VA Mozart Piyano Konserleri: Anlam, Video, İçerik

VA Piyano ve orkestra için Mozart Konserleri

Wolfang Amadeus Mozart sadece 18. yüzyılın en büyük bestecisi değil, aynı zamanda erken çocukluğundan beri kız kardeşi ile Avrupa'yı gezen yetenekli bir piyanisttir. Çocukken, zaten kendi performansı için besteler besteledi. Bunlar arasında önemli bir kısmı bir orkestra ile piyano konserleri tarafından işgal edildi. Besteci, hayatı boyunca konserin türüne serinlemedi ve duygusallık, güzellik ve duygusallık ile ayırt edilen besteleri bestelemeye devam etti. Bu sayfada Mozart'ın eserleri hakkında ilginç gerçekleri öğrenebilir, müzik dinleyebilir, ayrıca yazarın ünlü konserleri hakkında bilgi edinebilirsiniz.

Mozart'ın eserlerinde piyano konserlerinin değeri

İtalyanca'dan çevrilen konser, yarışma olarak tercüme edildi. Uzun süredir solo enstrüman sanki performansın gerçekliğinde orkestra ile rekabet etmiş. Wolfang Amadeus'un eserlerinde piyano ve orkestra bölümünün eşit olması sağlandı. Bu, bu zamana kadar eşlik etme aracı olarak kabul edilen piyanonun eşit derecede iyi sololar yapmış olabileceği anlamına gelir.

Mozart'ın piyanistler için piyano konçertoları, esas olarak, görünen görüntülerin canlılığı ile karakterize edilen melodik piyano performansı lise ve sıradışı doğaçlama ile ilişkilidir.

Bestecinin kaygısı, tavır ve iddialılığa yabancıdır, zamanın moda yazarlarının müziğine özgü bir özelliktir. Doğallık ve samimiyetle dolu kompozisyonlar ruhun derinliklerine dokunabilir.

İlginç gerçekler

• Toplam 27 piyano konseri yayınlandı. Besteci finali tamamlamadığı için 28 konser yayınlanmadı. Bugün, Mozart'ın bitmemiş konseri hala piyanistler tarafından yapılıyor, beşinci konserin üçüncü kısmı final olarak kullanılıyor.
• 1776 yılında, besteciye 3 harpsikordda performans için bir parça sipariş edildi. Emri alan Kontes Lodron, kızlarıyla oynayabileceği bir kompozisyon elde etmek istedi. Gelecekte, müzisyen kendi kompozisyonunda bir düzenleme yaptı, bu yüzden iki piyano ve orkestra için konser verdi.
• Dahinin ilk 4 konseri 11 yaşında yazdı. 5 konser sadece yedi yıl sonra yazıldı.

• Bestecinin eserlerinde, bir orkestrası olan iki solo piyano için bir konser ve sanatçılar arasında çok popüler olan bir orkestrası olan üç solo piyano için bir konser bulabilirsiniz.
• Mozart'ın eserinin başlığında görebileceğimiz sıralı eserlere araştırmacı onuruna Köhel denir. Gerçek şu ki Wolfang Amadeus hiçbir zaman kompozisyon sayısını belirtmedi, çünkü müzikologların kompozisyonları dönemlere göre sınıflandırması zordu. 1862'de, tüm yaratma tarihlerinin restore edildiği Viyana klasiğinin eserlerinin kronolojik bir kataloğu yayınlandı.
• 20. Mozart konserine Kadans Ludwig van Beethoven tarafından yazılmıştır. Yazarın kadans varyantları korunmaz.
• Piyano konçertosu bestelemek için en verimli dönem, 1782 - 1786 arasındaki zaman aralığı olarak düşünülebilir. Bu sırada, besteci sürekli olarak "akademileri" düzenlediği Viyana'ya taşındı - bunlar Mozart'ın sadece bir sanatçı değil aynı zamanda bir şef ve besteci olarak da rol aldığı yazarın konserleri. Daha sonra 15 konser düzenlendi.

Piyano ve orkestra için konser №9 (Es-dur) KV.271

Besteci bu kompozisyonu 20 yaşında yazdı ve piyanist karısına adadı. Eserin şekli klasiktir, yani üç bölümden oluşur:

• Bölüm I, diyalog piyano ve orkestranın tutkulu bir diyalogu. Temanın hızlı bir şekilde gelişmesi, motorun hareketini eşit bir ritimle çalışarak hatırlatıyor.
• II. Bölüm bir öncekinin aksine. Sadece drama değil, aynı zamanda duygusallık da gösterir. Tema, piyanonun bir kanunu ve yaylı çalgılar grubudur. Gelişim sürecinde, piyanistin partisinde, sıradışı güzellik ve zarafetle dolu, tamamen yeni bir melodi doğar.
• Üçüncü bölüm, minuet temasının göründüğü ve önceki ritmi kıran son rondodur.

Bu konserde Mozart'ın orkestranın eksik bir kompozisyonunu kullanması dikkat çekicidir - bu tekniğin bir samimiyet, zerafet ve hafiflik hissi yaratmasına izin vermiştir.

