Oratory sanatının müzik üzerindeki etkisi, Barok dönemine özgü (XVI - XVIII yüzyıllar) retoriktir. Bu zamanlarda, müzikal söylem doktrini bile ortaya çıkar ve müziği eloquence sanatına doğrudan bir benzetme olarak temsil eder.
Müzikal söylem
Antik çağda retorik tarafından ifade edilen üç görev - ikna etmek, memnun etmek, heyecanlandırmak için - Barok sanatında yeniden doğar ve yaratıcı sürecin temel örgütleyici gücü haline gelir. Klasik bir konuşmacıya gelince, en önemli şey, izleyicinin performansına belirli bir duygusal tepkisinin oluşmasıydı, bu yüzden bir barok müzisyen için esas olarak izleyicinin duyguları üzerinde maksimum etkiyi sağlamaktı.
Barok üslup müziğinde, solo şarkıcı ve konser enstrümancısı sahnede konuşmacının yerini işgal ediyor. Müzikal konuşma, retorik tartışmaları, konuşmaları ve diyalogları taklit etmeye çalışır. Örneğin enstrümantal konser, izleyiciye her iki tarafın da olanaklarını ortaya çıkarmak amacıyla solist ve orkestra arasında bir tür rekabet olarak anlaşıldı.
XVII yüzyılda. vokalistler ve kemancılar, repertuarının sonat ve büyük bir konser (gorcet, tüm orkestranın ve solistler grubunun dönüşümüne dayanarak) gibi türler olduğu için sahnede öncü rol oynamaya başladı.
Müzikal retorik figürler
Sürdürülebilir üslup dönüşleri, özellikle ifade edici olan, figüratif ve duygusal etkisini büyük ölçüde artıran, otoriter bir ifade veren söylemin karakteristiğidir. Barok dönem müziğinde, çeşitli duygu ve düşünceleri ifade etmeyi amaçlayan belirli ses formülleri (müzikal ve retorik figürler) ortaya çıkar. Bunların çoğu retorik prototiplerinin Latince isimlerini aldı. Rakamlar, anlamsal ve figüratif dolgunun enstrümantal ve vokal eserlerini sağlayarak, müzik eserlerinin etkileyici etkisine katkıda bulunmuştur.
Örneğin yükselen ikinci bir soru duygusu yarattı ve çiftine inen saniyeifade etti, yas tuttu. duraklatma bir şaşkınlık duygusu çizebilir, şüpheli, aralıklı konuşmayı taklit edebilir.
I. eserlerde retorik teknikler bekâr
Dahi JS Bach'ın çalışmaları, müzikal söylemlerle derinden bağlantılı. Bu bilimin bilgisi kilise müzisyeni için önemliydi. Lutheran ibadetindeki organist, "müzik vaizinin" kendine özgü bir rol oynamıştı.
Yüksek Kütle'nin dini sembolizminde, I.S. İniş, çıkış ve çemberin retorik figürleri çok önemlidir.
- Daire şekli besteci cennetin görüntüsü olan Tanrı'nın yüceltilmesi için başvurur.
- Yükselen ölçekler yükseliş, diriliş ve düşen tonlama ölme ile ilişkili, üzüntü.
- Kromatik Hareketler melodide, bir kural olarak, üzüntüyü, acıyı ifade etmek için kullanıldı. Üzücü duygular F minörde fayın kromatik temasını yaratıyor (I.S. Bach "İyi Temperli Müfettiş" Cilt I).
- yükselen altıncı yolda ilerlemek (şekil bir ünlemdir) C Sharp Major'daki (Bach "CTC" Cilt I) Fıkralar konusundaki coşkulu heyecanını iletir.
XIX yüzyılın başlarında. söylemin müzik üzerindeki etkisi, müzikal estetiğe yol açan yavaş yavaş kaybolur.
Yorumunuzu Bırakın