Opera "Khovanshchina": içerik, ilginç gerçekler, video, tarih

MP Mussorg operası "Khovanshchina"

"Khovanshchina" şiddetli boyaların tükenmez bir paletidir, izleyiciye tüm gücünü şiddetle düşürür ve direniş yapma, ayaklarının üstünde durma şansı bırakmaz - böylece tüm dikkatler operanın başından sonuna kadar sahneye odaklanır. 1682'deki ilk Streltsy isyanının belirsiz olaylarının esasını temel alarak, Mütevazı Petrovich Mussorgsky Tüm orjinalliğini müziğe koydu, hem azgın bir kalabalığın hem de azgın tutkuların ortasında aklın sakin adacıklarının sesini yansıtan kendinden emin bestecinin yeteneğine sahip. Ne yazık ki, çalışma yazarın hayatı boyunca gerçekleştirilmedi, bu yüzden çağdaşları üzerinde ne gibi bir etkisi olduğunu ve yeteneğinin taraftarlarının ruhuna ne kadar derinden daldığını, Modest Petrovich’in asi iç dünyasının bir yansıması olduğunu ...

1872 tarihli ve V.V. Stasov, Mussorgsky yazdı: “Ben bu haberi No 1 numara sırasına göre saymak istiyorum, çünkü sürekli olarak farklı diğer bölümler, zevkler ve farklı şeyler olacak, ancak Streletsky konusunda. Bu yeni çalışmamızın hatırası olsun.” O andan itibaren, ağır yaratıcı işkence ve acele dolu operanın özenli çalışması başladı.

Opera Mussorgsky'nin özeti "Khovanshchina"ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızı okudum.

"Khovanshchina" Özeti

"Khovanshchina", 1682'nin nispeten kısa bir süre süren korkunç olaylarını, vahşi ve olaycı Streltsky isyanının ve tüfek birliklerinin komutanı Prens Khovansky'nin önderliğindeki iktidar krizini gösterir. Taht için bir başka rakip - Prens Golitsyn, bir Avrupa depo adamı, ancak antik çağlara tutunmuş. Her iki prens de birbirlerinden nefret ediyor, genç Tsarevich Peter karşısında yeni bir güç karşısında ittifak kurmaya çalışıyor.

Tasarımlarında ayrıca Dositheus'un başkanlığındaki Old Believer schismatics'in yardımına güveniyorlar. Ancak Khovansky'nin planları gerçekleşmedi. Ziyafet sırasında görünüşte Prenses Sophia adına konseye davet edilir ve Shaklovity prensi bir hançerle keser. Golitsyn, haklı bir güven olarak bağlantıya gönderilir. Tüfek birlikleri isyan etmekle suçlandı ve ağlayan eşleri eşliğinde idam edilmeli, ama Peter tarafından affedilmişlerdi. Uzun sert düşüncelerden sonra Dosifey, Eski İnananları kendilerini yakmaya teşvik etmeye karar verir. Marfa ve Andrei Khovansky birlikte ateşin ateşine giderler. Yüce Peter'in ortaya çıkışı, sadece yanmış kalıntılar kalır.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Bilindiği gibi Mussorgsky Khovanshchina'yı bitirmek için zamanı yoktu ve operanın tam metnini yazarın imzasına geri getirmeyi başaran Sovyet müzikolog Pavel Lamm'ın çalışmaları daha da değerli. Opera çeşitli besteciler tarafından sayısız baskıya maruz kaldı: NA Rimsky-Korsakov, EĞER Stravinsky işbirliği içinde M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Şostakoviç.
• Mussorgsky, her biri kendi özgünlüğünü ve özgünlüğünü veren tüm karakterlerin arsalarını ve karakterlerini çok titizlikle ve iyice araştırdı. "Puşkin Okulu" nun bir destekçisi olarak, insanların psikolojisini inceleyerek, geceleri tarihsel belgeler üzerinde oturdu, ayrı parçalardan eksiksiz, eksiksiz görüntüler üretti. Aynı zamanda, sadece karakterin “tarihi” sinden kovuldu, aynı zamanda iç dünyasını, yaratıcı hayal gücüyle onları destekleyen deneyimlerini derinlemesine gösterdi.
• Operanın iki bestecinin ortak meyvesi olduğuna inanılıyordu: N.A. Rimsky-Korsakov ve M.P. Mussorgsky. İddiaya göre, Mütevazı Petrovich sadece çiğ ve bitmemiş bir şey yaptı ve Rimsky-Korsakov bitmiş bir görünüm tasarladı ve verdi. Rimsky-Korsakov'un oğlu, anılarında bunu söylüyor.
• İlginçtir ki, geçen yüzyılın 20'li yıllarında eser, dinsel, bir nevi "inançlı acımasız trajedi" olarak kabul edildi. Doğal olarak, bu küfürlü görüşler daha sonra reddedildi.
• F. Chaliapin, 12 Kasım 1897'den Dositheus'un en ünlü sanatçısıydı. İlk defa, Dosifei aryası, S.I.’nin Moskova özel operasında gerçekleştirildi. Mamontov. Sonra 1911'de St. Petersburg'da, Mariinsky sahnesinde ve Paris'te, S. Dyagilev ile ilk yabancı prodüksiyonda şarkı söyledi.

