PI Piyano ve orkestra numarası için Çaykovski Konçertosu 1
Pyotr Ilyich Çaykovski'nin ilk piyano ve orkestra konseri, Rus piyano müziğinde yeni bir çağ açtı. Bu, ulusal kültürde benzer bir türün ilk örneğidir. Araştırmacıların Çaykovski'nin çalışmalarının kendisinden önce yazdıkları her şeyi anlamlı bir şekilde aştığını belirtmesi tesadüf değil.
Yaratılışın tarihi
Neredeyse 1874 yazının tamamı, besteci “The Blacksmith Vakula” operasını bestelemekle meşguldü ve bu yılın Ağustos ayında başarıyla tamamladı. Aynı zamanda, Ukrayna halk temalarını kullanarak piyano konçertosu yazma düşünceleri de artmaya başladı. Mütevazı Çaykovski'ye mektuplarında niyetlerinden bahsetti ve bu çalışmanın kompozisyonunun zorlaştığını belirtti. Buna rağmen, konser oldukça hızlı bir şekilde yazıldı ve 1874 Aralık'ında zaten skor hazırdı, ancak yalnızca iki piyano için ayarlandı. Şubat 1875'te düzenlendi.
Ne yazık ki, bütün arkadaşlar derhal bestecinin yeni kompozisyonunu beğenmediler. Çaykovski'nin çalışmalarını yarattığı N. Rubinstein, teknik ve sanatsal açıdan olumlu bir şey bulamadığını belirterek skoru eleştirdi. Bu yazarın çok canını yaktı ve müzisyenler arasındaki anlaşmazlıklara neden oldu. Maestro, skorda hiçbir değişiklik olmayacağını kesinlikle belirtti. Üç yıl sonra, Pyotr Ilyich F. von Meck'e yazdığı mektuplardan birinde anlattı.
Çaykovski'nin nihayetinde konserini adadığı G. von Bülow, çalışmalarının ateşli bir hayranıydı. Piyanist ilk parçayı 25 Ekim 1875'te Boston'da gerçekleştirdi. Bir süre sonra Rus halkı, St. Petersburg'da konser veren G. Cross sayesinde Çaykovski'nin başyapıtı ile tanıştı. Orkestra E. Napravnik tarafından yapıldı. Peter Ilyich salonda seyirci olarak yer aldı. Ancak besteci gösteriyi beğenmedi ve çok memnun değildi. 31 Kasım 1875'te, acemi piyanist S. Taneyev, Moskova halkının önünde ilk konserini verdi. Orkestra daha önce yapmayı reddeden N. Rubinstein tarafından yapıldı. Bu prömiyer daha başarılı geçti ve seyirci bestecinin çalışmalarını sıcak bir şekilde karşıladı. Çaykovski bu gösteriden çok memnun kaldı.
N. Rubinstein işiyle ilgili yanıldığından emin oldu ve galasından yalnızca birkaç gün sonra repertuarına dahil etti. Böylece, 1878'den beri ülkenin farklı şehirlerinde başarıyla sundu. 1879'da Paris'te Nikolai Grigorievich, Çaykovski'nin çalışmalarını zekice icra eden gerçek bir sansasyon yarattı.
Konserin üç basımı
Çaykovski'nin ilk konseri üç farklı basımda var. Görünüşlerinin sebebinin bir kısmı, eseri yazarken bestecinin yenilikçi tekniklerinin hafife alınmasıydı. Konserin ikinci baskısı Çaykovski'nin kendisi tarafından yapıldı. Ancak, bu sürüm, ilk gibi, bazı nedenlerden dolayı kök salmadı. Bir süre sonra, bestecinin ölümünden sonra ortaya çıkan üçüncü baskı çıktı. Piyanist A. Siloti'nin olduğuna inanılıyor. Konseri açan ağır akorlar yerini yumuşak bir arpej aldı. Finalde, bir fatura yapıldı ve tempos parçaları değiştirildi. 80-90'larda İlk Konserin en iyi performanslarından biri olarak kabul edilen Siloti'nin olması ilginçtir. Hatta kişisel olarak besteciden, örneğin finali kısaltmak için bazı değişiklikler yapmasını istedi. Ancak Çaykovski, faturalara duyulan ihtiyaçtan emin değildi ve nihayetinde önemli bir kesinti ve düzeltme olmadan basına puan verdi. Tüm "dönüşümler" ancak yazarın ölümünden sonra başladı. En büyük dağıtımı ve şöhreti alan yeni baskı.
Piyanist Andrei Khoteev, 1998'de Bolşoy Senfoni Orkestrası ile birlikte. Çaykovski, piyano ve orkestra için Peter Ilyich'in bütün çalışmalarını diske kaydetti. Bu durumda, yazılar yazarın baskısında sunuldu. Bu kayıt bir sansasyon yarattı ve yazarın kendisi tarafından yapılan konserin orijinal versiyonlarının tekrar geri döndüğü başlangıç noktası oldu. Biraz önce piyanist Jerome Lowenthal, aynı zamanda Londra Senfoni Orkestrası ile birlikte bir diske kaydederek yazarın yayın kuruluna (1989) başvurmaya karar verdi.
İlginç gerçekler
- Orjinal konserin özellikle N. G. Rubinstein tarafından yazılmış bir performans için yazılmış olması dikkat çekicidir. Ancak, skoru oldukça karmaşık olarak adlandırdı ve reddetti. Bu bakımdan, Çaykovski bağlılığı düzeltmek zorunda kaldı. İlk önce, öğrencisi S. Taneyev'in adını belirtti. Ama sonra fikrini değiştirdi ve Alman piyanist ve ünlü F. Liszt, G. von Bülow'un öğrencisi oldu. Araştırmacılar, Rubinstein’ın reddetmesinin nedeninin işin inovasyonunda olduğunu ve puanın karmaşıklığında olmadığını belirtti.
