L.V. Beethoven "Symphony No. 9": tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Ludwig van Beethoven "Senfoni No. 9"

Dokuzuncu Senfoni, Beethoven'ın ideolojik vasiyeti, tüm insanlığa ateşli bir hitap. Bu kadar büyük ölçekli bir eser yaratma fikri, bestecinin hayatı boyunca atıldı. Müzik, evrenin sorularına ayrıntılı bir cevap verir, tarihi zamanın dışında olma konusunda inanılmaz bir özelliğe sahiptir. Finalin uygulanmasının benzersizliği, orijinal çözümü, "Sevinçli Ode" kantonu dahil edilerek elde edilir. İlginç gerçekleri öğrenin, kompozisyonun tarihçesi hakkında bilgi edinin, en iyi yorumlarla müzik dinleyin, ayrıca sayfamızdaki eserin müzikal incelemesini okuyun.

Yaratılışın tarihi

1785 yılında Schiller'in “Ode to Joy” çalışması ortaya çıktı ve insanları bir araya getirip toparladı. İnsanların yeni bir toplum yaratmak ve hayatı daha iyi hale getirmek istedikleri devrimci zamanların bir yansımasıydı. Yazı yalnızca genel kültürel değil, aynı zamanda toplumsal önem taşıyordu. Sonuç olarak, bu özel çalışma zamanımızın en başarılı bestecilerinden biri olan Ludwig van Beethoven'ın dikkatini çekti. Ode'yi ilk kez okuduğu andan itibaren yaratıcı, gerçekten görkemli bir eser yaratma görevini üstlendi. İlk eskizler 1809 yılına aittir. Sekiz yıl sonra, besteci bir senfoni için bir scherzo yazmaya karar verdi.

Yaratma çalışmaları yavaştı, Ludwig sürekli kenara koydu. Yazma süreci, Londra Senfoni Topluluğu'ndan gelen siparişi hızlandırdı. Sonra besteci İngiltere'de sevildi ve yavaş yavaş sisli Albion ülkesine taşınması planlandı. Ancak finansal durum onun niyetini yerine getirmesine izin vermedi. Almanya'da kaldı. Temmuz 1823'te, Beethoven iki ayrı eser yaratmak istedi - Dokuzuncu Senfoni ve "Ode to Joy" korosu. Ancak beste sürecinde besteci, müzikal malzemeyi birleştirmenin gerekli olduğunu fark etti. Senfonik pratikte enstrümantal ve koro müziğinin sentezi, Beethoven’ın modernitesi için olağanüstü bir nadirliktir. Neyse ki, risk haklıydı. 7 Mayıs 1824'te Viyana'daki modaya uygun tiyatrolardan birinde düzenlenen prömiyer büyük bir başarıydı. Salon alkışladı, alkış kükremesi hiç bitmedi. Yazarın hiçbir şey duymamış olması üzücü. Son akorların seslenmesinden birkaç dakika sonra Beethoven salona dönmedi. Efsaneye göre, koro kızlarından biri ona yaklaştı ve izleyiciye dönmesini gösterdi. Yazar, senfoninin insanlar üzerinde ne gibi bir etki yarattığını gördü. Minnettar seyirci, bir kısmı mutlulukla ağladı, şapkaları havaya fırlattı. Beethoven’ın hayali gerçek oldu, müzik insanları birleştirmeyi başardı, toparladılar. Bu, yaratıcının en iyi minnettarlığı değil mi?