• Mussorgsky, Khovanshchina adını verdiği özel bir not defteri yarattı. Opera fikrinin Stasov'a ait olduğu biliniyor, Mütevazı Petrovich de bu çalışmayı ona adadı. Not defterinde, besteci, olayları ve ilgilendiği tarihi şahsiyetlerle ilgili okuduğu kitaplardan yazılan verileri tuttu. Başlangıçta, dokuz ana kaynak vardı, ancak daha sonra besteci bu alandaki bilgisini o kadar genişletti ki, her şeyi kafasında tutarak not tutmayı bıraktı.
• P. Lamma'da opera 4. bölüm 2 fotoğrafa bölünmüş ve 5 bölüme ayrılmıştır. Öte yandan Mussorgsky, eylemlere eşit olacak 6 resim yapmak istedi.
• Mütevazı Petrovich, opera libretto'yu kendi başına yazdı ve sürekli olarak Stasov'a her konuda danışmanlık yaptı. Aynı zamanda, metnin kalitesine son derece titiz bir şekilde yaklaştı, bitmiş materyali tekrar tekrar düzeltti ve elden geçirdi.

Opera Khovanshchina'dan ünlü aryalar ve sayılar

Giriş "Moskova Nehri'nde Şafak" (dinle)

Koro "Kuğu Kuğu" (dinle)

Martha'nın aryası, "Gençti" (dinle)

Shaklovity's aria "Uyuyan Strelets Yuvası" (dinle)

Final Korosu (dinle)

"Khovanshchina" nın yaratılışı ve üretim tarihi

Uzun bir süre, Khovanshchina'nın sahne hayatının başlangıcından bu yana 131 yıl geçti. Paradokslarla dolu olan Opera normal çerçeveye uymuyor - ve bu nedenle haksız bir şekilde düzeltilmiş, yazarın isteklerine aykırı olarak değiştirilmiş.

İlk performans, Khovanshchina'nın düzenlendiği 1886 yılına kadar uzanıyor. NA Rimsky-Korsakov Kononov Salonu'ndaki St. Petersburg'dan Müzik ve Drama Çemberi koydu. Tüm operaya inanan yenilik, tüm görkemiyle kendini gösteremediğinden, müzik çemberinden amatörler tarafından aktarıldığından, performans neredeyse fark edilmedi. Dahası, Rimsky-Korsakov, müzikal zevkine göre operayı önemli ölçüde “hayrete düşürdü”, keskin köşeleri düzeltti, harmonik dili düzeltti ve basitleştirdi, tarihsel halk dramalarını statik bir “kostüm hareketine” dönüştürdü. Ancak aynı zamanda, 1883'te vefat etmiş bir yoldaşın operasını tamamen tamamlayan ve ilan eden bestecinin esası hiçbir şekilde ertelenemez. Bu tür ağır işlere ücretsiz olarak sahip olan Nikolai Andreevich, bu çalışmasını dünyaya açıkladı ve bu onun soyundan gelenlere büyük bir şükran kazandı.

