Caz nedir, Caz Tarihi

Caz nedir, Caz Tarihi

Caz nedir? Bu heyecan verici ritimler, sürekli gelişen ve hareket eden hoş canlı müzik. Bu yön ile belki başkaları karşılaştırılamaz ve yeni başlayanlar için bile başka türlerle karıştırılması imkansızdır. Ve işte bu bir paradoks, duymak ve tanımak kolaydır, ancak onu kelimelerle tanımlamak o kadar basit değildir, çünkü caz sürekli olarak gelişmektedir ve bugün kullanılan kavramlar ve özellikler bir veya iki yıl içinde eski hale gelecektir.

Caz - nedir o

Caz, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan müzikte bir eğilim. Afrika ritimleri, ritüel tezahüratları, iş ve laik şarkılar, geçmiş yüzyılların Amerikan müziği ile iç içe geçmiştir. Başka bir deyişle, bu Batı Avrupa ve Batı Afrika müziğinin karıştırılmasının bir sonucu olarak ortaya çıkan yarı doğaçlama bir tür.

Caz nereden geldi?

Afrika'dan geldiğine inanılıyor, karmaşık ritimler buna tanıklık ediyor. Buna ekle danslar, her türlü durma, alkışlar ve işte burası artık. Blues melodileri ile birlikte bu tarzın ritimlerini temizledik ve caz olarak adlandırdığımız yeni bir yöne yol açtı. Bu yeni müziğin nereden geldiğini merak ederek, herhangi bir kaynak size 17. yüzyılın başlarında Amerika'ya getirilen siyah kölenlerin tezahüratlarından cevap verecektir. Sadece müzikte rahat buldular.

Başlangıçta, bunlar tamamen Afrika motifleriydi, ancak birkaç on yıl sonra doğada daha doğaçlama olmaya başladılar ve çoğunlukla dini melodiler - manevi olan yeni Amerikan ezgileriyle büyümüşlerdi. Daha sonra şarkılar-şikayetler eklenmiştir - blues ve küçük pirinç bantlar. Ve böylece yeni bir yön ortaya çıktı - caz.

Caz müziğinin özellikleri nelerdir?

İlk ve en önemli özellik doğaçlamadır. Müzisyenler hem orkestrada hem de solo olarak doğaçlama yapabilmelidir. Eşit derecede önemli olan bir başka özellik ise politmidir. Belki de ritmik özgürlük, caz müziğinin temel özelliğidir. Müzisyenlerin kendilerini hafif hissetmelerini ve sürekli ilerlemelerini sağlayan özgürlük budur. Caz kompozisyonu hatırladın mı? Sanatçılar, kulağa bir melodiyi kolayca harika ve hoş bir şekilde oynuyor gibi gözüküyor, klasik müzikte olduğu gibi sıkı bir çerçeve yok, sadece inanılmaz bir hafiflik ve rahatlama. Elbette, caz kompozisyonlarında, klasik olanlarda olduğu gibi, bir ritim, büyüklük vb. Vardır, ancak salıncak olarak adlandırılan özel bir ritim nedeniyle (İngilizce'den, Rocking'den) bu özgürlük duygusu doğar. Bu yön için başka önemli olan nedir? Tabii ki, biraz ya da başka bir normal dalgalanma.

Caz gelişimi

New Orleans'ta çıkan caz, hızla yayılıyor ve gittikçe daha popüler hale geliyor. Çoğunlukla Afrikalılar ve Creolese'den oluşan amatör gruplar sadece restoranlarda değil, diğer şehirlerde de tur yapmaya başladı. Böylece, ülkenin kuzeyinde bir başka caz merkezi ortaya çıkıyor - Chicago, müzik gruplarının gece performanslarının özel talep gördüğü yerler. Gerçekleştirilen bileşimler karmaşık düzenlemelerdir. Bu dönemin sanatçılar arasında öne çıkıyor Louis ArmstrongCaz menşeli olduğu şehirden Şikago'ya taşındı. Daha sonra bu şehirlerin stilleri, ortak doğaçlamalarla ayırt edilen Dixieland ile birleştirildi.

1930-1940'ta caz için büyük coşku, çeşitli dans ezgileri yapabilecek daha büyük orkestralara olan talebe yol açtı. Bu nedenle, ritmik düzenden bazı sapmaları temsil eden bir salıncak belirdi. O, bu dönemin ana aktörü haline geldi ve kolektif doğaçlamayı gölgeledi. Swing grupları büyük gruplar olarak tanındı.

Tabii ki, cazın erken dönemlerinde ortaya çıkan özelliklerden, ulusal melodilerden bu tür bir ayrılma, müziğin gerçek bilenleri arasında hoşnutsuzluğa neden oldu. Bu yüzden büyük grupların ve swing sanatçılarının siyah müzisyenlerin dahil olduğu küçük toplulukların oyununa karşı çıkmaya başlamasının nedeni budur. Böylece, 1940'larda diğer müzik trendlerinden açıkça ayırt edilen yeni bir bebop tarzı ortaya çıktı. İnanılmaz derecede hızlı melodileri, uzun bir doğaçlaması, en karmaşık ritmik kalıpları vardı. Bu zamanın sanatçılar arasında rakamlar Charlie Parker ve baş dönmesi gillespisi.

1950'den beri caz iki farklı yönde gelişiyor. Bir yandan, klasiklerin taraftarları, bebop'u bir kenara iterek akademik müziğe geri döndü. Ortaya çıkan caz, daha kısıtlanmış ve kuru hale geldi. Diğer taraftan, ikinci satır bebop geliştirmeye devam etti. Bu arka plana karşı, geleneksel halk tonlamaları, net bir ritmik desen ve doğaçlama geri dönen, sert bir patlak ortaya çıktı. Bu tarz ruh caz ve caz funk gibi yönlerle birlikte geliştirilmiştir. Müzikleri en çok blues'a yaklaştırdılar.

Bedava müzik

1960'lı yıllarda çeşitli deneyler yapıldı ve yeni formlar arandı. Sonuç olarak, caz-rock ve jazz-pop ortaya çıktı ve iki farklı yönün yanı sıra sanatçıların ritmik desen ve tonu düzenlemeyi reddettiği serbest caz da birleştirildi. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny bu zamanın müzisyenleri arasında ün kazandı.

Sovyet caz

Başlangıçta, Sovyet caz orkestraları çoğunlukla foxtrot, charleston gibi moda dansları yaptılar. 1930'larda yeni bir yönelim gittikçe daha fazla popülerlik kazanmaya başladı. Sovyet hükümetinin caz müziğine olan tutumu belirsiz olmasına rağmen, yasak değildi, ama aynı zamanda Batı kültürüne ait olduğu şiddetle eleştirildi. 40'lı yılların sonlarında caz gruplarına tamamen zulmedildi. 1950'lerde ve 60'larda Oleg Lundstrem ve Eddie Rosner'in orkestralarının etkinlikleri devam etti ve gittikçe daha fazla müzisyen yeni yönüyle ilgilenmeye başladı.

Bugün bile caz sürekli ve dinamik olarak gelişiyor, birçok trend ve stil var. Bu müzik tüm dünyadaki sesleri ve melodileri emmeye devam ederek yeni ve yeni renkler, ritimler ve melodilerle doyurmaya devam ediyor.