İlginç gerçekler

• Senfoni bir kez daha yazarın dehasını doğruladı ve halk tarafından tanınmasına rağmen, çok fazla maddi kaynak getirmedi. Büyük Beethoven'ın zar zor bitmesiyle buluşuyor Ayakkabıları uzun zaman önce giyildiği için bazen dışarı çıkmadı bile.
• LN Tolstoy, Viyana klasiğinin yaratıcılığını anlamadı. Yazısında, "Sanat nedir?" Konulu üzerinde yazan yazar, 9 senfoniye sanatla ilgili olmayan kötü bir eser olarak adlandırılır.
• Beethoven'dan sonra birçok besteci, 9 numara ile beste senfonileri yapmaktan korkuyordu. 9 numara ile bir senfoni yazdıktan sonra bestecinin yakında öleceği yönünde bir batıl inanç olduğu için. Beethoven’ın ölümünden sonra ünlü besteciler, Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, “lanet” yaşadı. Senfoni numarası ile yolun sonu arasındaki bu bağlantının, "Dünya Şarkısı" altyazısı verilen dokuzuncu senfoniden sonra aniden dünyayı terk eden ünlü besteci Gustav Mahler tarafından takip edildiğine inanılıyor. Schoenberg, 9. senfoniyi yazanların diğer dünyanın sınırlarına çok yakın olduğuna inanıyordu. Batıl inanç hala var ve birçok besteci ondan korkuyor.
• İletken, iletkeni ve iletkenleri tarafından yapıldı. O günlerde bilinen, Umlacf. Beethoven yakınlarda durdu ve adımlarını gösterdi. Orkestratörler yeni eseri çok iyi öğrenemediler, ancak yenilikçi çalışmaya karşı dikkatsiz bir tutum bile izleyiciyi etkilemedi, prömiyerden memnun oldular.
• Kısım IV, “Sevinç Ode”, “Avrupa Birliği Marşı” olarak kullanılır.

• Konseptten uygulamaya kadar toplam yazma süresi yaklaşık 15 yıldı.
• Yazı Prusya Kralı Friedrich Wilhelm'e adanmıştır. Kraliyet insanı prömiyerde görünmedi ve konser salonundaki en pahalı koltuklar boş kaldı, bu yüzden bestecinin performansı işe yaramadı ve ücret ihmal edilebilirdi.
• Bir CD geliştirirken, Phillips özel olarak boyutunu arttırdı, böylece bir senfonik döngünün ses kayıtları medyaya yerleştirildi. Senfoninin süresi 74 dakikadır.
• Geleneğe göre, Japonya'da Yılbaşı Gecesi Beethoven'ın senfonisi gerçekleştirilir.

İçerik

Dokuzuncu Senfoni (d-moll) Aydınlanma'nın tacıdır. Klasiklik, öncelikle dört bölümden oluşan geleneksel olarak doğrulanmış döngüsel formda kendini gösterir:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Seçilen tuşlar rastgele değil. D minor, keder ve kederin kişileşmesi olarak görülür. Yavaş yavaş, bu dünyadaki her şeyin desteği olarak İnanç, Umut ve Sevgiyi işaretleyen ve sembolize eden B-düz binicinin ortaya çıkmasıyla gerilim ortadan kalkıyor. Görkemli kompozisyon, geleneksel olarak neşe, mutluluk ve yaşam kavramlarıyla ilgili olan D major'da sevinçle sona erer.

Beethoven'in yeniliği, vokal müziğin enstrümantal kompozisyona girmesidir. Bu yüzden klasik senfoni kendi sınırlarını genişletip yavaş yavaş bir kantaya dönüşüyor. Birçok müzik araştırmacısı Beethoven’in son eserini Eski Ahit’i anlatan “kitle” olarak görüyor. Çalışma, ciddi kütleye paralel olarak oluşturuldu ve onunla ayrılmaz bağlarla bağlandı.

İlk bölüm dünyanın yaratılışı resmini çiziyor. Çalgılar net değil, sanki orkestra ayarlanmış gibi. Quint tonlamaları aynı anda hem boş hem de tonlu geliyor. Yavaş yavaş, girişten itibaren, ana partinin rahatlama, noktalı tema doğar. Zirveye ulaştığında, tonlama uçuruma yuvarlanır. Belirsiz, fırtınalı ruh hali büyümeye devam ediyor. İçsel bir mücadele var, bulutlar toplanıyor, doku sıkıştırılıyor. Bir ışık huzmesi gibi bir yan partiyi deler. Sözlerin dünyası, sevinç temasını yaratmak için gelecekteki materyalleri içerir. İlk bölümün doruk noktası, olumlu ve net bir son parti. Bu, ana partinin bir çeşididir, ancak büyük ölçüde değiştirilmiş, üstesinden gelmek, kararlılıkla güçlenmekle doludur. Çok yüksek, son parti kendiliğinden ve denetlenmeyen gelişime doğru yuvarlanıyor. Her şey değişiyor, değişiyor. Mücadele ve oluşum sürecine parlak doruklar ve hızlı durgunluklar eşlik ediyor. Kodların ruh hali belirsizdir: Yasat, kromatizm boyunca inen, katabazis şeklini sembolize eden bir gammanın arka planına karşı yürüdü, parçayı olumlu biten ana temayla değiştirildi.