"Khovanshchina" nın gelişiyle ilginç bir gözlem bağlanır. Genellikle, bu kadar büyük çaplı çalışmaların ortaya çıkmasından sonra, fırtınalı bir tartışma başlattılar, çeşitli hareketlerin taraftarları arasında ateşli anlaşmazlıklar ortaya çıktı. En azından alkışlananları al "Boris Godunov“Burada türden hiçbir şey yoktu. Kısmen bu, bestecinin fikrinin radikal bir şekilde değiştirilmesiyle açıklandı. Hiçbir şeyle sonuçlanmayan statik sunumda, tartışılacak hiçbir şey yoktu, hakkında konuşacak bir şey yoktu. ve yanlış yorumlamalar, içine koymak, benim görmek istediğim fikri serbest bırakmak Mussorgsky…

Doğru, bir sıcak tartışma hala oldu. 1913 yılında operanın ilk yabancı üretimi gerçekleşti. Stravinsky, Ravel ile birlikte operayı kısmen değiştirdi, Musorgsky'nin elyazmalarından ayrı parçaları geri kazandı ve finali tekrar yazdı. Paris yapımı prodüksiyon, bestecilerin eylemleri ve Dyagilev'in "vandalizm" eylemleri olarak adlandırılan Rimsky-Korsakov tarafından sert bir şekilde eleştirildi. Ravel, Musorgsky'nin müzikal fikirlerinin ateşli bir savunucusu olduğunu gösterdi, herhangi bir iyileştirmeye ihtiyaç duymadıklarını ve kendi başlarına benzersiz olduklarını söyledi. Ancak, “Khovanshchina” nın bu yorumu, Mussorgsky'nin orijinal planına aykırı olduğu için yeterince başarılı değildi.

Eserin kaderindeki köklü bir değişiklik DD adıyla ilişkilendirilebilir. Şostakoviç. Operasyonun tam puanını, P. Lamma'nın klaviyeri ve kısmen Rimsky-Korsakov'un editör kadrosuna dayandıran oydu. Bu düzenlemede, yazarın fikirleri en iyi ifade edilir ve aslına en yakın olarak düşünülebilecek tam da budur. Shostakovich, bu çalışmayı Mosfilm stüdyosu için ayrı bir sıraya göre 1958'de gerçekleştirdi ve 1959'da Khovanshchina ilk televizyonda yayınlandı.

Aynı düzenleme 1960 yılında R. Tikhomirov tarafından, S.M. Kirov. Yaptığım S. Yeltsin. Ne yazık ki, tiyatro izleyiciye gerçek Mussorgsky'yi açamadı çünkü yeni düzenleme ile eski metin bazı yerlerde kaldı. Böylece, "Khovanshchina" başlangıçta vaat ettiği bütünlüğü kaybetti ve yorumu tamamen değişmeden kaldı.

1950'de Stalin Ödülünü hakettiği Moskova'da "Khovanshchina" yerleştirildi ve 10 yıl sonra, 1960'da St. Petersburg'a ulaştı.

Opera'nın 1971'de Beyaz Rusya SSR'sinin Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından sahnelenmesi, Mussorgsky’nin dramasını anlamada gerçek bir atılımdı. İlk defa, yaşam ve hareket dolu, dinamik, gerçek bir halk tiyatrosu olarak gösterildi.

Viyana'da, "Khovanshchina" 1989'da, müzik dehası C. Abbado'nun şefin standının arkasında durduğu ve yönetmenin A. Kirchner olduğu dönemde gerçekleştirildi. Performans halk tarafından çok sıcak karşılandı.

1999'da, DD tarafından değiştirilen bir sonraki üretim Saratov'da. Shostakovich, şef - Yu.L. Kochnev.