- Konseri hakkında olumsuz eleştiriler yapan Tchaikovsky, tavsiye için meslektaşı Karl Klindworth'a döndü. Alman piyanist G. von Bülow'a dikkat etmesini tavsiye etti.
- Petersburg Konserinin başarılı galasından sonra, etkilenen Tchaikovsky, özveriyi düzeltmek için acele etti ve S. Taneyev adına girdi. Fakat dikkatlice yansıttıktan sonra, onu geçti ve ilk sanatçı G. von Bülow'nun baş harflerini koydu.
- İlk konser hala Uluslararası Yarışmalar finalinin zorunlu programına dahil edildi. Çaykovski (1958'den beri).
- Toplamda İlk konserin üç basımı var, ancak en popüler bestecinin ölümünden sonra yapılan sonuncusu oldu. Yazarın baskısı 20. yüzyılın sonunda, sadece piyanist Lazar Berman ve Y. Temirkanov tarafından yürütülen Berlin Radyo Senfoni Orkestrası ile yapıldı.
- Yurtdışındaki turnede Çaykovski, İlk Konseri (besteci şef olarak görev yaptı) yapmak zorunda kaldı, halk tarafından çok sevildi. New York'ta Carnegie Hall'un açılışında bile, bu çalışma Pyotr Ilyich adı altında sunuldu.
- Bu kompozisyonun orkestrayı yönettiği Çaykovski'nin son konserinde gelmesi ilginç. Piyano kısmı Amerikalı piyanist Aus der Oe tarafından yapıldı. İlk Konsere ek olarak, program Altıncı Senfonisini sundu. Araştırmacılar, bu şekilde bestecinin yalnızca Rus halkını değil aynı zamanda tüm çağdaşlarını da beslediğini belirtti.
- S. Taneyev, kompozisyonu tamamen gerçeğe karşılık gelen ilk Rus konseri olarak adlandırdı.
- Konser ile ilk tanışmalarından sonra, Cui ve Laroche'un neredeyse yıkıcı eleştiriler yazması ilginç. Ancak çalışmaların N. Rubinstein tarafından gerçekleştirilmesinden sonra fikirlerini kökten değiştirdiler. Bir süre sonra eleştirmenler besteciye çok eleştiriler gönderdi.
- Çaykovski bir virtüöz piyanisti değildi, bu yüzden bir konser yazarken teknik detaylar için P.Pabst'a danıştı.
- Tanınmış piyanist Andrei Gavrilov, tüm dünyada Konserin ilk temasını bilmeyen bir insanla tanışmamanızı önerdi. Bu güdü haklı olarak bestecinin amblemi olarak adlandırılır.
müzik
Konserin müzik bölümü, en başından beri besteci olarak Ukrayna halk ezgilerine dayanıyor. İlk bölüm mükemmel bir tema tanıtımıyla açılıyor. Göz kamaştırıcı bir parıltıda zafer ve gücü ifade eden özel bir şey değil. Hayatın ilahisi ile çağrılabilir. Ana bölüm, sözlerin halk şarkısına dayanmaktadır (sözün eşliğine şarkı). Bu doğrudan bir alıntı değil, Çaykovski melodi sadece bir bölümünü kullandı. Orijinal kederli tonlamalara dayanıyor, ancak burada konu scherzo oldu. İlk kısım en önemlisidir ve tüm döngünün doğasını belirler.
İkinci kısım tamamen farklı. İçinde besteci geleneksel yavaş hareketi ve scherzo'yu birleştirmeye çalıştı (daha sonra bu teknik diğer besteciler tarafından kullanıldı). Bu bölümde Çaykovski, halk tonlamaları üzerine inşa edilmiş güzel ve pürüzsüz bir ilk melodi olan Fransız halk şarkısını kullandı. Mütevazı Petrovich'e göre, sık sık çocuklukta şarkı söylediler.
Konserin finali sıradışı bir şekilde parlak, her zaman halkın özel dikkatini çekti. Burada besteci Ukrayna yuvarlak dans şarkısı "Come Out, Come Out, Ivanka" kullandı. Bülow bile mektuplarında, halkın konserin finalinde tekrarlanmasını istediğini belirtti. Çaykovski, üçüncü bölümün şeklini rondo sonatını kullanarak özgün bir biçimde ele alıyor. Sonunda, ayrı motifler üzerine inşa edilmiş ve daha önce sesli bir şekilde kodlanmış ciddi bir kod var.
Araştırmacılar, konserin senfoniye yakınlığına dikkat çekti. Gerçekten bununla tartışamazsınız, çünkü sonatafonik döngünün tüm özelliklerine sahiptir - çok yönlü bir kavramdır, kontrast ilkesi, gelişmiş formlar, parlak ve bireysel temalar.
İlk konserin diğer bestecilerin çalışmaları ve tüm piyano müziğinin gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Halen, bu eser Tchaikovsky'nin dünyadaki en popüler eserlerinden biri. Birçok ünlü piyanistin repertuarına dahil edilmiştir ve aynı zamanda uluslararası performans yarışmalarında zorunlu bir parçadır. İçinde her şey çok güzel, şenlikli ve harika temalar harika, lirik, düşünceli ile iç içe geçmiş durumda. Her biri, değerli bir taş gibi, mükemmel bir usta tarafından özenle hazırlanmış çok sayıda fasetle parıldıyor.
Yorumunuzu Bırakın