Ludwig van Beethoven, Mozart'tan on dört yaş daha gençti. Hemen hemen aynı zamanda yaşadıklarını söyleyebiliriz, aynı dönemin havasını soluyorlar. Öyleyse neden farklı düşünüyorlar ve çalışmaları tamamen farklı dillerde mi geliyor?
Bilge öğretmenler bize “yetenekli müziğin gerçeği yansıtabildiğini” söylüyor. Bu, parlak bestecilerin eserlerinde çağdaş olduğu ana, çığır açan olayları yakaladıkları anlamına gelir. Büyük olaylar sadece müzikte değil. Resim ve heykelde en somut şekilde temsil edilirler. Örneğin, parlak İspanyol sanatçı Francisco Goya, işkence, heretiklerin yanması ve insanın küçük düşürülmesiyle yaptığı ortaçağ Engizisyonunun ürkütücü kanlı kanlı kanvasını tuvalde yakalamayı çok parlak ve gerçekten başardı. Rönesans, Orta Çağ’ın müstehcenliğini aştı. Adam'ı yüceltmiştir. İçinde en yüksek değeri gördüm. Hümanizm fikirleri Leonardo da Vinci'nin (“Gioconda”, “Ermineli Bir Hanım”, “Müzisyen Portresi”), Raphael (“Kutsal Aile”, “Sistine Madonna”), Michelangelo (“Son Değerlendirme”, “David”) tuvallerinde parlamaya başladı. . Rusya'da aynı zamanda, azizlerin Rublev'in ikonları üzerindeki imgeleri daha gerçekçi ve insancıl hale geldi. XIX ve XX. Yüzyıl sanatçıları, savaşın vahşiliğinin ve Zaferin büyüklüğünün hatırasını korudular: “Savaşın özveri” V.V. Vereshchegina, “Guernica” P. Picasso, “Faşist Uçtu” A.A. Plastova, “Sevastopol Savunması” A.A. Deineka.
Müzisyenler daha az canlı değil, hatta belki de duygusal olarak zamanın kendilerine verdiği renkleri kullanarak kendi çağlarını çiziyorlar. Tapınaklarda yaşayan Ortaçağ müziği (476-1400), Kilise'nin yaşamı ile sıkı sıkıya bağlıydı ve ayinlerine hizmet etti. Renk paleti cennetten gönderildi. Bu nedenle, bu müziğin baskın özelliği dini konulardı. Sonra Müzikal Rönesans geldi (1400-1600gg.): Kilisenin toplumdaki rolündeki düşüşün ardından laik, dinsel olmayan türler ivme kazanmaya başladı. Bu dönemde kilise müziği de değişti: daha olgun, derin ve derin oldu. Barok döneminde (1600-1750), müziğin duygusallığı ve karmaşıklığı belirgin bir şekilde arttı. Daha çok müzikal dekorasyon var. Klasikleşme dönemi (1750-1800), dış güzelliğin bir miktar zayıflaması ve müzik eserlerinin süslenmesi ile karakterize edildi. Doruk belirgin şekilde daha parlak hale geldi. Duygusal doygunluk daha da arttı. Müzikal Klasikliğin en önde gelen sözcüleri J. Haydn, V.A. Mozart ve bir dereceye kadar L. van Beethoven.
Bu müzik çağı sınıflandırmasının mantığını takiben, Mozart ve Beethoven'ın çalışmalarında farklılıklardan daha fazla benzerliklerin olması gerektiği sonucuna varmak mantıklı olacaktır. Aslında, eğer bir şekilde benzer olsalardı, belki de sadece yetenekleri iledir. Birçok müzikal eleman için (fikirler, müzikal görüntüler, temalar, stil), farklı galaksilerden gelenler gibi kategorik olarak farklıydılar.
Farklılıklarının nedeni sadece Mozart’ın doğası gereği yumuşak, yumuşak, çatışmasız bir adam olması ve bunun aksine Beethoven’ın asi huzursuz bir mizacı olmasıydı.
Öyleyse iki dehanın müzik eserlerinin farklı olmasının gerçek nedenleri nelerdir? Neredeyse bir çağda yaşayanlar, neden iki bambaşka Avrupa’yı “şarkı söylüyorlardı”?