Kasım 2014'te, Khovanshchina, tiyatro yönetmeni Lev Dodin, Amerikan Semyon Bychkov tarafından yürütülen Viyana'da tekrar sahnelenmiştir. Basın ve opera gözlemcileri, belirsizce garip görüntüler ve vahşi teknolojik çözümler ile dolu ifadeyi algıladı. Çoğu, orkestranın ve sahnenin birbirinden koptuğu oybirliği ile karşı karşıya kaldı ve eğer müziğin büyülü performansı için olmasaydı, tam bir başarısızlık olurdu.

Böylece, tüm eylemler çok sınırlı bir alanda, korkunç bir krampta gerçekleşti. Bütün karakter ve koro hareketleri için Dodin, üzerinde yukarı ve aşağı hareket ettikleri özel bir platform kullandı. Sahne alanı, iskele tarafından bir çeşit "güç seviyesi" olarak adlandırılan birkaç seviyeye bölündü. Birbirleriyle etkileşime geçmek için, şarkıcıların kabadayı ve başlarını eğmek zorunda kaldılar ki bu saçma görünüyordu. Yönetmen tarafından oluşturulan görüntüler de büyük şüphe yarattı. Marfa’nın Mussorgsky’nin karaktersiz karakteristiklerinden olan Dosifei’ye cinsel bağımlılık fikri, soyunma kutusundaki Podkyachiy’den şarkı söyleyerek, saçma saçma dansları - halk bütün bunlara tahammül edemedi. Mantıksal sonuç, tek bir izleyicide "Boo!" Olarak ifade edilen prodüksiyonun tamamen reddedilmesiydi (müzik değil!). Opera'nın sonunda Dodin'in kazandığı tek şeydi. Orkestra gerçek anlamda dünya düzeyinde oynadığından beri, Bychkov'a şüphesiz hak ettiği alkışlar verildi.

2015 yılında - Moskova Akademik Müzik Tiyatrosu'nda özenle hazırlanmış bir yapım. İletken - A.N. Lazarev. Müdür - A.B. Başlık. Üstün performansı için, prodüksiyon çeşitli ödüller kazandı ve özellikle Altın Maske Ödülü ve 2016 Edebiyat ve Sanatta Moskova Ödülü'nü kazandı.

"Khovanshchina" karakterlerinin görselindeki tarihsel doğruluk

“Ne kadar geniş, zengin bir sanat dünyası, eğer hedef bir erkek tarafından ele geçirilirse! Olağandışı, tamamen beklenmedik işlere uçuyorsun ve zorla değil, tesadüf eseri sanki.”

"MP Mussorgsky. Edebi Miras"

Khovanshchina'da Mussorgsky, onlara doğrudan katılanların gözüyle tarihi gerçekleri aktarır. "Şahsen, bunların dışında olduklarını doğrulayamadıklarını doğrulayamayan" insanlar. Saltanat cetveliyle acı çeken taraf, olduğu yerde kalır - en dipte, umutsuz ve karanlık. Bu, bağlantı anahtarının tüm müzikal anlatımdan geçtiği şeydir.

