındır). Müzik tarzlarının her birinin, internette veya müzik ansiklopedisinde türe göre kolayca bulunabilecek bilgileri olan kendi temel sekansları vardır.
Eşliğin dokusu ve ritmi
Melodi akorları ile uyumlu olduğundan emin olarak, ritmik bir desen eşliğinde yaratmalısınız. Burada işin büyüklüğü, ritmi ve temposu ile karakterine odaklanmanız gerekiyor. Lirik bir arpej, örneğin lirik bir romantizme ve bir staccato bas + akoruna, anlamsız ve basit bir şarkıya uyacaktır.
Son olarak, bir piyano örneğini kullanarak eşliğin nasıl seçileceği hakkında konuşmamıza rağmen, bu ipuçlarının genel olarak genel olduğunu ve diğer enstrümanlar için geçerli olduğunu unutmayın. Rolünüz ne olursa olsun, eşlik sadece repertuarınızı zenginleştirmekle kalmayacak, aynı zamanda işitme duyunuzu geliştirmenize ve müziği daha iyi hissetmeyi ve anlamayı öğrenmenize yardımcı olacaktır.
Bu klibi gördün mü? Bütün gitaristler kesinlikle onu seviyor! Hayranlık ve sana!
Yorumunuzu Bırakın