20 no'lu piyano konseri (d-moll) KV.466

Dahinin yazdığı en popüler eserlerden biri olarak kabul edilir. Bestecinin birçok kompozisyonu, skoru yazdıktan hemen sonra bir müzisyen tarafından yapıldı. Bu kompozisyon bir istisna değildir. 10 Şubat 1785'te, düzenleme çalışmaları tamamlandı ve 11 Şubat'ta besteci, aynı zamanda oyun oynayıp yöneten doğal olarak yüksek toplum için müzik çaldı.

D minördeki bileşimin tonalitesi trajik, kederli içeriğini zaten yansıtıyor. Tematizmin temel özelliği, geniş bir duygusal genlik olan görüntülerin kontrastı olarak adlandırılabilir, oysa esas olarak birinci bölümün açıklamasında açıklanan karanlık heyecanlı tematikizm.

Eserin yapısı klasiktir, yani birbiriyle çelişen 3 bölümden oluşur:

• Bölüm I sonat formunda yazılmıştır. Maruz kalma, senkopatize edilmiş bir ritim varlığında ortaya çıkan anksiyete varlığı ile karakterize edilir. İkincil kısım görüntüsünde çok farklıdır, biri ahşap-rüzgar enstrümanlarının önde gelen kısmı olan pastoral ilahileri duyabilir. Sözde, ana partinin imajlarının dramatizasyonu gerçekleşiyor.
• II. Bölüm romantizm tarzında yazılmıştır. Kasvetli d-moll hafif bir B-dur ile değiştirilir, müzik dinleyiciye iç huzur verir. Faziletlilik ve doğaçlama, tüm sıkıntılardan uzak tutabilecek yeni bir değişim rüzgarı gibidir.
• III bölüm. Finalde başlayan kasvetli duruma rağmen, iyimser bir son ortaya çıktı, yaşamdaki her şey çözülebilir.

Eser, yazar kavramını tam olarak yansıtıyor, ışığın her zaman en içilmez karanlıktan bile etkilendiğini.

Piyano ve orkestra için konser №21 (С-dur) KV467

C ana anahtarında piyano konçertosu, besteci tarafından kendi performansı için yazılmıştır. İlk performans 12 Mart 1785'te gerçekleşti. Müzisyen sadece üç gün içinde besteledi ve hemen halka gösterildi. Dinleyiciler, müziğin kendiliğindenliği ve neşesi ile mutlu oldular.

Konser, birbiriyle zıt olan üç bölümden oluşuyor:

• Ben Bölüm - Allegro (hızlı, hızlı, tutkulu)
• Bölüm II - Andante (yavaş, düşünceli)
• Bölüm III - Allegro vivace assai (Hızlı, canlı)

Kompozisyonun ilk kısmı sanki içten ışık, neşe ve iyimserlik dolu. Orkestra kısmı genç ruhun bayramı olan sevinme ifadesi gibi görünüyor. Ancak aniden piyano bölümünde soğuk bir küçük tema geçer. Bir an için tatil durdu, buzlu bir rüzgâr esti, eğlenceye bir miktar drama getirdi. Neşeli thematizm tekrar geri döndü.

İkinci bölüm orkestra yaylı çalgılar grubundaki şaşırtıcı derecede güzel bir tema ile başlar. Aynı tema solo piyano bölümünde neredeyse değişecek ve arka planda dize pizziacato eşliğinde olacak.

Üçüncü bölüm, başlangıçta, cevabın bulunmadığı sorunun tonlamaları ile dolu, biraz kararsız. Müzik yeni güç ve güzelliği ile gelişir, her müzikal yapıda, her anın yaşamaya ve tadını çıkarmaya devam etmesi gerektiği fikri doğrulanır.

Piyano Konçertosu No. 23 (A-dur) KV488

Bir müzik eserinin yazımı, Viyana'nın başkenti Avusturya'ya taşınmasıyla bağlantılı. Besteci burada çok uzun zamandır aradığı şeyi, yani piyano müziğinin tanınmasını buldu. Bu ülkede enstrüman aktif olarak geliştirildi ve piyano için müzik eserlerinin basımı da yapıldı. Böylece, bu dönemde, sadece 4 yıl içindeki yaratıcılık, yazar arasında orkestra ile 15 piyano konçertosu oluşturmayı başardı.

Prömiyer 2 Mart 1786'da gerçekleşti ve besteci için başarılı geçti.

Kompozisyon üç bölümden oluşur:

• Bölüm I, orkestra ve piyano arasındaki karşıtlığı temsil ediyor. Dekorasyon bir virtüöz kadansıdır.
• Bölüm II Sicilya tarzında yazılmıştır.
• Bölüm III, piyano ve orkestra arasındaki diyalogdur.

Müziğin parlaklığı ve eğlencesi, sadece müziğin özünü değil Wolfang Amadeus Mozart'ın karakterini yansıtan şeydir. Konserin muazzam erdemliği ve doğaçlaması aynı zamanda Viyana klasiğinin eserlerindeki en zor, aynı zamanda en güzel olanıdır. Bugün konser aktif olarak dünyanın en büyük piyanistleri tarafından gerçekleştirildi.

Sinemada müzik kullanımı

Wolfang Amadeus Mozart'ın piyano konçertosu çeşitli ve güzeldir. Onlarda müzikal metinde ifade edilen duyguların bir paletini bulabilirsiniz. Güzellik, ışık ve hayal gücü, hayatında en azından bir kez, Mozart dehasının müziğini dinleyen bir insanın yolunu aydınlatıyor gibi görünmektedir.