görüntüler

• Prens Khovansky - onu tanıyan insanların hatıralarına göre - "esas olarak yenilgileri ve astlarına yönelik şikayetleri ile ünlü" bir adam. Güç ve zalim tarafından sarhoş olan anlamsız, kimsenin görüşüne göre değil;
• Prens Golitsyn tutarsız, patlayıcı bir adam, hızlı temperli ve çok taraflı. Ama aynı zamanda - şiirsel, tuhaf bir çekicilik ve incelik olmadan. Tartışmalı ve kararsız, son derece karmaşık görüntü;
• Podkyachy, adı ve belirli bir tarihsel prototipi olmayan kurgusal bir bileşiktir. Rahip sınıfının temsilcisi, halk tarafından sevilmez. İki yüzlü, telaşlı ve kaygan tip, herhangi bir varoluş koşullarına adapte edilmiş, sadece kuvvetin önünde fawn;
• Khovansky'nin oğlu Prens Andrew, baba ile oğul arasındaki karmaşık ilişkiyi göstermesi gereken bir karakter. Zaman yetersizliğinden dolayı, yazar operada ona önemli bir rol vermedi;
• Shaklovity - besteci, cesurca Khovansky'deki ihbarın tek kaynağı olarak, Prenses Sophia'ya en yakın yardımcısını kaydetti. Yazarın yorumunda, bu karakterin belli bir ekranı yok. Aksine, kör bir tarihsel gücün düzenlemesi olarak temsil edilebilir;
• Dosifey - “Protopopus Avvakum'un Hayatı” kitabı, şizmatik bir imaj yaratmanın arka planını oluşturdu. Bir tür muse oldu, ancak besteci "Life" de gösterilen görüntüyü kör bir şekilde kopyalamamıştı. Operada, Dositheus, kendinden önceki Avvakum'dan çok daha yumuşak, insanlara daha yakın, daha asil ve yüce;
• Martha, sert bir milletten gelen özelliklere sahip, parlak bir lirik imgedir. Manevi ve kendine güvenen, Martha tamamen kurgusal bir karakterdir. Dosifey'e politik mücadelesinde yardımcı olur.

Operanın yardımcı karakterleri

• Khovansky'nin cariyesi Emma, ​​aslında onun kölesi;
• Golitsyn'in bir üyesi olan Varsonofyev'in hiçbir konuda hiçbir fikri yok;
• Susanna, Papaz, Okçu Kuzka, Golitsyn'in çuvalı;
• üç adsız okçu;
• Moskova çeşitli yabancı insanlar, okçular, muhalifler, Eski İnananlar, köleler Khovansky, insanlar.

Tarihsel olaylara bağlı kalarak Mussorgsky, operaya tarihsel gerçeklerin dikkat çeken çarpıtmalarını ekledi, ancak yalnızca o zaman meydana gelen dramatik çarpışmaları daha iyi anlamaya yardımcı olmak için. Böylece, ana karakterlere ek olarak, bestecinin fikrini daha iyi anlamaya ve izleyici üzerindeki etkiyi çoğaltmaya yardımcı olan kurgusal küçük karakterler de eklendi. Arsa gelişimindeki kilit rakam, insanlardır - yolundaki her şeyi süpüren, durdurulamaz ve tüm engelleri kıran, aynı zamanda güce bağlı itici güç. Buna ek olarak, besteci bir zaman dilimi ile yeterince özgürce yönetilebildi ve sahnede yaşanan olaylara ancak daha sonra gerçekleşecek olan eylemleri ekledi - 1689'da. Hukuksuzluğun korkularını vurgulamak ve yalnızca bir kişiye olanları etkilemenin imkansızlığını göstermek, geçici olayların böyle bir birleşmesi tamamen haklı çıkar ve yalnızca farklı tarih dönemlerini ana karakterlerin yaşamıyla uyumlu bir şekilde birleştirmeyi başaran Mussorgsky'nin becerisini kanıtlar.

Bu, bu karmaşık ve tartışmalı çalışmanın kısa tarihidir. Gördüğünüz gibi, yolu dikenli ve zordu, kaderi zordu. Ama "halk" müziğinin gücü sayesinde, arkadaş ve ortakların çabaları sayesinde Mussorgsky“Khovanshchina” hala sahnede kalıyor ve izleyiciye karmaşık iç dünyasının tüm yeni yönlerini ortaya koyuyor. Ne yazık ki, birçok tiyatro yönetmeni hala kalabalık sahnelerinin yorumlanmasının mutlaka dinamik bir şekilde olması gerektiğini anlamıyor! Tüm seviyeleri olan Statik, operayı halsiz bir müzikal performansa dönüştürüyor. Operayı “popüler huzursuzluk” anlamında aç - yönetmenin asıl görevi budur. Şimdilik "Khovanshchina"müzik ve tiyatro performansı açısından en karmaşık operalardan biri olmaya devam ediyor."