Gitar: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Müzik aleti: gitar

Gitar ... Bu kelimeyi duyduğunuzda hangi dernekler ortaya çıkıyor? Tutkulu İspanyol dansı kışkırtıcı dans ederken, kastanyetlerle birlikte oynuyor. Gürültülü çingene komik şarkılarını söylüyor. Ya da belki sessiz bir yaz akşamı, nehir kıyısında, kalp ısınma şarkısının şenlik ateşinin ışıltısı altında ses çıkardığı. Her yerde, gitarın büyüleyici tınılarını duyuyoruz - tüm dünya halklarını fetheden bir enstrüman. Ruhani deneyimlerini emanet ediyorlar ve sevinçlerini paylaşıyorlar, şairler ona şiirler veriyor. Pek çok ünlü gitar dinlemeyi severdi, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puşkin, M. Lermontov, L.N. Tolstoy, harika çalışmalarında kendisine birkaç satır ayırdı.

Gitarın tarihçesini ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

ses

"... Gitarın el dokunuşunda olduğu gibi hassas bir sesi var. Gitarın bir arkadaşı fısıldıyor gibi sessiz bir sesi var! " - Bu harika İspanyol virtüözü gitarist F. Tarrega'nın en sevdiği enstrüman hakkında yazdığı şeydi. Kadife ve yumuşak gitar tınısı mandolin, balalayka, keman gibi çeşitli enstrümanların sesleriyle mükemmel bir şekilde uyum sağlar.

Enstrümandaki ses gerilmiş dizilerin salınımlarının sonucudur, sol el parmaklarıyla perdelerde bastırırken, sanatçı istenen adımı alır.

Gitar aralığı neredeyse dört oktav yapar (büyük oktavın "mi" sinden ikinci oktavın "si" si).
Hikaye: 6 string - büyük oktavın "mi" si; 5 - “la” büyük oktav; 4 - küçük oktavın “D” si; 3 - küçük bir oktavın "tuzu"; 2 - ikinci oktavın "si" si; 1 - ilk oktavın "mi" si. Enstrüman, gerçek müzikal gösterimin altında bir oktav çalar.

Bir gitardaki sesi çıkarmak için temel yöntemler telleri büküp çalmaktır. Bir tutam iki tiptir: apojando (alt bitişik dize dayalı) ve tirando (durmadan). Beat ve tweak sağ elin parmaklarıyla yapıldı ve bir mediatör kullandı (mızrap).

Gitar sanatçıları, çeşitli müzik tarzlarında yaygın olarak kullanılan ek ses çıkarma yöntemlerinin tadını çıkarır: barre, arpejler, arpejler, legato, tremolo, artan ve azalan legato, viraj (çekme), vibrato, glissando, staccato, tef, golpe, flageo.

fotoğraf:

İlginç gerçekler:

• Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi, gitarı çalan bir kızı betimleyen M.Ö. 4. yüzyıldan kalma bir heykele ev sahipliği yapmaktadır.
• Gitar "Stradivarius" olarak adlandırılan Antonio Torres, hala bu enstrümanları yapımında en iyi usta olarak kabul edilir.
• Paris Konservatuvarı'nda bulunan Müzik Aletleri Müzesi'nde, Venedik ustası K. Coco'nun eserlerine ait bir gitar var. Tarihin üzerinde durduğu örnek - 1602, 17. yüzyılın bize inen ilk aracı.
• Niccolo Paganiniolağanüstü bir İtalyan kemancı, neredeyse hem keman hem de gitar çaldı. Birçok teknik gitar tekniğini keman üzerine devretti ve çağdaşlarının söylediklerine göre, Paganini bu inanılmaz yeteneğini gitarla borçlu. Maestro, "Ben kemanın kralıyım ve gitar benim kraliçem" demekten hoşlanırdı. Ünlü kemancının gitarı Paris Konservatuvarı Müzesi'nin bir sergisidir.

