L. Beethoven "Pathetic Sonata": tarih, ilginç gerçekler, içerik, dinle

Ludwig van Beethoven "Acıklı Sonata"

Viyana klasiği Ludwig van Beethoven'in piyano eseri, sadece bestecinin iç deneyimlerini yansıtan ölümsüz bir miras olarak adlandırılabilir, aynı zamanda çağda da değişebilir. Acıklı Beethoven Sonata, Beethoven’ın hayatının ortalama yaratıcı döneminin en parlak eserlerinden biridir. Kompozisyonun müzikal metninin sırlarını neler saklar, nasıl yaratılır ve diğer ilginç gerçekler sayfamızdan okunabilir.

Yaratılışın tarihi

Sonata, yakın bir arkadaşı ve Beethoven'in çalışmalarına hayran olan Prens Likhnovski'ye ithaf edilmiştir.

Yazarken, besteci otuzuncu doğum gününün eşiğindeydi. Sonra hızlı sağırlığın ilk belirtileri fark edildi. Deneme çalışması yaklaşık bir yıl sürdü. Hayatımda zor bir zamandı: her gün söylentiler daha da kötüye gitti ve doktorların tahminleri hayal kırıklığı yarattı. Beethoven kendi müzik sanatını bırakmadı, hala görkemli ve farklı anlamlarla doluydu. En iyi acı ve inanç tüm Patatica Sonata'da gerçekleşti.

Sonata ilk 1799 yılında yayınlandı. Halk için gerçek bir prömiyerdi. Her insan gerçek yenilikçi dili anlayamadığı için, eskiyi korumak isteyen dogmatik insanlar arasında devam etmek isteyen ve yeni ve ilginç olmaktan korkmayan yenilikçiler arasında ciddi bir tartışma yaşandı. Eskiden hiçbir piyano çalışması böyle bir sıcak tartışmaya neden olmamıştı. Beethoven sakince toplumun tepkisine tepki gösterdi, müziğinin insanlarda karışık duygulara neden olduğu gerçeğine alışmıştı.

İlginç gerçekler:

  • Yani, sağırlık Beethoven'i dramatik ve hatta trajik bir konsepte sahip eserlerin çoğunu oluşturmaya teşvik etti. İlk işitme kaybı belirtileri 1797'de görüldü. Sekizinci Sonatın yazdığı tarihte, o zaten iyi duymadı. Ludwig'in alışkanlığının bir sonraki çalışma kompozisyonunun bu rahatsızlığın ortaya çıkmasına yol açmadan önce buzlu suya başını düşürmesine neden olduğunu belirtmek gerekir.
  • Beethoven'in müziğinden esinlenen oyun yazarı Mikola Kulish, 1929'da “Pathetic Sonata” adı verilen komünist SSCB tarihinin en provokatif oyunlarından biriydi. Sıradan Sovyet halkı kahraman haline geldiğinden, işin konusu ile çok az ortak noktası olması dikkat çekicidir, ancak müziğin başından sonuna kadar performansına eşlik eder, duygusal renklerle doldurur.