İkinci bölüm Beethoven’ın çalışmalarına özgü bir scherzo. Yaşamın sonsuz atımını hissediyor. Müzik, hayatı cennette mutlu bir varlık olarak çeker. Parçanın temeli, şarkı ve dans tonlamalarını destekleyen tür-günlük tematikizmdir. Geleneksel üç parçalı formun sıradışı yorumlanması, sonat olarak. Polifoniklik en açık şekilde fugato biçiminde kendini gösterir. Parçanın figüratif dünyası, sevinç temasının görünümünü hazırlar.

Üçüncü bölüm - Bu şaşırtıcı derecede derin, düşünceli bir müziktir. Yavaş kısmın felsefesi ruh dünyasını dinleyiciye açar. Temelde aydınlanmış iki temaya dayanan aydınlık, mimari bir atmosfer var. İlk tema sonsuz görünüyor. Varyasyonel olarak gelişir ve her varyasyon özel bir inceltme ve iyileştirme taşır. İkinci tema bir vals içinde dönen, yüzer gibi görünüyor. Dans yavaş yavaş zayıflıyor ve kodda zaten keskin bir şekilde kırar, uyumu, hayran sesini bozuyor. Bu mükemmelliğin henüz elde edilemediğini hatırlatır. Birleşme fikri henüz gerçekleşmedi.

Orijinal uygulama Final. Beethoven, önceki parçaların malzemelerini kısaca yeniden üretmeye çalışıyor gibi görünüyor. Dördüncü bölümün perdesini açan fan-korku dehşeti - bir kaya sembolü olarak, ilk bölümün girişinin hayaleti olarak, ikinci bölümün scherzo tonlarını devam ettirir ve adagio'nun tatlı sesiyle gelir. Son olarak, Sevinç konusu için hazırlanan materyal geliştiriliyor. Ahşap rüzgâr enstrümanlarının hafif ve şeffaf sesi oluşturulur ve yavaş yavaş çelloların daha sulu ve alçak bir tınısına dönüşür. Zincir varyasyonu, geometrik bir ilerleme ile büyür ve onu doruğa götürür. Ancak ses, korku düşkünlüğünün istilasına uğradı. Sevinç teması bas solo bölümünde belirtilmiştir. Kutlamanın resmi yankılanan bir koro tarafından yakalandı. Sürecin içinde neşe temasıyla bir araya getirilen ustalık olacak olan “Milyonları kucakla!” Teması, özellikle parlak geliyor.

Metnin bir senfoniye girişinin tesadüf olması, çünkü başlangıçta kelime değildi. Sanat gibi, kelime de insanları birleştirmeye yardım eder. kantat "Neşe Ode"senfonik döngüye dahil, insan ruhunun büyük ölçekli bir ilahisidir.

Sinemada müzik kullanımı

Dokuzuncu senfoni kutupsal etkileri birleştiriyor. Yani duygusal yoğunluğun yerine sakin ve barış gelebilir, kahramanlık lirik anlara yol açar, laik müziğin tanımı gereği dini müziğin özellikleri belirgindir. Müzik malzemesinin çok yönlülüğü, sinema sanatına özgü bir atmosfer yaratmanızı sağlar. Bu, çağdaş filmlerde 9 senfoninin popülaritesini belirler ve açıklar.

• Simpsonlar (2017)
• Kağıt Evi (2017)
• Hayalet Hikayesi (2017)
• Sherlock (2017)
• Genç suçlular (2016)
• Simyacı'nın Yemek Kitabı (2016)
• Noel (2015)
• Fang Ailesi (2015)
• Vandaki Kadın (2015)
• Oyuncular için tuzak (2015)
• Experimenter (2015)
• Doğaüstü (2012)
• Hayat Kitabı (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Dolgu (2013)
• Marion için Şarkı (2012)

Genç yıllarında, genç Beethoven, sanatıyla insanlığa nasıl hizmet etmeye çalıştığını ciddi bir şekilde anlattı. Daha yetişkin bir çağda, birçok felsefi eser incelendiğinde, besteci sanatın birleştiği sonucuna geldi. Ama söze ihtiyacı yoktu, müzikte her şey söylendi. Dokuzuncu Senfoni, insanlığa bir mesajdır. Bu müzik sonsuzdur. Beethoven'ın sanatı halka hizmet etmekti. Zamanla geçen müziği, ideal eşitlik fikrinin ve milyonlarca insanın kardeşliğinin taşıyıcısı oldu.