• KM gibi ünlü besteciler gitar çalmaya hevesliydi. Weber, D. VerdiA. Diabelli.
• Ünlü Alman besteci F. Schubert, gitarlara karşı çok hassastır. Müzisyenin çaldığı ve onun hayatı boyunca ayrılmadığı enstrüman şimdi müze sergisi - Viyana'daki Franz Schubert'in dairesi.
• Çağdaş İspanyol besteci ve gitarist Fernand Sor, çağdaşlarından "Mendelssohn Gitarları" olarak anılıyor, İmparatorluk Tiyatrosu'nda koreograf olarak görev yapan eşiyle beş yıl Moskova'da yaşadı. Gullen Sor, daha çok eşi tarafından yazılmış müzik için bale gösterileri düzenledi.
• Dünyadaki en büyük gitar Hustin'deki (ABD) Bilim ve Teknoloji Akademisi'nde yapıldı. İnsan boyunun 6-7 katı olan 13 metreden daha uzun bir uzunluğa sahiptir. Aletin tüm oranları gözlendiğinden ve havacılık kablosundan yapılan kalın tellerin uygun uzunlukta olması nedeniyle, ses sıradan bir gitarda olduğu gibidir.

• 1 Mayıs 2009'da Polonya'da gerçekleştirilen en büyük gitarist topluluğu 6346 katılımcıdan oluşuyordu.
• Amerikan müzik aleti şirketi Fender günde yaklaşık 90.000 tel üretiyor. 30 000 km'den daha fazla. yılda dünya seyahatindeki mesafeye eşittir.
• En küçük gitar 1997 yılında New York'ta bulunan Carnell Üniversitesi'nde yapıldı. 10 mikrometre uzunluğunda olan alet silikondan yapılmıştır. Gitarın telleri, insan kulağının duyarlılığından 1000 kat daha büyük bir saflıkta titreşti.
• En uzun sürekli gitar performansı 114 saat 6 dakika 30 saniye sürdü, Haziran 2011'de gerçekleşti. Bu kayıt, Temple Bar pub'da Dublin'de (İrlanda) David Brown tarafından hazırlandı.
• Elektrikle güçlendirilmiş gitar 1931'de George Bichemp tarafından icat edildi ve 1936'da dünyaca ünlü Amerikan şirketi Gibson ilk elektro gitarını yarattı.
• En popüler gitar üreticilerinden biri Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal'dır. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" ve diğerleri.

• Ünlü Amerikalı aktör, yazar ve icracı B. Dylan'ın gitarı, Christie'in müzayede evinde Aralık 2013'te tam 965 bin dolara satıldı. Bundan önce, en pahalı gitar 2004 yılında 959.500 dolara satılan Eric Clapton'ın Stratocaster Blackie'si olarak kabul edildi.
• BB King - Amerikalı blues-gitarist, "blues kralı" hayranları olarak adlandırılan şarkıcı, rock müzikte elektro gitar kullanan ilk müzisyen.
• Gitarın anıtları Naberezhnye Chelny'de (Rusya), Paracio'da (Meksika), Beyrut'ta (Lübnan), Katun Nehri'nde (Rusya), Aberdeen'de, Washington'da (ABD), Morskoe (Rusya) köyünde , Cleveland'da (ABD), Kitchener'de (Kanada), Chelyabinsk'de (Rusya), Potosi'de (Bolivya), Miami'de (ABD).

dizayn

Yaylı enstrümanların yapım prensibi hemen hemen her zaman aynıdır ve enstrümanın gövdesini (gövdesini) ve baş ile boynunu içerir.

• Gitarın gövdesini oluşturan alt ve üst desteler, sekiz numara şeklinde kavisli, kabukları ile birbirine bağlanır. Gitar türüne bağlı olarak, üst güverte bir veya daha fazla rezonatör deliğinin yanı sıra, telleri tutturmak için bir stant ve daha düşük bir eşik ile donatılmıştır. Gitarın gövdesinin en geniş (alt) kısmı 36 cm, üstü 28 cm, bir konser gitarının gövdesi genellikle rezonatör ladin veya beyaz akçaağaçtan yapılır.
• Masif ahşaptan oyulmuş boyun, bir yandan kabuğa bağlı bir topuk ayağı vardır. Öte yandan, boyun, ipleri germeye yarayan kolkova mekaniğine sahip bir kafa ile sona erer. Klavye, kromatik bir düzende düzenlenmiş perdeleri ayıran yerleşik metal tozları ile klavyeye tutturulur. Boynun boynu ile baş arasında, iplerin yükseklik seviyesini etkileyen üst eşik vardır.