  • Sonata gerçekten devrimci bir eser, bu yüzden kompozisyonun ilk gösterimini takiben dinleyiciler iki kampa ayrıldı. Bazıları yazarın cesaretlendirilmesini hak eden bir yenilik olduğunu söylerken, diğerleri duygularını göstermenin imkansız olduğunu ve çalışmanın kaba ve değersiz olduğunu düşünüyordu. Neyse ki, Beethoven taraftarları, düşmanlardan daha fazlaydı.
  • Bestecinin birçok müzikal izleniminin yansıması bu sonatta bulunabilir. Örneğin, çalışmanın teatralliği, duyulan opera Gluck Orpheus ve Eurydice'nin hayran olduğu bir tepki. Kahramanlık tarzı, küçük tarz, büyük ölçek ve diyalog - bu, Gluck'un çalışmasıyla, operasyon tarzındaki akrabalık ve samimiyeti kanıtlayan şeydir. Çoğu zaman, insanın kadere karşı mücadelesi Orpheus ve kürklüler arasındaki çatışma ile karşılaştırılır.
  • Ünlü piyanist Ignaz Mosheles, 10 yaşındayken, eserin müzikal metnini ezberlemeyi öğrendi ve en çeşitli halkın önünde yaptı. Hikayesine göre, her zaman yenilikten çok memnun olan ya da yazar tarafından kullanılan müzikal ve etkileyici araçların güzelliğini anlamadan sıkılanlar vardı. Küçük piyanistlerin fon yetersizliği için notlar alamadıkları dikkat çekiyor, bu yüzden kimse görmeden geceleri onları yeniden yazdı. Bir gün öğretmene “kahramanlık” tapusunu anlatmasaydı her şey yoluna girecek. Öfkeli ve okulu tekmeledi. Ama hepsinden iyisi için, çünkü çocuk Beethoven'la çalışmak zorunda kaldı.
  • Beethoven'ın Sekizinci Sonatı'nı ilk duyduğunda, eski Ludwig öğretmeni Haydn, bestecinin bir yerine birkaç kafaya, bir yerine birkaç sıcak kalbe ve bir yerine birkaç ruha sahip olduğunu hissettiğini söyledi! Yazarın hayal gücünü ve hayal gücünü derinden şaşırttı. Sonra Haydn duraksadı ve müziğinde, bestecinin tarzını gerçekten ifade eden, her zaman karşı konulmaz kasvetli ve kasvetli bir şey bulabileceğinizi ekledi.
  • Viyana konservatuarlarında bu eserin çalınması yasaktı, çünkü ders için yararlı olan tek değerli besteciler Bach, Mozart ve Clementi idi.
  • Yazar, kaderi tarafından hazırlanan tüm zorlukların üstesinden gelebileceğine, bir gün tekrar müzik dinleyebileceğine inanıyordu. Belki de bu yüzden final bu kadar iyimser. Gelecekte, kaderin teması, bestecinin karşı konulmaz acısı olacak.
Загрузка...

İçerik

Çok az insan biliyor, ancak Ludwig van Beethoven, modern düşünürlerin felsefeleri ile ciddi şekilde ilgilendi. Sonata ismini oldukça nadir olan yazardan aldı, çünkü Beethoven sık sık program kompozisyonları yaratmaya çalışmadı. Besteci, bizi ünlü filozof Schiller'in ilk kullandığı “Pathetic” terimine yönlendirir. Acemilik, trajedinin gücü, adaletin zaferi tutkusu ve üstesinden gelme arzusu anlamına gelir.

Romain Rolland, çalışmanın temelinin tiyatro tiyatrosu olduğunu vurguladı. Bu yüzden, kompozisyonun tam olarak standart şemayı kullanmak da dahil olmak üzere drama araçlarına dayandığını varsaydı:

  1. Ana karakterlerin tanıtımı (kader, kayanın atanması ve insanın mücadelesi). Kaderin leitmotif zaten ilk barlarda geliyor. İlk defa, giriş, makalenin baştan sona izin veren bir konu haline geldi.
  2. Çatışmanın arsa işin ilk çubuklarında meydana gelir.
  3. Doruk. Çalışmanın en yüksek dramatik noktasına ulaşmak.
  4. Üçüncü bölüm kodunda izolasyon. Adam kötü kayayı mağlup etti.

Beethoven tarafından "Acıklı Sonata" Üç bölümden oluşan klasik bir yapıya sahiptir:

  1. Allegro con brio adlı süratin ilk bölümü Mezar'a yavaş giriş.
  2. İkinci bölüm Adagio cantabile temposunda yazılmıştır.
  3. Üçüncü bölüm hızlı rondo şeklinde yaratılmıştır.

1. bölüm (dinle)

2. bölüm (dinle)

3. bölüm (dinle)

Çalışmada iki dünya keskin bir şekilde tezat oluşturuyor: yani kahramanın hayallerinin ve hayallerinin dünyası ve kötü kayaların başlangıcı olan gerçek dünya. Çalışma boyunca kader, kahramanın dünyasını istila ederek koyu renklerle boyar. Parçalara göre, yazarın sonat hikayesinin gelişimi ile ilgili kavramsal fikirleri ayırt edilebilir:

