Önerilen makaleden bazı müzik öğrencilerinin neden solfej ve uyumdan hoşlanmadıklarını, bu öğretileri sevmenin ve onları düzenli olarak incelemenin neden bu kadar önemli olduğunu ve bu disiplinleri incelemek için sabırla ve alçakgönüllülük yaklaşımıyla olanları hangi sonuçları yaptıklarını öğreneceksiniz.
Pek çok müzisyen, yıl boyunca teorik disiplinlerden hoşlanmadıklarını, programdaki gereksiz, gereksiz konuları göz önüne aldıklarını itiraf ediyor. Bir kural olarak, bir müzik okulunda böyle bir taç solfej tarafından kabul edilir: solfej okulu doygunluğunun doyması nedeniyle, müzik okulu öğrencileri (özellikle de kiracılar) bu konu için genellikle zaman bulamazlar.
Okulda durum değişiyor: buradaki solfej, "dönüştürülmüş" bir formda görünüyor ve çoğu öğrenci tarafından beğeniliyor ve geçmiş tüm öfkelerin uyumu azaltıyor - ilk yıl ilköğretim teorisi ile başa çıkamayanlara anlaşılmaz bir konu. Elbette, bu istatistiklerin doğru olduğunu ve öğrencilerin çoğunluğunun çalışmalarına yönelik tutumu nitelendirdiği söylenemez, ancak kesin olan bir şey var: müzik teorik disiplinlerini küçümseme durumu oldukça yaygındır.
Bu neden oluyor? Asıl sebep tembelliktir, yani, ya da daha terbiyeli, zahmetli olarak adlandırmaktır. Temel müzik teorisi ve armoni dersleri, son derece az bir saatte yüksek lisans yapmanız gereken çok zengin bir programa dayanmaktadır. Buradan, eğitimin yoğun doğası ve her derse büyük bir yük geliyor. Konuların hiçbiri ayrıntılandırılmadan bırakılamaz, aksi halde, kesinlikle dersleri atlamalarına veya ödev yapmamalarına izin verenlerin başına gelenleri anlayamazsınız.
Bilgi konusundaki boşlukların birikimi ve o zaman için acil sorunların çözülmesinin ertelenmesi, yalnızca en çaresiz öğrencinin taranacağı (ve bunun sonucunda çok faydalanacağı) tam bir karışıklığa yol açmaktadır. Bu nedenle, tembellik, örneğin aşağıdaki türden, engelleyici ilkelerin dahil edilmesi nedeniyle bir öğrencinin veya öğrencinin profesyonel gelişimini engellemeye yol açar: “Neyin net olmadığı neyin çözülmemesi - reddetmek daha iyidir” veya “Uyum tamamen saçmalıktır ve çılgın teorisyenler dışında kimse olmaz ".
Bu arada, müzik teorisinin çeşitli şekillerde incelenmesi, bir müzisyenin gelişiminde büyük rol oynar. Bu yüzden solfej sınıfları, müzisyenin en önemli profesyonel enstrümanı olan müzikal kulağının oluşumuna ve eğitilmesine odaklanır. Solfej bileşeninin iki ana bileşeni - notalarla şarkı ve kulaktan öğrenme - iki ana becerinin geliştirilmesine yardımcı olur:
- notları görün ve bunlara ne tür müzik kaydedildiğini anlayın;
- Müziği duyun ve nasıl yazacağınızı öğrenin.
İlköğretim kuramına müzik alfabesi ve uyum denir - fizik. Teorinin bilgisi müziği oluşturan herhangi bir parçayı tanımlamamızı ve analiz etmemizi sağlarsa, ahenk, tüm bu parçacıkların ilişkisinin ilkelerini ortaya çıkarır, müziğin içten nasıl düzenlendiği, uzayda ve zamanda nasıl düzenlendiği hakkında konuşur.
Geçmişin herhangi bir bestecisinin birkaç biyografisine bakın, onlara genel bas (armoni) ve kontrpuan (polifoni) dersi veren kişilere kesinlikle referanslar bulacaksınız. Bestecilerin öğretimi konusunda, bu öğretilerin en önemlisi ve gerekli olduğu kabul edildi. Şimdi bu bilgi, bir müzisyene günlük çalışmalarında sağlam bir temel sağlar: şarkılar için nasıl akor almayı, herhangi bir melodiyi nasıl uyumlaştırmayı, müzikal düşüncelerinizi nasıl düzenleyeceğinizi, nasıl çalınacağını, sahte bir notayı nasıl söyleyemeyeceğinizi, çok müzikal bir metni nasıl ezberleyeceğinizi bilir. hızlı vb
Şimdi, gerçek bir müzisyen olmaya karar verirseniz, uyum ve solmaya katılmanın tam bir özveriyle neden bu kadar önemli olduğunu biliyorsunuz. Solfej ve ahenk öğrenmenin keyifli, heyecan verici ve ilginç olduğunu eklemek için kalır.
Makaleyi beğenirseniz, "Beğen" düğmesini tıklayın ve arkadaşlarınızın da okuyabilmesi için ilgili kişi ya da facebook'taki sayfanıza gönderin. Bu yazı hakkındaki yorumlarınızı ve eleştirilerinizi yorumlarda bırakabilirsiniz.
Yorumunuzu Bırakın