Modern bir gitarda, sentetik veya metal teller genellikle kurulur.

Toplam takım uzunluğu 100 cm'dir.

tür

Şu anda, tüm gitarlar iki türe ayrılır: akustik ve elektrik.

Akustik gitar İçinde rezonans deliği olan içi boş bir gövdesi vardır. Konser sahnesinde kraliçe ve basit iç toplantıların katılımcısıdır.

Akustik gitar, farklı seçeneklere sahip olduğu için çok çeşitli, işte bunlardan bazıları:

• Klasik - İspanyol gitarının doğrudan soyundan. Geniş bir boyun ve yumuşak ve sessiz ses çıkaran zorunlu naylon tel varlığına sahiptir. Bu gitar türü, akademik konser sahnesinde ve dersliklerde kullanılır.
• Korkusuz - Ülke ve Batı adını alır. Metal tellerin varlığı nedeniyle, yüksek ve yüksek sesler çıkarır. Böyle bir cihazda, ses bir arabulucu kullanılarak çıkarılır. Bu tip araç farklı stillerde performans için kullanılır.
• Jumbo - rock, pop, blues, country müzikte en çok rağbet gören daha büyük gövdeli ve yüksek sesli bir gitar. Metal teller nedeniyle toplama bir ara madde kullanılarak yapılır.
• Ukulele, ukulelin ikinci adıdır. Dört naylon telli minyatür bir alet ve sıradan bir gitar gibi bir performans tekniği. Çıkarma işlemi parmak uçlarınızla veya keçeden yapılmış özel bir toplama ile yapılır.
• Yedi telli - (Çingene veya Rusça). Üçte birine ayarlanmış yedi dizesi vardır. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava ve Sergey Nikitin bu tür gitarları tercih ettiler.
• 12 string - çok büyük ve çok büyük bir enstrüman. En büyük fark, 12 çift dizenin varlığıdır.
• Elektro-akustik, yerleşik bir piezo toplayıcısının varlığının bir amplifikatöre bağlantı sağladığı bir melez enstrüman türüdür.
• Yarı akustik - akustikten elektro gitara geçiş aracı. İçi boş bir gövdenin varlığı onu akustik bir gitarla ilişkilendirir ve ses alma ve ton kontrollerinin varlığı onu bir elektro gitara yaklaştırır. Çalgı, esas olarak cazda kullanıldığı gibi, caz gitarının ikinci adıdır. Yarı akustik gitar keman şeklindedir. Bir keman gibi iki rezonatör deliği vardır - "f" harfi şeklinde.
• bas- Akustik gitar çeşitlerinden biri. Cihaz 4 tellidir ve düşük aralıklı parçalar için tasarlanmıştır.

İkinci tip gitar bir elektro gitardır.Bugün müzisyenlerin arzu edilen çeşitli ses efektlerini elde etmelerini sağlayan, ses işleme yeteneğine sahip bağımsız bir müzik aleti türüdür.

Başvuru ve Repertuar

Gitarın kapsamı çok geniş, çok tabi. Popüler müzik türlerinin yanı sıra, caz, blues, rock, funk, ruh, metal, country, rock müzik halkı, flamenko, mariachi gibi stillerde de ana enstrüman gitardır. Eşlik edebilir ve solo enstrüman olarak hareket edebilir.

Enstrüman için repertuar kütüphanesi çok büyük, senfoni orkestrasıyla konser çalışmaları bile var. Aralarında yetenekli performans gösteren besteciler: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi, posterity için harika bir yaratıcı miras bıraktı. Gitarı çok sevdiler, çalmayı çok seviyorlardı ve L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel gibi büyük ustalar bestecilerin dikkatini çekmediler. Besteciler C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne, gitarın sesini operalarında kullandı.

Özellikle, keman performans efsanesinin gitar repertuarını N. Paganini'nin zenginleştirmesinin haklarından bahsetmek istiyorum. Mirası yaklaşık iki yüz farklı bestedir - bunlar solo parçaların yanı sıra gitar ve keman enstrümanları için çeşitli topluluklardır.