Sebep, tüm insanlığın kaderi için muazzam olaylarda, Beethoven'in on dokuz yaşındayken 1789'da Avrupa'da başlayan ve Mozart'ın iki yıl yaşamasına bırakılan olaylar. 1789’daydı. insanlığın geçmişi ile geleceği arasında büyük bir boşluk vardı. Wolfgang Mozart'ın geçen dönemden bir adım öne geçmek için vakti yoktu ... Klasikliğin şarkıcısının eti ve kanı olarak kaldı. Ancak, bu evrensel ölçek olayı hakkında biraz sonra konuşacağız. Ve şimdi Beethoven'in genç yıllarıyla ilgili birkaç hikaye.
Ludwig van Beethoven, 1770 yılında doğdu. Almanya'nın Bonn şehrinde Ayrıca Ludwig adlı dedesi, Flanders'tan (Hollanda kökenli bir ortaçağ ilçesi) Alman topraklarına geldi. Profesyonel müzik geçmişi sayesinde, Köln'ün seçmeni başpiskoposluğunun saray kilisesine (Katolik Kilisesi'ndeki orkestra) dahil edildi.
Dedesinin oğlu Johann da aynı şapelde sahne aldı. İyi şarkı söyledi. Yeteneği vardı. Ancak aile için çok az şey yapıldı. Telaşlı bir yaşam tarzı sürdü, çok içti. O ve eşi Mary Magdalena Lime'nin (babası bir aşçıydı) yedi çocuğu vardı. Ludwig ve iki küçük kardeşi hayatta kaldı.
Aile yoksulluk içinde yaşadı. Babam, genç Mozart'ın “muhteşem” yükselişinin müzikal Olympus'a yükselişini tekrarlayarak, Ludwig'in ailesini zenginleştirebileceğine inanıyordu. Oğluna karşı çok acımasızdı. Sekiz Beethoven'ın halka açık performansındaki ilk girişim pek başarılı olmadı. Bu soğutulmuş babanın planları. Umutlarını hayal kırıklığına uğrattı, oğluyla daha az meşgul oldu. Bununla birlikte, amaçlı Ludwig piyano ve kemanı iyi çalmayı öğrendi. Bir süre sonra viyola, flüt ve organ konusunda ustalaştı. Zamanla bir virtüöz piyanisti oldu. Ve yine de, aldığı bilgi yüzeysel, sistematik değildi, Mozart'ın aynı yaşta sahip olduklarından çok uzaktı. Bununla birlikte, bu beceriler Ludwig'in mahkeme orkestrasına kabul edilmesi için yeterliydi - para kazanmak gerekiyordu. Yardımcı organist oldu ve daha sonra mahkeme tiyatrosunun eşlikçisi oldu, orada Shakespeare, Moliere, Lessing'in eserleri ile bir araya geldi.
Beethoven’in eğitimi ve kariyeri aslında on iki yaşındayken, Bonn’un mahkeme organı K.G’nin öğrencisi oldu. NEF. Ludwig'in müzikal gelişimine, Köln'ün Seçmeni (emperyal prens) Arşidük Maximilian Franz da katkıda bulundu.
Besteci çalışmaları 1782 yılında başladı. Ludwig, bestecinin E.Kh. Dressler. Beethoven’ın Mozart’ın aksine müziğin kompozisyonu o kadar kolay olmadığını söylemeliyim. Ludwig, sanatçıların dediği gibi, fırça darbesiyle istenen sonucu elde etmek için her zaman bir anda başaramadı. Neredeyse tüm müzikal cümleleri tekrar tekrar geri dönüştürmek zorunda kalmıştı. Olması gerektiği gibi, çocuklukta ve gençlikte Ludwig, neredeyse elli farklı eser yazmasına rağmen, ancak bu kriter birçok kez daha başarılı Wolfgang'tan daha aşağıdaydı.
Genç Beethoven eğitimli bir adam olmaya çalıştı. Koşullar nedeniyle, sadece alt okuldan mezun olmasına rağmen, çok erken yaşlarda Schiller ve Goethe'nin şiirleri olan eski mitoloji ve edebiyatla ilgilenmeye başladı. Fırsat kendini gösterdiğinde, Bonn Üniversitesi'nde felsefe derslerine katılmaya başladı. Yavaş yavaş Latince, İtalyanca ve Fransızca öğrendi. O zaman bile, Ludwig büyük bir irade, hedefe ulaşmak için konsantre olma yeteneğini oluşturmaya başladı.