  1. İlk kısmı. İnsan ve fatumun zıt görüntüleri. Müzikal alımı diyalog kontrastının kullanılması. Mücadele bir kahraman ve hoş olmayan kaya fikri üzerine tutkulu. Çatışma, kader temasının sürekli tekrarı ile ısıtılmaktadır. Atmosfer ısınıyor ve umutsuzluğa yol açıyor gibi görünüyor. Materyal sürekli evrimleşerek, daha keskin çatışma açıları yaratıyor. Sadece kodda, lirik kahramanın ana teması inandırıcı geliyor ve “son söz” kişi için kalıyor.
  2. Çalışmanın ikinci kısmı, lirik kahramanın dünyasının yeni yönlerini açıyor. Dinleyici, hayaller, hayaller ve ilham dünyasına girer. Parçaların şekli - zıt bölümleri ile rondo. İlk bölüm, kaçınan tonlamayı tamamlar ve güçlendirirse, ikinci bölüm bir drama duygusu yaratır, küçükten oluşur ve bu bölümün doruk noktasıdır. Son performanstaki kaçınma ruh hali değişir, triol benzeri tonlamaların kullanılması nedeniyle huzursuz olur ve müzikte fırtına hissi yaratır.
  3. Üçüncü bölüm rondo şeklinde yazılmıştır ve bir kişinin karakterinin yeni yönlerini açar. Kadere meydan okumaya hazır olan kahraman, aşılmaz bir durum olmadığına inanıyor. Alışılmadık bir şekilde o zamanın uyumu bakımından inşa edilen enerjik geçitleri, kadro ciroları - tüm bunlar lirik kahramanın niyetini doğrular. Kaçınma ana anahtarda, yani bir kişinin zor tarafının, üzüntü ve üzüntü ile dolu olan yolunun hatırlatıcısı olan c-moll'a yazılmıştır. Bölümler yansımalar, onlar duyguları, deneyimleri ve sınırsız kazanma arzusunu yansıtır. Koddaki uyuşmazlığın olumlu bir sonu var. Adam şeytani kayayı mağlup etti, şişmandan daha güçlüydü.

Çalışma kavramı açıkça seçim felsefesini tanımlar: her insan kendi kaderini yaratır. Her şey seçime bağlı: pes et ya da savaş, daha güçlü ve cesur ol ya da sadece sefil bir varlığı sürükle. Sadece bir karar, hayatı önemli ölçüde değiştirebilir. Asıl şey, akışa devam etmek, küçük şeylerden memnun olmak değil, boğazdan kaderi almaya çalışmak ve ideal dünyayı yok etmesini engellemektir. Şişmanlık ve kaya sadece seçimin sonuçlarıdır, bu nedenle kendi ellerimizle ve düşüncelerimizle yolumuzu oluşturabiliriz. Sonata bunu kanıtlar, çünkü bir kişi çok yeteneklidir, asıl şey güce olan inancına sahip olmak ve umutsuzluğa kapılmamaktır.

Sonatta, Beethoven’ın karakteristik piyano tarzı, Fransız harpsikor ustalarının çalışmalarından ciddi şekilde farklılaşıyor. Tüm piyano klavyesinin menzilini kapsayan akorların parlak renklilikleri, Beethoven’ın kompozisyon tarzında doğaldır. İşin her bölümünde dinamik ve yaratıcı kontrast var. Kontrast ses kayıtlarının kullanımı. Dekoratif ve desenli olmak yerine doğrudanlık ve uyumun netliği. Piyanistler ve o zamanın bestecileri için nadir olan pedalın aktif kullanımı. Bütün bunlar, Beethoven'ın gerçekten bireysel ve farklı bir tarz yaratmasına yardımcı olur. Sonuç olarak müzik, drama ifade etme ve müzikal düşüncede netlik sağlamada standart oldu. Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky ve diğer dahiler gibi harika besteciler Patatic Sonata'nın müzik metni üzerinde çalıştı.

Sinemada kullanım

"Acıklı Sonata" nın müziği oldukça parlak duygusal renklere sahip. Belki de bu nedenle birçok yönetmen ve sinematograf müziği kendi eserlerinde kullanıyor. Bugüne kadar, klasik bir müzik şaheseri gibi film bölümlerini ekledi:

  • Jurassic Park: Kayıp Dünya (1997)
  • Elysium, Dünya'da olmayan bir cennettir (2013)
  • William Turner (2014)
  • Kiralık en iyi adam (2015)
  • Masumiyet Çağı (1993)
  • Şafaktan Önce (1995)
  • Tehlikeli Bir Kişi İtirafları (2002)
  • Star Trek: Yükseliş (1998)
  • Mezunlar toplantısında Romy ve Michel (1997)
  • Kayıp Dünya (1999)

Beethoven’ın Sonata No. 8’i, sınırsız tükenmeyen bir içeriğe sahip olması nedeniyle, özel bir sayının anlamını haklı çıkarır. Sonsuza dek ses çıkaracak ve insanların yüreğinde bir cevap bulacak. Her öğrenci, adı Ludwig van Beethoven olan dahi besteci tarafından yaratılan sınırsız dünyayı kavrayabilecektir.

Загрузка...

Yorumunuzu Bırakın