Popüler eserler

I. Albeniz - Leyenda (dinle)

Flor De Luna (dinle)

sanatçılar

Çalgının her gelişim periyodunda harika performans gösteren müzisyenler ortaya çıktı. İzleyicileri sadece muhteşem ve virtüöz çalmalarıyla fethetmekle kalmayıp, gitar için besteler yazmak, enstrüman repertuarının genişlemesine paha biçilemez bir katkıda bulundu.

Bilinen ilk virtüöz gitaristleri, aralarında krallar ve soylular mahkemelerinde parlayan müzisyenlerdi: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo ve F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Bu müzisyenlerin geride bıraktığı tüm miras, şu anda çok takdir edilmektedir.

Enstrüman tarihinde "gitarın altın çağı" olarak adlandırılan bir sonraki aşama, dünyayı tanıyan ve konser sahnesinde bulunan gitarın diğer enstrümanlarla yeterince rekabet edebildiğini kanıtlayan seçkin müzisyenlerin çalışmalarından ayrılamaz. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - Bu konser sanatçılarının profesyonel ustalığı sanat yetiştirmiştir. gitar performansı çok yüksek bir seviyeye.

19. yüzyılda sanat sergileme sanatının gelişimi, ellerinde gitarın bir oda orkestrası gibi çalabildiği seçkin gitarist F. Tarregi'nin adı ile yakından bağlantılı. Enstrüman çalma klasik tekniğinin temelini attığında, aralarında şu yeteneklerin bulunduğu bir takımyıldızı eğitti: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20. yüzyıl, dünyaya harika gitar sanatçıları, çeşitli tarzlarda yenilikçiler ve müzik türleri verdi. A. Segovia BB King, D. Sayfa, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore, gitar sanatında teknik yeteneklerin geliştirilmesi konusunda silinmez bir iz bıraktı.

Çağdaş Rus sanatçıları arasında, özellikle N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. gibi virtüözlerin adlarını belirlemek istiyorum. Tervo.

öykü

Gitarın tarihinin kökleri antik çağlarda, yay dizesini çeken avcının sevdiği bir ses duyduğu zamanlar vardır. Bunun sadece yiyecek elde etmekle kalmayıp, aynı zamanda bir müzik aleti olarak kullanarak ruhu memnun etmek olduğunu fark etti. Gitarın ataları M.Ö. 15. yüzyılın başlarında biliniyordu. Arkeologlar, bu döneme ait çizimleri bulmuş, insanları bir gitarı andıran müzik aletleriyle betimlemiştir. Sanat tarihçileri, beşiğinin Orta Doğu ülkelerinde bulunduğuna inanmaktadır. En eski uygarlıkların halkları: Mısır, Sümer, Mezopatamya, Hindistan ve Çin, gitarın atası olabilecek çeşitli isimlere sahip enstrümanlara sahipti. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sümer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, sallayarak . Ve üçüncü veya dördüncü yüzyılda, evrimin bir sonucu olarak, Çin'de bir gitarla ortak yapısal unsurlara sahip olan bir yuan enstrümanı ortaya çıktı - bu, mermilerle birbirine bağlanan iki desenden oluşan bir rezonatör gövdesidir.

Yani tam olarak gitarın atası kimdi ve Avrupa'ya geldiğinde kesin olarak bilinmemektedir. Tarihçiler ve sanat tarihçileri hala kesin cevabı bilmiyorlar, belki bir Arap kanunu, bir Asya chitarası veya eski bir kithara idi.

Gitarın oluşumunda, eskiden gördüğümüz gibi, 12. yüzyıla kadar uzanıyor.. Diğer müzik aletlerinin yerini alan Avrupa ülkelerinde en popüler olanlardan biri haline geliyor. Araç Fransa, İngiltere, Almanya'da dinamik olarak kullanılıyor, ancak İtalya ve İspanya'da özel bir tanıma kavuşuyor.

13. yüzyılın ortasında gitar hakkında bilgi daha güvenilir hale gelir. Gerçek adını alıyor ve çeşitli ülkelerin müzikal yaşamına katılımı hakkında daha doğru bilgiler alıyoruz. İspanya'da solist ve refakatçi olarak aktif olarak kullanılan bir araç gerçekten popüler hale geliyor.