On altı yaşındayken (arşidük'ün ve bazı zengin Bonn ailelerinin yardımı ile) Viyana'da müzik okudu. Orada, Avrupa'nın müzik başkentinde, Avrupa kültürünün baş figürü olan usta olarak tanınan otuz yaşındaki Mozart ile bir araya geldi. Mozart, genç Beethoven'ın yeteneğini çok takdir etti: “Herkesi kendinden bahsedecek!” Ne yazık ki, büyük müzisyen öğrenmede başarılı olamadı. Birdenbire, annenin ciddi bir hastalığı olduğu hakkında haberler geldi ve yalnızca en büyük oğlu, kendisi de maddi olarak dahil, ona yardım edebildi. Mozart, Beethoven'a sadece birkaç ders vermeyi başardı. Genç adam aceleyle eve gitti. Sonsuza dek sadece beş yıl sonra Viyana'ya döndü. Ne yazık ki, Beethoven'in müzik potansiyelini artırabilen iki devin yaratıcı birliği gerçekleşmedi.
Tarihin sübjektif bir ruh hali tahammül etmediğini söylüyorlar (“ve eğer… ne olurdu”). Ve yine de Mozart'ın bilgisi ve tecrübesiyle tekrar tekrar güçlendirilen Beethoven'in dünya kültürüne daha da fazla reformist bir katkı sağlayacağını varsayma hakkına sahibiz. Beethoven’in müzikal gen havuzuna varsayımsal bir Mozart katkısı olmasa bile, Ludwig'in tüm zamanların ve insanların en parlak, en eşsiz müzisyeni olarak tanındığı vurgulanmalıdır. Bir an için farklı bir müzik tarihi seyri olasılığını kabul edersek ve Beethoven’ın yeteneği gerçekten çarpılırsa, o zaman muhtemelen, romantizm dönemine (1820-1900) değil, modernizm döneminin yerini alan kısa bir şaşkınlık, durgunluk dönemi gelmezdi. Dünya müziği tarihinde kurgusal bir dönüşe tek bir amaçla baktık. Bir kez daha size, küresel olayların gidişatının önceki nesillerin biriktirdiği bilgiyi cesaretle çeken ve emen güçlü amaçlı bir Kişi tarafından etkilenebileceğini göstermek istedim. Böyle bir insan ol!
Mozart'ın Beethoven'ın yaratıcı kaderi üzerindeki etkisinin durmadan tartışılabileceği söylenebilir. Ancak şüphe götürmeyen şey, daha önce bahsettiğimiz 1789'da Avrupa'da başlayan olayların kendisi üzerindeki muazzam etkisidir.
Sevgili arkadaşım, hikayeyi seviyorum. Sadece politika ile değil, sanatla ilgili birçok sırrı açmana da yardım edecek. Şimdi, Beethoven’in müziğinin neden keskin bir dönüş yaptığını ve her zamanki evrimsel gelişim sürecini kırarak, daha doğrusu uçup devrimci bir yörüngeye döndüğünü anlamaya çalışacağız.
Öyleyse, hikayeye dalın. 1789'da Fransız Devrimi, dünya politikasının tüm seyrini etkileyerek başladı. Devrim, Fransız devletinin çoğunluğunun, monarşist kraliyet ailesinin ve ülkenin küçük ayrıcalıklı sınıflarının aşırı zenginleştirilmesinin arka planı karşısında aşırı bir yoksulluğun olduğu eski toplumsal düzeni bozdu. Sosyal sistemdeki bir değişimin sonucu olarak, ülkenin demokratikleşmesi, daha ilerici, daha adil bir toplum ortaya çıktı. Yeni reform fikirleri dünyaya yayılmaya başladı. Burada, çoğu Büyük olarak adlandırılan Fransız Devrimi'nin olumlu önemini görebilirsiniz. Beethoven dahil Avrupalıların çoğu bu değişikliklerden ilham almıştır.