Rönesanskültürün hızlı gelişmesiyle karakterize olan gitarın gelişimini çok verimli bir şekilde etkiledi. Enstrüman halkın özel bir sevgisini aldığı İspanya'da, gelişimi en yoğun şekilde devam etti. Daha önce enstrümanda bulunan dört dizgeye, beşlik eklenmiş, dört tel iki katına ve bir tane de tek bırakılmıştır. Daha sonra İspanyolca adını alan sistemi değiştirdi (E, H, G, D, A). İyileştirilmiş gitar, tanınmış vihuela ve ud ile başarılı bir rekabete girerek, müzikal yaşamdan yavaş yavaş onları uzak tutar.

Çalgı kitle içine daha derin ve daha derin bir şekilde nüfuz eder, soylu gençlerin saraylarında ve sıradan insanların evlerinde çalar. Şehirlerde, çeşitli "salonlar" düzenlenmektedir - dernekler, daireler ve gitar konserlerinin sürekli yapıldığı toplantılar. Gelişimindeki bir araç için harika bir dönem başlıyor, onun için moda Avrupa'ya yayılıyor. Gitar için besteciler tarafından kapsamlı bir literatür oluşturulur, enstrüman ve öğreticiler için kompozisyonların ilk basımları ortaya çıkar. Sanatçılar - virtüözler gitarın etkileyici ve teknik özelliklerini gösterir.

17. yüzyılda İspanyol gitar aktif olarak en popüler enstrümanlardan biri olduğu Avrupa ülkelerinde dağıtılmaktadır. Bunun için itici güç, Fransız kralı Louis XIV'in gitarında gitar çalma tutkusuydu. Aynı dönemde, Atlantik Okyanusu'nu geçti ve Amerika kıtasına sıkıca oturdu.

Avrupa'da araç, dönüşümünü sürdürdü, örneğin üzerinde sabit ölçekler kuruldu. İtalya'da, daha büyük bir sonorite elde etmek için, gitardaki çekirdeklerden gelen tellerin yerine metal teller konulmaya çalışıldı.

18. yüzyılda Araç, gelişiminin yeni bir aşamasına girer. Gitar ve besteci müzisyenleri için beste yapan bestecilerin ortaya çıkışı, enstrümanın artan popülaritesinin bir işareti oldu. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Yeni bir şekilde oluşmuş ve ulus çapında gerçek bir aşk edinmiş olan gitar, "gitarın altın çağı" adı verilen bir döneme girmiştir.

19. yüzyılda gitar iyileştirme devam ediyor. İspanyol gitar ustası Antonio Torres enstrümanı tarafından oluşturulmuş, bugün klasik gitar diyoruz. Bu dönem aynı zamanda enstrümanın gelişimine paha biçilemez bir katkı yapan harika besteciler ve virtüöz müzisyenlerin adaylığıyla da kutlandı. Ancak, gitar tarihinde her şey çok düzgün gitmedi.

19. yüzyılın ikinci yarısında, enstrümana olan talep azalır ve o zamanlar için yeni olan piyano gittikçe daha popüler hale geldiğinden, arka plana girer. Avrupa ülkelerinden, sadece İspanya ve İngiltere gitarı sadık kaldı.

Oblivion uzun sürmedi. 20. yüzyılda gitar popülerliğini yeniden kazanır ve yeni bir güçle gelişir. Çoğunlukla İspanyol kökenli olan yeni yetenekli virtüöz sanatçılar, halkın eski bir enstrüman olarak tutumunu değiştiriyor ve gitarı keman ve piyano gibi enstrümanlarla aynı seviyeye getirerek akademik sahneye getiriyor.

Geçen yüzyılın 30'lu yıllarda, yeni bir versiyon ortaya çıktı - elektro gitar, kullanımı enstrüman fikrini ve uygulamasını kökten değiştirdi.

Gitar çok popüler ve çok sevilen, kendine yeten bir demokratik enstrüman. Tüm çeşitlerinde, gitar çok yönlüdür. Konser sahnelerinde, stüdyolarda, festival masasında evde ve kamp ateşi etrafında yürüyüşlerde harika hissediyor. Farklı ulusların yaşamının ayrılmaz bir parçası haline gelen bu enstrüman, birçok insanın duygularında sağlam bir yer aldı.