Fakat devrimin farklı, trajik ve kanlı bir tarafı vardı. On beş yıl boyunca, Fransa'daki eskiyle yeni düzenin devrimci mücadelesinde yaklaşık iki milyon hayat olduğu iddia edildi. Ve bu, Fransız Napolyon ordusunun Avrupa ülkelerindeki düşmanlıkları sırasındaki kayıpları hesaba katmadan gerçekleştiriyor. Bu devrimci olaylardan kaynaklanan savaş alanlarında, yaklaşık iki milyon insan da öldürüldü. Ve eğer buna salgın ve kıtlık kurbanlarını da eklersek ...
Devrimin korkunç sonucu, her altıncı Fransız'ın yıllar içinde Fransa'da öldüğü gerçeğiydi!
Fransa'da giderek artan ve artan sayıda politik terör kurbanı, bu kampta giyinen halkın yıkılması için icat ettiğine, artık korkunç bir şey yapacak vaktinin olmadığı gerçeğine yol açtı. Yerine silahlar verildi. Terör adımlarını hızlandırdı.
Devrimin kanlı tarafı ve büyük değişimlerin parlak ilerici bileşeni, iyi ve kötünün keskin bir kutuplaşmasına, Avrupalıların görüşlerinin radikalleşmesine yol açtı. Tam tersine, Avrupalıların düşüncelerinde ve eylemlerinde uzun yıllar boyunca ılımlılık, ihtiyat, uzlaşma, arka plana çekildi.
Avrupa başkentlerinde tektonik kaymalar, milyonlarca insanın aklındaki deprem, tüm Avrupa'yı yayan Napolyon kanı tsunamisi - bunların tümü Beethoven'in aşırı duyarlı kalbine geçti. Ayrıca, gençliği nedeniyle olgunlaşmamışlığı nedeniyle olaylara aktif bir katılımcı olan devrimin öncüsü olamayacağı gerçeğinden de üzüldü. Sadece pasif, tefekkür bir rolün lotuna düştüğü gerçeğiyle yüzleşmek zordu.
Beethoven'ın kaderindeki bir başka trajik çelişki ruhunu susturdu. Kişisel özgürlüğün şiddetli bir savunucusu olarak, aynı zamanda bilinçli bir şekilde, gönüllü olarak tarihi ve kültürel görevine köle oldu. Seçilen yolu yürümek insanlık dışı zordu. Ama yüz kat daha zor - amaçlanan yolu terk etmek ...
Çocukluk ve ergenlik sona erdi. Her nasılsa, çok hızlı bir şekilde, dünyevi kibirden ayrılmış, bin yıllık bir adaçaya dönüştü. Çevresindeki çağdaşlarıyla dünya görüşü arasındaki fark aşılmaz değerlere ulaştı. Karakterinin patlayıcı, isyankar, özgürlüğü seven özellikleri kökten yoğunlaştı. Zor bir çocukluktan kaynaklanan yakınlık, sertlik ve hatta edepsizlik, maksimumlarına ulaştı.
Bazılarınız Fransa’daki devrimci olayların gerçekten de Beethoven’ı bu kadar etkilemiş olabileceğinden şüphe duyabilir misiniz? Bu soruyu anlamak için, bir şekilde (ailemle bu deneyime katılıyorum) şartıyla), Büyük Fransız Devriminin trajik tarafı hakkındaki ciddi analitik materyalleri en az yarım saat boyunca durmadan okumam teklif edildi. İnanıyorum ki çok yakında endişe, korku, umutsuzluk, felaket tarafından yakalandım. Bana biraz daha fazla geldi ve çok hoş olmayan bir psikolojik duruma düşecektim. Aynaya baktım. Bu dönemde kısacık bir dalgınlıktan sonra bile, aynada görünüşte tanıdık bir yansıma gördüm, ancak doğal olmayan bir şekilde geniş açık, biraz korkmuş gözler, darmadağınık saçlar ve ayrık bir görünüm! Ama oraya iki yüz yıllık güvenli bir mesafeden baktım! “The Crew” adlı trajedi filmini izlemenin, bir sinemada rahat bir sandalyede oturmanın ve aslında uçakta kaza yapmanın aynı şey olmadığını itiraf etmelisiniz ...
Beethoven'ın sadece karakteri değişmedi. Dünyada hala en popüler ve en çok çalınan özel, taklit edilemeyen Beethoven müziği kuruldu.
Açık ritimler, basit, parlak, akılda kalıcı motifler, güçlü, giderek sınırlandırılmış, temaları ve müzik formlarını zıt bir şekilde tamamladı. Cantilena korunmuş, ancak melodiler, melodinin pürüzsüzlüğü, eserlerinde derinlemesine dramatik, rahatsız edici bileşenler tarafından ciddi şekilde bir kenara itilmiştir. Sınırlarına göre, zıt temalar ve formlar arasındaki çatışmayı keskinleştirdi. Dengesizlikler daha keskin, daha çarpıcı geliyordu: Müziğinin eğlenceli işlevi, bir zamanlar mikroskobik boyutlarda olsaydı nihayet kayboldu.
İnsan özgürlüğü mücadelesinin düşünceleri, kahramanlığın kişiliğinin zaferleri, belli bir güçle duyuluyordu. Yaptıklarının çoğunun leitmotif'i, Beethoven inancıydı: “zafer kazanma mücadelesi”. İnsanoğlunun mutluluğunu hayal etti ... Beethoven’ın tüm yaratıcı yaşamının bir sonucu olan Dokuzuncu Senfonisinin finalinde, insanlara olan vasiyeti, özgürleşmiş insanlığa duyduğu ilahi. Schiller'in "To Joy" un sözlerine vurgu yapıldı: "İnsanlar kendi aralarında kardeşler! Sarıl, milyonlarca! Birinin sevinciyle birleş!" Dokuzuncu Senfoninin birinci ve ikinci bölümlerinin, birçok insan tarafından yaratıcılığın zirvesi olarak tanındığı vurgulanmalıdır. Beşinci Piyano Konçertosu, Üçüncü (Kahramanlık) ve Beşinci Senfonilerde de benzer fikirler dile getirildi.
Bütün hastalıkların sinirlerden olduğu söylenir. Beğen ya da beğenme, sadece doktorlar bilir. Güvenilir bir şekilde bildiğimiz şey, Beethoven’ın omuzlarına düşen bu kadar devasa bir psikolojik yük getirmenin imkansız olduğudur. Tesadüf olsun ya da olmasın, 1798'de Fransa'daki devrimci olayların ortasında genç Beethoven'ın sağlık sorunları olmaya başladı. Darbe, kulak olan müzisyenin en hassas enstrümanına düştü. Sağırlık ilerledi ve on yıl sonra Ludwig konser faaliyetlerini durdurmak zorunda kaldı. Bu acımasız bir kader darbesiydi. Giderek en trajik düşüncelere katılmaya başladı. Onun için bu zor zamanda, kimseden destek bekleyemedi. Aslında çok yalnızdı. “Hiç arkadaşım yok,” dedi Beethoven o zaman. Neredeyse ailesi yoktu. Lorchen Braining'deki genç aşkı çok erken göründü ve zamanla acısız bir şekilde çözüldü. Başka bir şey olgun, uzun süredir acı çeken, uzun zamandır beklenen ve çoğu kişinin inandığı gibi, büyük bir müzisyenin tek gerçek hayatı, kırk yaşındaki Beethoven'in genç kontes Juliette Gvichchardi'ye olan gerçek aşkı. Belki de tek taraflı bir duyguydu. Juliet, Ludwig'i gerçekten sevmedi. Başka, iyi doğmuş ve zengin bir aile kurmayı seçti. Başka bir darbe ...
Zaten şiddetli olan psikolojik durum, yüzünün çocukluk çağındaki çiçek hastalığı tarafından şekillendirilmiş olması nedeniyle, ağırlaştırılmış bir mutsuzluk duygusu, aşağılık duygusu ile ağırlaştı.
Sadece Beethoven’in doğasında olan firmanın iradesi, öz kontrolü ve kararlılığı nedeniyle, kendini sağlık, mutsuz aşk trajedisine tahammül ettirebilirdi. Doktoruna yazdığı bir mektupta, “Boğazdan kaderi alacağım!” Diye yemin etti. Ve depresyonu yenmeyi başardı. Hayal gücümü kullanarak, müziği duymadan nasıl besteleyeceğimi öğrendim. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Yorumunuzu Bırakın